Musiikkityyli |

Musiikkityyli on taidehistorian termi, joka kuvaa ilmaisuvälinejärjestelmää, joka palvelee ilmentämään yhtä tai toista ideologista ja figuratiivista sisältöä. Musiikissa tämä on musiikkiesteettistä. ja musiikin historiaa. kategoria. Musiikin tyylikäsitys, joka heijastaa dialektiikkaa. sisällön ja muodon välinen suhde on monimutkainen ja moniarvoinen. Se kuuluu ehdottomalla sisällöstä riippuvaisella tavalla edelleen muodon kenttään, jolla tarkoitetaan musiikin ilmaisujen kokonaisuutta. keinot, mukaan lukien musiikin elementit. kieli, muotoilun periaatteet, sävellykset. temppuja. Tyylikäsite merkitsee musiikin tyylillisten piirteiden yhteisyyttä. tuote, jonka juuret ovat sosiohistorialliset. olosuhteet, taiteilijoiden maailmankuvassa ja asenteessa, heidän luovassa työssään. menetelmällä musiikkihistorian yleisissä malleissa. käsitellä asiaa.

Tyylikäsitys musiikissa syntyi renessanssin lopulla (16-luvun lopulla), eli varsinaisten muusojen säännönmukaisuuksien muodostumisen ja kehittymisen aikana. estetiikassa ja teoriassa heijastuvia sävellyksiä. Se on käynyt läpi pitkän evoluution, joka on osoittanut sekä epäselvyyttä että jonkin verran epämääräistä käsitystä termistä. Pöllömusikologiassa se on keskustelunaihe, mikä selittyy siihen sijoitettujen merkityksien moninaisuudesta. Se johtuu sekä säveltäjän kirjoittamisen yksilöllisistä piirteistä (tässä mielessä se lähestyy luovan käsinkirjoituksen käsitettä, käytöstapoja) että k.-l:n teosten piirteitä. genreryhmä (genretyyli) ja yhteisen alustan yhdistämän säveltäjäryhmän (koulutyyli) kirjoittamisen yleisiin piirteisiin sekä yhden maan (kansallinen tyyli) tai historiallisen säveltäjien teoksen piirteisiin. ajan musiikin kehityksessä. art-va (suuntaustyyli, aikakauden tyyli). Kaikki nämä "tyyli"-käsitteen näkökohdat ovat melko luonnollisia, mutta jokaisessa niistä on tiettyjä rajoituksia. Ne syntyvät yleisyyden tason ja asteen eroista, tyyliominaisuuksien moninaisuudesta ja niiden toteuttamisen yksilöllisestä luonteesta laitoksen työssä. säveltäjät; siksi monissa tapauksissa on oikeampaa puhua ei tietystä tyylistä, vaan huomioida tyyli. suuntauksia (johtava, säestävä) c.-l. aikakaudella tai tohtorin työssä. säveltäjä, stylistiyhteydet tai yhteneväisyyden tyylipiirteet jne. Ilmaisu ”teos on kirjoitettu sellaisella ja sellaisella tyylillä” on yleisempi kuin tieteellinen. Näitä ovat esimerkiksi nimet, joita säveltäjät joskus antavat teoksilleen, jotka ovat tyyliteltyjä (esim. Myaskovskyn näytelmä ”Vanhassa tyylissä”, eli vanhassa hengessä). Usein sana "tyyli" korvaa esimerkiksi muita käsitteitä. menetelmä tai suunta (romanttinen tyyli), genre (oopperatyyli), musiikki. varasto (homofoninen tyyli), sisällön tyyppi. Viimeinen käsite (esimerkiksi sankarillinen tyyli) on tunnustettava virheelliseksi, koska. se ei ota huomioon historiallisia tai nat. tekijät ja yhteiset piirteet, esim. tematismin intonaatiorakenne (fanfaariintonaatiot sankariteemoissa) eivät selvästikään riitä vahvistamaan tyylillistä yhteistä. Muissa tapauksissa on otettava huomioon sekä tyylin ja menetelmän, tyylin ja genren yms. käsitteiden lähentymisen ja vuorovaikutuksen mahdollisuus että niiden ero ja täydellisen identifioinnin virhe, joka itse asiassa tuhoaa tyyliluokka.

Genretyylikäsitys sai alkunsa musiikista. harjoitella yksilöllisen tyylin muodostumista. piirteitä motettin, messun, madrigalin yms. genreissä (erilaisten sävellys- ja teknisten tekniikoiden, musiikillisen kielen välineiden käytön yhteydessä) eli termin käytön aikaisimmassa vaiheessa. Tämän käsitteen käyttö on oikeutetuinta suhteessa niihin genreihin, jotka alkuperänsä ja olemassaolonsa edellytysten mukaan eivät sisällä kirkasta jälkiä tekijän persoonasta tai joissa selkeästi ilmaistut yleiset ominaisuudet ylittävät selvästi yksittäisen tekijän ominaisuudet. Termi soveltuu esimerkiksi prof. keskiajan ja renessanssin musiikki (keskiajan tyyli. Organum tai italia. Kromaattinen. Madrigal). Tätä käsitettä käytetään yleisimmin kansanperinnössä (esimerkiksi venäläisten häälaulujen tyyli); se soveltuu myös tietyn historiallisen arkimusiikkiin. ajanjaksot (1-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen arkiromantiikan tyyli, modernin popin eri tyylit, jazzmusiikki jne.). Joskus n.-l. syntyneen genren piirteiden kirkkaus, konkreettisuus ja vakaa normatiivisuus. musiikin suunta, mahdollistaa kaksinkertaisen määritelmän: esimerkiksi ilmaisuja voidaan pitää yhtä laillisina: "suuren ranskan tyyli. romanttiset oopperat" ja "Suuri ranskalainen genre. romanttiset oopperat”. Erot ovat kuitenkin edelleen olemassa: oopperagenren käsite sisältää juonen ja sen tulkinnan piirteitä, kun taas tyylikäsite sisältää summan vakaita tyylipiirteitä, jotka ovat historiallisesti kehittyneet vastaavassa genressä.

Genren yhteisyys vaikuttaa epäilemättä tyylillisten piirteiden yhteisyyden jatkuvuuteen; tämä näkyy esimerkiksi tyylin määritelmässä. tuotannon ominaisuudet. yhdistettynä suoritukseen. sävellys. Toimintojen tyylillinen yhteisyys on helpompi paljastaa. prod. F. Chopin ja R. Schumann (eli heidän toiminnallisen tyylinsä yhteisyys) kuin heidän työnsä tyylillinen yhteisyys kokonaisuutena. Yksi käytetyimmistä. "tyyli"-käsitteen sovellukset viittaavat c.-l:n käytön piirteiden kiinnittämiseen. esittävän laitteen tekijä (tai ryhmä niitä) (esimerkiksi Chopinin pianotyyli, Mussorgskin laulutyyli, Wagnerin orkesterityyli, ranskalaisten cembalistien tyyli jne.). Yhden säveltäjän teoksessa on usein havaittavissa tyylieroja eri genre-alueilla: esimerkiksi FP:n tyylissä. prod. Schumann eroaa merkittävästi sinfonioidensa tyylistä. Tuotannon esimerkissä eri genret paljastavat figuratiivisen sisällön ja tyylillisten piirteiden vuorovaikutuksen: esimerkiksi alkuperäpaikan ja esittäjän erityispiirteet. Kamarimusiikin sävellys luo edellytykset syvälliselle filosofiselle sisällölle ja sitä vastaavalle tyylisisällölle. ominaisuudet – yksityiskohtainen intonaatio. rakennus, polyfoninen tekstuuri jne.

Tyylillinen jatkuvuus näkyy tuotannossa selvemmin. samaa genreä: FP:ssä voidaan hahmotella yksi ketju yhteisiä piirteitä. L. Beethovenin, F. Lisztin, PI Tšaikovskin, E. Griegin, SV Rahmaninovin ja SS Prokofjevin konsertit; kuitenkin fp:n analyysin perusteella. nimettyjen tekijöiden konserteissa ei paljasteta "pianokonserton tyyliä", vaan vain edellytykset teoksen jatkuvuuden havaitsemiselle. yksi genre.

Historiallisesti ehdollinen ja kehityksellinen hajoaminen. genreissä on myös 17-luvulta peräisin olevien tiukkojen ja vapaiden tyylien käsitteiden syntyminen. (JB Doni, K. Bernhard ja muut). Ne olivat identtisiä antiikin (antico) ja modernin (moderne) tyylien käsitteiden kanssa ja merkitsivät asianmukaista lajityyppien luokittelua (motettit ja messut tai toisaalta konsertti- ja instr. musiikki) ja niille ominaisia ​​polyfonisia tekniikoita. kirjaimet. Tiukka tyyli on kuitenkin paljon säädellympi, kun taas käsitteen "vapaa tyyli" merkitys on Ch. arr. toisin kuin tiukka.

Voimakkaimpien tyylimuutosten aikana uuden, klassisen musiikin kypsymisprosessissa. säännönmukaisuuksia, jotka ilmenivät moniäänisen ja nousevan homofonisen harmonisen periaatteiden intensiivisen vuorovaikutuksen aikana. musiikki, nämä periaatteet itsessään eivät olleet vain muodollisia, vaan myös historiallisia ja esteettisiä. merkitys. Suhteessa JS Bachin ja GF Händelin teosten aikaan (18-luvun puoliväliin asti) moniäänisen käsite. ja homofoniset tyylit tarkoittavat jotain muutakin kuin muusojen määritelmää. varasto. Niiden käyttö myöhempien ilmiöiden yhteydessä on kuitenkin tuskin perusteltua; homofonisen tyylin käsite menettää yleensä kaiken konkreettisuuden, ja polyfoninen tyyli vaatii historiallisen selvennystä. aikakaudella tai muuttuu tekstuurin ominaisuuksien ominaispiirteeksi. Sama, esimerkiksi ilmaisu "polyfoninen. Šostakovitšin tyyli”, saa toisen merkityksen eli ilmaisee moniäänisen käytön erityispiirteitä. tekniikoita tämän kirjailijan musiikissa.

Tärkein tekijä, joka on otettava huomioon tyyliä määritettäessä, on kansallinen tekijä. Sillä on suuri rooli jo mainittujen näkökohtien konkretisoinnissa (venäläisen kotiromantiikan tyyli tai venäläinen häälaulu). Teoriassa ja estetiikassa nat. tyyli on korostunut jo 17-18-luvuilla. Kansallinen tyylispesifisyys näkyy selkeimmin taiteessa 19-luvulta lähtien, erityisesti ns. nuoria kansallisia kouluja, joiden muodostuminen Euroopassa tapahtui koko 19-luvun ajan. ja jatkuu 20-luvulle leviäen muille maanosille.

Kansallinen yhteisö juurtuu ensisijaisesti taiteen sisältöön, kansakunnan henkisten perinteiden kehittämiseen ja löytää tyylissä välillisen tai epäsuoran ilmaisun. Kansallisen perusta Tyylin piirteiden yhteisyyteen kuuluu kansanperinteen lähteisiin luottaminen ja niiden toteutustavat. Kansanperinteen toteutustyypit sekä sen ajallisten ja genrekerrosten moninaisuus ovat kuitenkin niin erilaisia, että tätä yhteistä on joskus vaikeaa tai mahdotonta todeta (jopa jatkuvuuden vallitessa), varsinkin eri historiallisina ajanjaksoina. vaiheet: tästä vakuuttumiseen riittää vertaamaan MI Glinkan ja GV Sviridovin, Lisztin ja B. Bartokin tyylejä tai – paljon lyhyemmällä aikavälillä – AI Khachaturian ja modernia. käsivarsi. säveltäjät ja Azerbaidžanissa. musiikki – U. Gadžibekovin ja KA Karaevin tyylit.

Ja silti, tiettyjen (joskus laajennettujen) historiallisten musiikkiin. vaiheet, käsite "tyyli nat. koulut” (mutta ei yhtä kansallista tyyliä). Sen merkit ovat erityisen vakiintuneet natin muodostumishetkellä. klassikoita, jotka muodostavat perustan perinteiden ja tyylin kehitykselle. jatkuvuus, joka voi ilmetä pitkän ajan kuluessa. aika (esimerkiksi Glinkan luovuuden perinteet venäläisessä musiikissa).

Kansallisten koulujen ohella on muitakin säveltäjien yhdistyksiä, jotka syntyvät mitä monipuolisimmissa. ja niitä kutsutaan usein myös kouluiksi. Se, kuinka oikeutettua termiä "tyyli" sovelletaan tällaisiin kouluihin, riippuu yleisyyden tasosta, joka syntyy tällaisissa yhdistyksissä. Joten esimerkiksi polyfonisen tyylin käsite on melko luonnollinen. Renessanssikoulut (ranska-flaami tai hollantilainen, roomalainen, venetsialainen jne.). Tuolloin luovuuden yksilöllistymisprosessi oli vasta alkamassa. säveltäjän käsiala liittyy musiikin laitokseen itsenäisenä. sovelletun musiikin vaatimuksia ja mukana uusien ilmaisuvälineiden sisällyttäminen, figuratiivisen alueen laajentaminen ja sen eriyttäminen. Polyfonisen ehdoton dominanssi. kirjeet prof. musiikki jättää jälkensä kaikkiin ilmenemismuotoihinsa, ja tyylikäsite liittyy usein juuri polyfonisen käytön erityispiirteisiin. temppuja. Ominaista klassikon muodostumisajalle. genrejä ja malleja, yleisen ylivoima yksilöön nähden antaa meille mahdollisuuden soveltaa tyylidecomp-käsitettä. 17-luvun oopperamusiikin koulut. (Firenzen, Rooman ja muut koulut) tai instr. musiikki 17- ja 18-luvuilta. (esimerkiksi Bolognan, Mannheimin koulut). Kun 19-luvulla luova taiteilijan yksilöllisyys saa perustavanlaatuisen merkityksen, koulukonsepti menettää "kilta"-merkityksensä. Syntyvien ryhmittymien (Weimarin koulu) tilapäinen luonne vaikeuttaa tyyliyhteisön vahvistamista; se on helpompi vahvistaa siellä, missä se johtuu opettajan vaikutuksesta (Frank-koulu), vaikka tällaisten ryhmien edustajat eivät joissain tapauksissa olleet perinteen seuraajia, vaan epigoneja (Leipzigin koulukunnan monikkoedustajia suhteessa F. Mendelssohnin teos). Paljon oikeutetumpi on ajatus tyylistä "uusi Venäjä. musiikkikoulu”, tai Balakirevin piiri. Yksittäinen ideologinen alusta, samanlaisten genrejen käyttö, Glinkan perinteiden kehittyminen loi pohjan tyyliyhteisölle, joka ilmeni temaatiikan tyypissä (venäläinen ja itämainen), sekä kehittämisen ja muotoilun periaatteissa ja käytössä. kansanperinteistä materiaalia. Mutta jos ideologiset ja esteettiset tekijät, aiheiden valinta, juoni, genret määräävät pitkälti tyyliyhteisön, ne eivät aina synnytä sitä. Esimerkiksi temaattisesti toisiinsa liittyvät oopperat Mussorgskin "Boris Godunov" ja Rimski-Korsakovin "Pihkovan piika" eroavat tyyliltään merkittävästi. Selkeää luovuutta. Ympyrän jäsenten persoonallisuus rajoittaa varmasti käsitystä Mighty Handfulin tyylistä.

20-luvun musiikissa säveltäjäryhmittymät syntyvät hetkessä. tyylimuutokset (ranskalainen "Six", uusi wieniläinen koulukunta). Koulutyylin käsite on myös hyvin suhteellinen tässä, varsinkin ensimmäisessä tapauksessa. Keinot. opettajan vaikutus, figuratiivisen alueen ja sen spesifisyyden kaventuminen sekä sopivien ilmaisukeinojen etsiminen myötävaikuttavat käsitteen "Schönberg-koulun tyyli" (uusi wieniläinen koulukunta) konkretisoitumiseen. Edes dodekafonisen tekniikan käyttö ei kuitenkaan peitä olentoja. erot A. Schönbergin, A. Bergin, A. Webernin tyyleissä.

Yksi musiikkitieteen vaikeimmista ongelmista on tyyliongelma varsinaisena historiallisena kategoriana, sen korrelaatio aikakauden ja taiteiden kanssa. menetelmä, suunta. Historiallinen ja esteettinen. Tyylikäsitteen näkökohta syntyi con. 19 – kerjää. 20 vuosisataa, kun musiikkia. estetiikka lainasi lähitaiteen ja kirjallisuuden historiasta termit "barokki", "rokokoo", "klassismi", "romantiikka", myöhemmin "impressionismi", "ekspressionismi" jne. G. Adler työssään musiikin tyylistä ("Der Stil in der Musik") jo vuonna 1911 toi joukon historiallisia. tyylimerkinnät 70 asti. On myös käsitteitä, joilla on suurempi jako: esimerkiksi S. C. Skrebkov kirjassa. "Musiikkityylien taiteelliset periaatteet", ajatellen musiikin historiaa tyylimuutoksena. aikakausia, tunnistaa kuusi pääaikaa – keskiaika, varhainen renessanssi, korkea renessanssi, barokki ja klassikko. aikakausi ja nykyaika (jälkimmäisessä realistinen. väite vastustaa modernismia). Liian yksityiskohtainen tyyliluokittelu johtaa käsitteen laajuuden epävarmuuteen, joskus rajoittuen kirjoitustapaan ("tuntuu. tyyliin” 18-luvun musiikissa), kasvaa sitten ideologiseksi taiteeksi. menetelmä tai suunta (romanttinen tyyli; totta, hänellä on ero. alalaji). Suuri jako kuitenkin tasoittaa tyylin monimuotoisuutta. trendit (etenkin modernissa musiikissa) sekä menetelmä- ja suuntaerot (esim wieniläisen klassisen koulukunnan ja romantiikan välillä klassismin aikakaudella). Ongelman monimutkaisuutta pahentaa se, että muusojen ilmiöitä ei voida täysin tunnistaa. oikeusjuttuja, joissa on samanlaisia ​​ilmiöitä muissa. art-wah (ja siten asianmukaisten varausten tarve termejä lainattaessa), sekoittaen tyylin käsitteen luovuuden käsitteisiin. menetelmä (Zarub. musiikkitieteessä ei ole sellaista) ja suunta, menetelmän, suunnan, suuntauksen, koulun jne. käsitteiden määritelmien ja rajaamisen riittämätön selkeys. Pöllöjen teoksia. 1960- ja 70-luvun musiikkitieteilijät (M. TO Mihailova A. N. Sohor), luottaen suurelta osin otd. määritelmät ja havainnot b. AT. Asafjeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, sekä tutkimus marxilais-leninistisen estetiikan ja muiden estetiikan alalla. kanteiden tarkoituksena on selventää ja erottaa näitä termejä. Ne tunnistavat kolme pääkäsitettä: menetelmä, suunta, tyyli (joskus niihin lisätään järjestelmän käsite). Niiden määrittelemiseksi on tarpeen tehdä ero tyylin ja luovuuden käsitteiden välillä. menetelmä, jonka suhde on lähellä muoto- ja sisältökategorioiden suhdetta niiden dialektiikassa. suhteita. Suunta on konkreettis-historiallinen. menetelmän ilmentymä. Tällä lähestymistavalla esitetään menetelmän tyylin tai suuntauksen tyylin käsite. Kyllä, romanttista. menetelmä, joka edellyttää tietynlaista todellisuuden heijastusta ja siten tiettyä ideologis-figuratiivista järjestelmää, konkretisoituu tiettyyn musiikin suuntaan. oikeusjuttu 19-luvulla. Hän ei luo yhtäkään romanttista. tyyliin, mutta vastaa sen ideologista ja kuviollista järjestelmää. tarkoittaa muodostaa useita vakaita tyylipiirteitä, to-rye ja määritellään romanttiseksi. tyylin ominaisuuksia. Joten esimerkiksi harmonian, synteettisen ilmaisuvoimaisen ja värikkään roolin lisääntyminen. melodiatyyppi, vapaiden muotojen käyttö, pyrkimys kehityksen kautta, uudenlaiset yksilölliset FP:t. ja örkki. tekstuurit mahdollistavat sellaisten pitkälti erilaisten romanttisten taiteilijoiden, kuten G. Berlioz ja R. Schumann, F. Schubert ja F. Lista, F.

Ilmaisujen käytön legitimiteetti, jossa tyylikäsite ikään kuin korvaa menetelmän käsitteen (romanttinen tyyli, impressionistinen tyyli jne.), riippuu sisäisestä. tämän menetelmän sisällöstä. Joten toisaalta impressionismin suppeampi ideologinen ja esteettinen (ja osittain kansallisen) kehys ja toisaalta ilmaisee sen kehittämän järjestelmän elävää varmuutta. tarkoittaa, että sallii suurella syyllä käyttää termiä "impressionistinen". tyyliin" kuin "romanttiseen". tyyli ”(tässä myös suunnan lyhyemmällä olemassaolon kestolla on merkitystä). Olento on romanttinen. menetelmä, joka liittyy yksilön hallitsemiseen romantiikan yleiseen, normatiiviseen, pitkän aikavälin kehitykseen nähden. Ohjeet tekevät yhden romantiikan käsitteen johtamisen vaikeaksi. tyyli. Realistinen monipuolisuus. menetelmällä, joka ehdottaa erityisesti sulkemista pois. ilmaisuvälineiden moninaisuus, tyylien monimuotoisuus johtaa siihen, että käsite on realistinen. musiikin tyyli on itse asiassa vailla minkäänlaista varmuutta; tämä pitäisi myös lukea sosialistisen menetelmän ansioksi. realismi. Päinvastoin kuin he, klassisen tyylin käsite (kaikesta määrittävän sanan moniselitteisyydestä) on melko luonnollinen; se ymmärretään yleensä wieniläisen klassikon kehittämäksi tyyliksi. koulu, ja koulun käsite nousee tässä suunnan merkitykseen. Tätä helpottaa implisiittinen historiallinen ja maantieteellinen varmuus tämän suunnan olemassaolosta menetelmänä sen korkeimmassa kehitysvaiheessa, samoin kuin itse menetelmän normatiivisuus ja sen ilmentyminen lopun olosuhteissa. musiikin universaalimpien, vakaimpien genrejen ja muotojen muodostuminen. oikeusjuttuja, jotka paljastivat selvästi sen erityisyyden. J. Haydnin, WA Mozartin ja Beethovenin yksittäisten tyylien kirkkaus ei tuhoa wieniläisten klassikoiden musiikin tyylillistä yhteistä. Kuitenkin historiallisen vaiheen esimerkissä on havaittavissa myös laajemman käsitteen konkretisoituminen – aikakauden tyyli. Tämä yleistynyt tyyli ilmenee selkeimmin vahvan historiallisen ajanjakson aikana. mullistus, kun yhteiskunnassa tapahtuu jyrkkä muutos. suhteet aiheuttavat muutoksia taiteessa, jotka heijastuvat sen tyylillisiin piirteisiin. Musiikki, väliaikaisena väitteenä, reagoi herkästi sellaisiin "räjähdyksiin". Hieno ranskalainen. vuosien 1789-94 vallankumous synnytti uuden "aikakauden intonaatiosanakirjan" (tämän määritelmän BV Asafjev muotoili juuri suhteessa tähän historiallisen prosessin segmenttiin), joka yleistettiin Beethovenin teoksessa. Uuden ajan raja kulki wieniläisten klassikoiden ajan. intonaatiojärjestelmä, Beethovenin musiikin äänen luonne tuo toisinaan lähemmäksi FJ Gossecin marsseja, Marseillaisea, I. Pleyelin ja A. Gretryn hymnejä kuin Haydnin ja Mozartin sinfoniaa, kaikesta niiden kiistattomasta tyylistä huolimatta. . yhtenäisyys ja vahvin tapa ilmaista jatkuvuutta.

Jos suhteessa tuoteryhmään. eri säveltäjät tai säveltäjäryhmän teos, tyylikäsite vaatii selvennystä ja selvennystä, sitten suhteessa säveltäjäryhmän työhön. säveltäjät, sille on ominaista suurin konkreettisuus. Tämä johtuu taiteiden yhtenäisyydestä. persoonallisuus ja kronologia. toimintansa laajuuden määrittely. Tässä tapauksessa ei kuitenkaan tarvitse olla yksiselitteistä määritelmää, vaan paljastaa monia tyyli- ja piirteitä, jotka paljastavat säveltäjän paikan historiallisessa. prosessi ja yksilöllisyys toteuttamisen tyyli. aikakaudelle tyypilliset trendit, suunta, nat. koulut jne. Eli riittävä aikajänne luovuudelle. tavalla, varsinkin mukana olevilla keinoilla. historiallisia tapahtumia, merkittäviä käänteitä yhteiskunnassa. tietoisuus ja taiteen kehitys, voi johtaa tyylin ominaisuuksien muutokseen; esimerkiksi Beethovenin myöhäisajan tyylille on ominaista olennot. musiikin kielen muutokset, muotoilun periaatteet, jotka säveltäjän myöhäissonaateissa ja kvarteteissa sulautuvat tuolloin (10-luvun 20-19-luvulla) esiin nousevan romantiikan piirteisiin. 9. sinfoniassa (1824) ja useissa teoksissa. muita genrejä tarkkaillaan orgaanisesti. synteesi Beethovenin teoksen kypsän ja myöhäisen ajanjakson tyylipiirteistä, mikä todistaa sekä säveltäjän yhtenäisen tyylin olemassaolon että sen kehityksen. Esimerkkinä 9. sinfonia tai op. sonaatti nro 32, on erityisen selvää, kuinka ideologinen ja figuratiivinen sisältö vaikuttaa tyylillisiin piirteisiin (esim. sankarillisen taistelun kuvat sinfonian 1. osassa, joka on tyylillisesti lähempänä kypsän ajan työtä, vaikkakin rikastettuna uusia piirteitä ja filosofisesti mietiskeleviä sanoituksia, jotka keskittävät myöhäisen ajanjakson tyylipiirteet 3. osaan). Esimerkkejä elävistä tyylimuutoksista antaa luovuus. G. Verdin evoluutio – 30- ja 40-luvun julistemaisista oopperoista. yksityiskohtaiseen kirjeeseen "Othello". Tämä selittyy myös romantiikan kehityksellä. oopperat realistisiksi. musiikkidraama (eli menetelmän kehitys) ja tekninen kehitys. örkkien taidot. kirjaimet ja yhä johdonmukaisempi heijastus jostain yleisestä tyylistä. aikakauden suuntaukset (päästä päähän -kehitys). Säveltäjän tyylin ainoa ydin on italialaisen periaatteiden luottaminen. musiikkiteatteri (kansallinen tekijä), kirkkaus melodinen. helpotus (kaikki muutoksineen, joita sen uudet suhteet oopperamuotoihin tuovat).

On olemassa myös sellaisia ​​säveltäjätyylejä, joiden muodostumisen ja kehityksen ajan on ominaista suuri monipuolisuus; tämä koskee ch. arr. musiikkioikeudenkäyntiin 2. kerros. 19-20-luvut I. Brahmsin teoksessa on siis synteesi Bachin ajan musiikin tyylipiirteistä, wieniläisistä klassikoista, varhaisesta, kypsästä ja myöhäisromantiikasta. Vielä silmiinpistävämpi esimerkki on DD Šostakovitšin teos, jossa luodaan yhteyksiä JS Bachin, L. Beethovenin, PI Tšaikovskin, kansanedustaja Mussorgskin, SI Tanejevin, G. Mahlerin ja muiden taiteeseen; hänen musiikissaan on myös havaittavissa tiettyjen ekspressionismin, uusklassismin, jopa impressionismin tyylillisten piirteiden toteutumista, jotka eivät ole ristiriidassa yhden luovan työn kanssa. säveltäjän menetelmä – sosialistinen menetelmä. realismi. Tällaisia ​​olentoja esiintyy Šostakovitšin teoksissa. tyylin ominaisuudet, tyylin piirteiden vuorovaikutuksen luonteena, niiden toteuttamisen orgaanisuus ja yksilöllisyys. Näiden ominaisuuksien avulla voimme vetää rajan tyylin rikkauden välille. yhteyksiä ja eklektiikkaa.

Tyylitelty eroaa myös yksilöllisestä syntetisointityylistä – tietoinen. k.-l:n tyylille ominaisen ilmaisukeinojen kompleksin käyttö. säveltäjä, aikakausi tai suunta (esimerkiksi pastoraalinen välisoitto The Queen of Spades, kirjoitettu "Mozartin hengessä"). Monimutkaisia ​​esimerkkejä mallinnuksen decomp. menneiden aikakausien tyylit, yleensä säilyttäen luomisajan tyylimerkit, antavat uusklassismin mukaisesti kirjoitettuja teoksia (Pulcinellan ja Stravinskyn Haravan seikkailut). Modernin työssä mm. Neuvostoliiton säveltäjät, voit kohdata polystylistiikan ilmiön – tietoisen yhdistelmän yhdessä tuotteessa. joulukuu tyylilliset piirteet terävän siirtymän kautta, jyrkästi vastakkaisten, joskus ristiriitaisten "tyylisten" rinnakkain. palasia."

Tyyliyhteisön käsite liittyy läheisesti perinteen käsitteeseen. Säveltäjän yksilöllinen tyyli perustuu innovatiivisiin "taiteisiin. löydöt ”(termi LA Mazel) asteikolla otd. prod. tai kaikkea luovuutta ja samalla sisältää elementtejä aikaisempien aikakausien tyyleistä. Joskus ne yhdistetään säveltäjien nimiin, jotka näyttelivät yleistävää roolia taiteen kehityksessä tai ennustivat sen tulevia polkuja. Korjataan tyylillinen yhteisyys, jota ei voida pelkistää mekaaniseksi. tyyliluettelo, auttaa selvittämään historiallisia. tyyliyhteyksien luonne, paljastaa historiallisia malleja. prosessi, sen nat. manifestaatioita ja kansainvälisiä vuorovaikutuksia. Käsitteen "tyyli" yhdistäminen perinteen käsitteeseen todistaa tämän musiikillisen estetiikan historismista. luokka, sen riippuvuudesta ideologisesta ja aineellisesta näkökulmasta ja syvästä suhteesta sen hajoamiseen. kasvot. Tämä ei sulje pois toimintaa ja liittyy. tyyliriippumattomuus, tk. musiikin ideologinen ja kuviollinen sisältö. väite-va voidaan ilmaista vain järjestelmän kautta. tarkoittaa paratiisiin ja on tyylin kantaja. ominaisuudet. Ilmaisuvälineet, joista on tullut tyylillisiä piirteitä, saavat historian. prosessia ja ovat riippumattomia. tarkoittaa, että ne ovat tietyntyyppisen sisällön "tunnistavia merkkejä": mitä kirkkaammin nämä merkit paljastuvat, sitä selkeämmin ja selvemmin sisältö paljastuu. Tästä syystä tarvitaan tyylianalyysiä, joka vahvistaa dialektiikan. aikakauden historiallisten olosuhteiden välinen suhde, luova. menetelmä, taiteilijan yksilöllisyys ja hänen valitsemansa ilmentävät. keinoja paljastaa peräkkäin. yhteydet ja tyylilliset yleistykset, perinteiden kehittäminen ja innovaatio. Tyylianalyysi on tärkeä ja hedelmällisesti kehittynyt pöllöalue. musiikkitiede, joka yhdistää menestyksekkäästi historiansa saavutukset. ja teoreettinen teollisuus.

Esittävä taide on myös erityinen osa tyylin ilmentymistä. Hänen tyylinsä piirteitä on vaikeampi määrittää, koska. suorittaa. tulkinta ei perustu vain tallennetun musiikkitekstin objektiiviseen dataan lopullisesti. Jopa tällä hetkellä saatavilla olevien mekaanisten, magneettisten suorituskykytallenteiden arviointi lähtee mielivaltaisemmilta ja subjektiivisemmilta kriteereiltä. Tällaisia ​​määritelmiä on kuitenkin olemassa, ja niiden luokittelu on suunnilleen sama kuin pääluokitus. ohjeet säveltäjätaiteeseen. Esiintymässä. art-ve yhdistää myös muusikon yksilöllisen tyylin ja aikakauden vallitsevat tyylitrendit; yhden tai toisen tuotteen tulkinta. riippuu estetiikasta. taiteilijan ihanteet, näkemykset ja asenne. Samaan aikaan sellaiset ominaisuudet kuin "romanttinen". tyyli tai "klassinen". esitystyyli, liittyvät ensisijaisesti tulkinnan yleiseen emotionaaliseen väritykseen – vapaa, terävä kontrasti tai tiukka, harmonisesti tasapainoinen. ”Impressionistista” esitystyyliä kutsutaan yleensä tyyliksi, jossa värikkäiden äänisävyjen ihailu menee muotologiikan edelle. Siten määritelmät täyttyvät. tyyli, joka vastaa vastaavien säveltäjätaiteen suuntausten tai suuntausten nimiä, yleensä perustuen k.-l. yksittäisiä esteettisiä merkkejä.

Viitteet: Asafiev BV, Konserttiopas, vol. 1. Kaikkein tarpeellisimman musiikkiteoreettisen nuotin sanakirja, P., 1919; Livanova TN, Matkalla renessanssista 18-luvun valaistukseen. (Musiikin tyylin ongelmia), la: From the Renaissance to the twentieth century, M., 1963; hänen, Tyyliongelma 17-luvun musiikissa, kirjassa: Renaissance. Barokki. Classicism, M., 1966; Kremlev Yu. A., Tyyli ja tyyli, julkaisussa: Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Tyylikäsitteestä musiikissa, ibid.; hänen oma Musiikkityyli sisällön ja muodon suhteen, la: Criticism and Musicology, L., 1975; hänen oma, Tyylianalyysin ongelmaan, la.: Moderni musiikkitieteen kysymyksiä, M., 1976; Raaben LN, Esteettiset ja tyylilliset suuntaukset nykypäivän musiikillisessa esityksessä, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L., 1965; hänen oma, System, style, method, la: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Tyyli, menetelmä, suunta, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 4, L., 1965; hänen, Genren esteettinen luonne musiikissa, M., 1968; Musiikkimuoto, M., 1965, s. 12, 1974; Konen VD, Tyylikysymyksestä renessanssin musiikissa, kirjassaan: Etudes on Foreign Music, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Tyyliongelma venäläisessä musiikissa 17-18-luvuilla, “SM”, 1973, nro 3; Skrebkov SS, Musiikkityylien taiteelliset periaatteet, M., 1973; Druskin MS, Musiikin historiografian kysymyksiä, kokoelmassa: Musiikkitieteen moderneja kysymyksiä, M., 1976.

EM Tsareva