Annie Fischer |

Annie Fischer

Tämä nimi tunnetaan ja arvostetaan maassamme, samoin kuin monissa maissa eri mantereilla – kaikkialla, missä unkarilainen artisti on vieraillut, missä soitetaan lukuisia hänen levytyksiään sisältäviä levyjä. Ääntäessään tätä nimeä musiikin ystävät muistavat sen ainutlaatuisen viehätysvoiman, joka kuuluu siihen yksinään, kokemuksen syvyyden ja intohimon, sen korkean ajatuksen intensiteetin, jonka hän panee soittoonsa. He muistelevat jaloa runoutta ja tunteen välitöntä, hämmästyttävää kykyä yksinkertaisesti, ilman ulkoista vaikutelmaa, saavuttaa harvinainen esityksen ilmaisukyky. Lopuksi he muistelevat poikkeuksellista päättäväisyyttä, dynaamista energiaa, maskuliinista voimaa – nimenomaan maskuliinista, koska pahamaineinen termi "naisten peli" sellaisena kuin sitä käytetään, on täysin sopimaton. Kyllä, tapaamiset Annie Fischerin kanssa jäävät mieleeni todella pitkään. Koska hänen kasvoistaan ​​emme ole vain taiteilija, vaan yksi nykytaiteen kirkkaimmista persoonallisuuksista.

Annie Fischerin pianistiset taidot ovat moitteeton. Hänen merkkinsä ei ole vain eikä niinkään tekninen täydellisyys, vaan taiteilijan kyky ilmentää ideaansa helposti ääniin. Tarkat, aina sovitetut tempot, terävä rytmitaju, musiikin sisäisen dynamiikan ja kehityksen logiikan ymmärtäminen, kyky "veistää esitettävän kappaleen muoto" – nämä ovat sille ominaisia ​​etuja täysillä . Lisätään tähän täysiverinen, "avoin" soundi, joka ikään kuin korostaa hänen esitystyylinsä yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, dynaamisten sävyjen rikkautta, sointin kirkkautta, kosketuksen pehmeyttä ja polkemista…

Kaiken tämän sanottuamme emme ole vielä tulleet pianistin taiteen pääpiirteeseen, hänen estetiikkaansa. Kaiken sen tulkinnan kanssa niitä yhdistää voimakas elämää vahvistava, optimistinen sävy. Tämä ei tarkoita, että Annie Fischer olisi vieras draamalle, teräville konflikteille ja syville tunteille. Päinvastoin, juuri musiikissa, joka on täynnä romanttista innostusta ja suuria intohimoja, hänen kykynsä paljastuu täysin. Mutta samalla taiteilijan pelissä on poikkeuksetta läsnä aktiivinen, tahdonvoimainen organisoiva periaate, eräänlainen "positiivinen lataus", joka tuo mukanaan hänen yksilöllisyytensä.

Annie Fischerin ohjelmisto ei ole säveltäjien nimistä päätellen kovin laaja. Hän rajoittuu lähes yksinomaan klassisiin ja romanttisiin mestariteoksiin. Poikkeuksena ovat ehkä vain muutama Debussyn sävellys ja hänen maanmiehensä Bela Bartokin musiikki (Fischer oli yksi hänen kolmannen konserttonsa ensimmäisistä esiintyjistä). Mutta toisaalta, valitsemassaan sfäärissä hän soittaa kaikkea tai melkein kaikkea. Hän menestyy erityisesti suurissa sävelluksissa – konsertoissa, sonaateissa, variaatiosykleissä. Äärimmäinen ilmaisukyky, kokemuksen intensiivisyys, joka saavutettiin ilman pienintäkään sentimentaalisuuden tai maniereiden kosketusta, leimaa hänen tulkintaansa klassikoista – Haydnista ja Mozartista. Täällä ei ole ainuttakaan museon reunaa, tyylitelty "ajan alla": kaikki on täynnä elämää, ja samalla huolellisesti harkittua, tasapainoista, hillittyä. Syväfilosofinen Schubert ja ylevä Brahms, lempeä Mendelssohn ja sankarillinen Chopin ovat tärkeä osa hänen ohjelmiaan. Mutta taiteilijan korkeimmat saavutukset liittyvät Lisztin ja Schumannin teosten tulkintaan. Jokainen, joka tuntee hänen tulkintansa pianokonserton, Karnevaalin ja Schumannin sinfonisten etüüdien tai Lisztin h-molli-sonaatin, ei voinut olla ihailematta hänen soittonsa laajuutta ja tärinää. Viimeisen vuosikymmenen aikana näihin nimiin on lisätty yksi nimi – Beethoven. 70-luvulla hänen musiikkinsa on erityisen merkittävällä paikalla Fischerin konserteissa, ja hänen tulkintansa Wieniläisen jättiläisen suurista maalauksista syvenee ja voimistuu. "Hänen Beethovenin esityksensä käsitteiden selkeyden ja musiikillisen draaman siirron vakuuttavuuden kannalta on sellainen, että se vangitsee ja kiehtoo kuulijan välittömästi", kirjoitti itävaltalainen musiikkitieteilijä X. Wirth. Ja Music and Music -lehti totesi taiteilijan Lontoon-konsertin jälkeen: "Hänen tulkinnan motiivina ovat korkeimmat musiikilliset ideat, ja se erityinen tunneelämä, jota hän osoittaa esimerkiksi Pathetiquen tai Moonlight Sonatan adagiossa, näyttää siltä. on mennyt useita valovuosia nykyisten "sävelten" edellä.

Fischerin taiteellinen ura alkoi kuitenkin Beethovenista. Hän aloitti Budapestissa ollessaan vain kahdeksanvuotias. Vuonna 1922 tyttö esiintyi ensimmäisen kerran lavalla esittäen Beethovenin ensimmäisen konserton. Hänet huomattiin, hän sai mahdollisuuden opiskella kuuluisien opettajien ohjauksessa. Musiikkiakatemiassa hänen mentoreinaan olivat Arnold Szekely ja erinomainen säveltäjä ja pianisti Jerno Donany. Vuodesta 1926 lähtien Fischer on ollut säännöllinen konserttitoiminta, ja samana vuonna hän teki ensimmäisen matkansa Unkarin ulkopuolelle - Zürichiin, mikä merkitsi kansainvälisen tunnustuksen alkua. Ja hänen voittonsa ensimmäisessä kansainvälisessä pianokilpailussa Budapestissa, F. Liszt (1933), vahvisti hänen voittoaan. Samaan aikaan Annie kuuli ensimmäisen kerran muusikot, jotka tekivät häneen lähtemättömän vaikutuksen ja vaikuttivat hänen taiteelliseen kehitykseensä – S. Rahmaninov ja E. Fischer.

Toisen maailmansodan aikana Annie Fischer onnistui pakenemaan Ruotsiin, ja pian natsien karkottamisen jälkeen hän palasi kotimaahansa. Samaan aikaan hän aloitti opettamisen Liszt Higher School of Musicissa ja sai vuonna 1965 professorin arvonimen. Hänen konserttitoimintansa sodanjälkeisenä aikana sai erittäin laajan ulottuvuuden ja toi hänelle yleisön rakkauden ja lukuisia tunnustuksia. Kolme kertaa – vuosina 1949, 1955 ja 1965 – hänelle myönnettiin Kossuth-palkinto. Ja kotimaansa rajojen ulkopuolella häntä kutsutaan oikeutetusti unkarilaisen taiteen lähettilääksi.

… Keväällä 1948 Annie Fischer tuli ensimmäistä kertaa maahan osana veljellisen Unkarin taiteilijaryhmää. Aluksi tämän ryhmän jäsenten esitykset tapahtuivat Radio Broadcasting and Sound Recordingin talon studioissa. Siellä Annie Fischer esitti yhden ohjelmistonsa ”kruununumeroista” – Schumannin konserton. Pelin taidosta ja henkisestä elämyksestä valloitti kaikki salissa olleet tai esityksen kuulleet radiosta. Sen jälkeen hänet kutsuttiin osallistumaan konserttiin Hall of Columnsin lavalla. Yleisö antoi hänelle pitkät, kiivaat suosionosoitukset, hän soitti uudestaan ​​ja uudestaan ​​– Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Näin alkoi Neuvostoliiton yleisön tutustuminen Annie Fischerin taiteeseen, joka merkitsi pitkän ja kestävän ystävyyden alkua. Vuonna 1949 hän antoi jo soolokonsertin Moskovassa, ja sitten hän esiintyi lukemattomia kertoja esittäen kymmeniä erilaisia ​​teoksia maamme eri kaupungeissa.

Annie Fischerin työ on sittemmin herättänyt neuvostokriitikoiden huomion, ja johtavat asiantuntijat ovat analysoineet sitä huolellisesti lehdistömme sivuilla. Jokainen heistä löysi hänen pelistään häntä lähinnä olevat, houkuttelevimmat piirteet. Jotkut korostivat hänen taiteensa äänipaletin rikkautta, toiset intohimoa ja voimaa, toiset - lämpöä ja sydämellisyyttä. Totta, ihailu täällä ei ollut ehdotonta. Esimerkiksi D. Rabinovich, joka arvosti suuresti hänen Haydnin, Mozartin, Beethovenin esitystä, yritti yllättäen kyseenalaistaa hänen maineensa schumanistina ja ilmaisi mielipiteensä, että hänen näytelmänsä "ei ole todellista romanttista syvyyttä", että "hänen jännityksensä on puhtaasti ulkoinen”, ja mittakaava muuttuu paikoin itsetarkoitukseksi. Tältä pohjalta kriitikko päätteli Fischerin taiteen kaksoisluonteesta: klassismin ohella lyyrisyys ja unenomaisuus ovat luontaisia. Siksi kunnianarvoisa musiikkitieteilijä luonnehti taiteilijaa "antiromanttisen suuntauksen" edustajaksi. Näyttää kuitenkin siltä, ​​että kyseessä on pikemminkin terminologinen, abstrakti kiista, sillä Fischerin taide on itse asiassa niin täysiveristä, ettei se yksinkertaisesti mahdu tietyn suunnan Prokrustelaisen sängyn alle. Ja voidaan vain yhtyä toisen pianosoiton tuntijan K. Adzhemovin näkemykseen, joka maalasi unkarilaisesta pianistista seuraavan muotokuvan: ”Annie Fischerin taide, romanttinen, on syvästi omaperäistä ja samalla yhteydessä perinteisiin. vuodelta F. Liszt. Spekulatiivisuus on sen toteuttamiselle vieras, vaikka sen pohjana on syvästi ja kattavasti tutkittu kirjailijateksti. Fischerin pianismi on monipuolista ja erinomaisesti kehittynyttä. Yhtä vaikuttavaa on artikuloitu hieno- ja sointutekniikka. Pianisti aistii äänikuvan jo ennen koskettimien koskettamista ja sitten ikään kuin veistämällä ääntä saavuttaen ilmeisen sointimonimuotoisuuden. Suoraan se reagoi herkästi jokaiseen merkittävään intonaatioon, modulaatioon, rytmisen hengityksen muutokseen, ja sen erityiset tulkinnat liittyvät erottamattomasti kokonaisuuteen. A. Fischerin esityksessä houkuttelevat sekä hurmaava kantileeni että oratorinen riemu ja paatos. Taiteilijan lahjakkuus ilmenee erityisen voimakkaasti suurten tunteiden paatosella kyllästetyissä sävellyksessä. Hänen tulkinnassaan paljastuu musiikin sisin olemus. Siksi samat sävellykset hänessä kuulostavat joka kerta uudella tavalla. Ja tämä on yksi syy kärsimättömyyteen, jolla odotamme uusia tapaamisia hänen taiteensa kanssa.

Nämä 70-luvun alussa lausutut sanat ovat totta tähän päivään asti.

Annie Fischer kieltäytyi kategorisesti julkaisemasta konserttiensa aikana tehtyjä äänitteitä vedoten niiden epätäydellisyyteen. Toisaalta hän ei myöskään halunnut äänittää studiossa selittäen, että mikä tahansa elävän yleisön puuttuessa syntynyt tulkinta olisi väistämättä keinotekoista. Vuodesta 1977 lähtien hän työskenteli kuitenkin 15 vuotta studioissa ja työskenteli kaikkien Beethovenin sonaattien nauhoittamisen parissa, sykliä, jota ei koskaan julkaistu hänelle hänen elinaikanaan. Annie Fischerin kuoleman jälkeen monet tämän teoksen osat tulivat kuitenkin kuulijoiden saataville, ja klassisen musiikin asiantuntijat arvostivat niitä suuresti.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990