Tyylitelty |

Tyylitelty (saksa Stilisierung, ranskalainen tyylitelmä, latinasta stylus, kreikan stulos – keppi vahatuille tauluille kirjoittamiseen, kirjoitus, tavu) – tietyn tarkoituksellinen uudelleen luominen. musiikin piirteet k.-l. ihmiset, luova aikakausi, taide. suunnat, harvemmin yksittäisen säveltäjän tyyli teoksissa, kuuluminen eri kansalliseen tai väliaikaiseen kerrokseen, kuuluminen luovaan. persoonallisuuksia muiden taiteiden kanssa. asetukset. S. ei ole identtinen vetoomus perinteeseen, kun vakiintunut taide. normit siirretään heille liittyviin ja luonnollisiin olosuhteisiin (esimerkiksi Beethovenin perinteiden jatkaminen I. Brahmsin teoksessa), samoin kuin jäljitelmä, joka on kopiointi vailla uutta laatua (esim. sävellykset klassisissa F. Lachner) ja muuttuu helposti jäljitelmäksi. Päinvastoin kuin he, S. olettaa poistumisen valitusta mallista ja tämän näytteen muuttamisen kuva-, jäljitelmäobjektiksi (esim. vanhan tyylinen sarja "Holbergin ajoista" op. 40 Grieg). S.:n kirjoittajalla on tapana kohdella häntä ulkopuolisena, epätavallisuudellaan houkuttelevana, mutta silti etäällä olevana – tilapäisenä, kansallisena, yksilöllisenä tyylinä; S. eroaa perinteen noudattamisesta ei käyttämällä, vaan toistamalla aiemmin löydettyä, ei orgaanisesti. yhteys siihen, vaan sen uudelleenluominen sen synnyttäneen luonnon ulkopuolella. ympäristö; S:n olemus on toissijaisessa luonteessaan (koska S. on mahdoton ilman orientoitumista jo olemassa oleviin malleihin). S.:n prosessissa tyyliteltyjä ilmiöitä tulee loputtomiin. vähemmässä määrin ehdollisia, eli arvokkaita ei niinkään sinänsä, vaan allegorisen merkityksen kantajina. Tämän taiteellisen vaikutelman syntymiseen tarvitaan "vieraantumisen" hetki (termi VB Shklovsky, joka tarkoittaa olosuhteita, jotka rikkovat "havaintoautomaatiota" ja saavat ihmisen näkemään jotain epätavallisesta näkökulmasta), mikä tekee ilmeiseksi C:n rekonstruktiivinen, toissijainen luonne.

Tällainen heikentävä hetki voi olla alkuperäisen piirteiden liioittelua (esim. Ravelin Noble and Sentimental Walssien nro 4 ja nro 7 on wieniläistä charmia enemmän kuin wieniläisessä alkuperäiskappaleessa, ja Debussyn Ilta Grenadassa ylittää aidon espanjan espanjalaisen värin pitoisuudessa . musiikki), heille epätavallisen tyylin käyttöönotto. elementtejä (esim. nykyaikaiset dissonanttiset harmoniat Stravinskyn pianosonaatin 2. osan heräävässä vanhassa aariassa) ja jopa itse konteksti (jossa esimerkiksi paljastuu vain tyylitellyn tanssin dramaattinen rooli Tanejevin Menuetissa) , ja erittäin tarkan jäljennöksen tapauksessa nimi (esim. Ravelin näytelmän "In the way of … Borodin, Chabrier", Honeggerin "Tribute to Ravel"). Tunnistamisen ulkopuolella S. menettää spesifisyytensä. laadukas ja – taitavalla esityksellä – lähentelee alkuperäistä (toistaa kaikki Borodinin "Prinssi Igor" -oopperan 4. näytöksen kansanmusiikkilaulun "Kyläisten kuoro" hienoudet; Ljubašan laulu oopperan 1. näytöksestä Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian").

S.:llä on tärkeä paikka musiikin kokonaisjärjestelmässä. varoja. Hän rikastuttaa aikansa ja maansa taidetta muusoilla. muiden aikakausien ja kansojen löytöjä. Semantiikan retrospektiivistä luonnetta ja alkuperäisen tuoreuden puutetta kompensoi vakiintunut ja assosiatiivisuusrikas semantiikka. Lisäksi S. vaatii korkeaa kulttuuria sekä tekijöiltään (muuten S. ei nouse eklektiikan tason yläpuolelle) että kuuntelijalta, jonka on oltava valmis arvostamaan ”musiikkia musiikista”. Riippuvuus kulttuurisista kertymistä on S:n vahvuus ja heikkous: älylle ja kehittyneelle makuun osoitettu S. tulee aina tiedosta, mutta sellaisenaan se väistämättä uhraa emotionaalista välittömyyttä ja vaarantaa tulla rationaaliseksi.

S:n kohde voi olla käytännössä mikä tahansa musiikin osa-alue. Useammin koko musiikkihistoriallisen merkittävimmät ominaisuudet ovat tyyliteltyjä. aikakausi tai kansallinen musiikkikulttuuri (objektiivisesti tasapainoinen soundi tiukan kirjoituksen kuoropolyfonian luonteessa Wagnerin Parsifalissa; Lalon venäläinen konsertto viululle ja orkesterille). Myös menneisyyteen menneet muusat ovat usein tyyliteltyjä. genrejä (Gavotte ja Rigaudon Prokofjevin Kymmenen kappaletta pianolle, op. 12; Hindemithin madrigaalit kuorolle a cappella), joskus muotoja (lähes Haydnilainen sonaattimuoto Prokofjevin Klassisessa sinfoniassa) ja sävellyksiä. tekniikat (luonteenomaista barokin aikakauden polyfonisille teemoille, temaattinen ydin, peräkkäin kehittyvät ja päättävät osat fuugan 1. teemassa Stravinskyn Psalmien sinfoniasta). Yksittäisen säveltäjän tyylin piirteet toistetaan harvemmin (Mozartin improvisaatio Rimski-Korsakovin oopperassa Mozart ja Salieri; Paganinin "paholainen pizzicato" 19. muunnelmassa Rahmaninovin Rapsodiasta Paganinin teemasta; Bach-fantasiat ovat yleistyneet elektronisessa musiikissa). Monissa tapauksissa k.-l. on tyylitelty. musiikin elementti. kieli: fret harmonic. normit (muistuttavat Ravelin modaalidiatonista laulua "Ronsard – to his soul"), rytminen. ja kuvioituja design-yksityiskohtia (juhlallinen pistekäyrä JB Lullyn alkusoittojen hengessä "24 Violins of the Kuninkaan" Stravinskyn Apollo Musageten prologissa; arpeggioitu "romanttinen" säestys Natashan ja Sonyan duetossa 1. kohtauksesta Prokofjevin ooppera "Sota ja maailma", esityshenkilökunta (muinaiset instrumentit Stravinskyn baletin "Agon" partituurissa) ja esitystyyli ("Song of the ashug" improvisatiivisessa mugham-tyylissä ooppera "Almast" ” kirjoittanut Spendiarov), soittimen sointi (psaltterin ääni toistettu harpun ja pianon yhdistelmällä oopperan ”Ruslan ja Ljudmila” johdannossa, kitarat – yhdistämällä pääosin harppu ja ensimmäiset viulut osa Glinkan "Jota of Aragon"). Lopuksi S. antautuu jollekin paljon yleisemmälle – värille tai mielentilalle, joka on enemmän romanttisessa esityksessä kuin todellisissa prototyypeissä (ehdollisesti itämainen tyyli kiinalaisissa ja arabialaisissa tansseissa Tšaikovskin baletista Pähkinänsärkijä; Vanha linna "Kuvia näyttelyssä" Mussorgskille; kunnioittavasti hurmioitunutta pohdiskelua askeettisen keskiajan luonteesta "Epic Songissa" kappaleesta "Kolme laulua Don Quijotesta Dulcinealle" pianolle Ravel). Siten termi "S". on monia sävyjä ja sen semanttinen kirjo on niin laaja, että S.-käsitteen tarkat rajat pyyhkiytyvät pois: äärimmäisissä ilmenemismuodoissaan S. joko muuttuu erottumattomaksi tyylitellystä tai sen tehtävät muuttuvat erottumattomiksi minkään musiikin tehtävistä.

S. on historiallisesti ehdollinen. Se ei ollut eikä voinut olla esiklassikossa. musiikin historian aika: keskiajan ja osittain renessanssin muusikot eivät tunteneet tai arvostaneet tekijän yksilöllisyyttä, pitäen pääasiallisena esitystaitoa ja musiikin vastaavuutta liturgiaan. nimittäminen. Lisäksi yleistä musiikkia. näiden kulttuurien perusta, nouseva Ch. arr. gregoriaaniseen lauluun, sulki pois mahdollisuuden havaittavaan "tyyliin. tippaa.” Jopa JS Bachin voimakkaan yksilöllisyyden leimaamassa teoksessa fuugat ovat lähellä esimerkiksi tiukan tyylin musiikkia. kuorosovitus kappaleesta "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", ei S., vaan kunnianosoitus arkaaiselle, mutta ei kuolleelle perinteelle (protestanttinen laulu). Wieniläiset klassikot, jotka vahvistavat merkittävästi yksilöllisen tyylin roolia. alussa, miehitti samalla liian aktiivista luovuutta. asema rajoittaa C: ei tyylitelty, vaan luovasti uudelleen ajateltu Nar. J. Haydnin genre-aiheet, italialaiset tekniikat. WA Mozartin bel canto, suurranskan musiikin intonaatiot. L. Beethovenin vallankumous. S.:n osuudella heidän on luotava uudelleen ulkoinen. Idän ominaisuudet. musiikkia (luultavasti kiinnostus itään kohtaan tuon ajan ulkopoliittisten tapahtumien vaikutuksesta), usein leikkisä ("Turkkilainen rumpu" rondo alla turcassa sonaatista pianolle A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" Mozartin oopperasta "Seraglion sieppaus"; "vieraiden Konstantinopolista" koomiset hahmot Haydnin oopperassa "Apteekki" jne.). Harvemmin nähty Euroopassa. musiikki ennen ("Gallant India", Rameau), itään. eksoottinen pysyi pitkään perinteisenä. ehdollisen S.:n kohde oopperamusiikissa (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantiikka, joka kiinnitti lisääntynyttä huomiota yksilölliseen tyyliin, paikalliseen väriin ja aikakauden tunnelmaan, tasoitti tietä S:n leviämiselle, mutta henkilökohtaisiin ongelmiin kääntyneet romanttiset säveltäjät jättivät suhteellisen vähän, vaikkakin loistavia esimerkkejä S. (esim. Chopin), "Paganini", "Saksan valssi" "Carnivalista" pianoforte Schumannille). Thin S. löytyy venäjäksi. kirjailijoita (esim. Lisan ja Polinan duetto, välikappale "Paimentaren vilpittömyys" Tšaikovskin oopperasta "Patakuningatar"; ulkomaisten vieraiden laulut Rimski-Korsakovin oopperasta "Sadko": kappaleissa Vedenetsin vieraasta VA Tsukkermanin mukaan S. tiukan tyylinen polyfonia osoittaa ajan ja barcarollen genre – toimintapaikka). Rus. Suurimmaksi osaksi idästä liittyvää musiikkia tuskin voi kutsua S.:ksi, niin syvällä oli Venäjällä maantieteellisesti ja historiallisesti läheisen idän hengen ymmärtäminen (vaikkakin jokseenkin perinteisesti ymmärretty, ilman etnografiaa, tarkkuutta). Ironisesti korostetut "liian itämaiset" sivut Rimski-Korsakovin oopperassa Kultainen kukko voidaan kuitenkin laskea S..

S. sai erityisen laajan kehityksen 20-luvulla, mikä johtuu nykyajan nekry yleisistä suuntauksista. musiikkia. Yksi sen (ja ylipäätään modernin taiteen) tärkeimmistä ominaisuuksista on universalismi eli kiinnostus lähes kaikkien aikakausien ja kansojen musiikkikulttuureihin. Kiinnostus keskiajan henkisiä löytöjä kohtaan ei heijastu ainoastaan ​​G. de Machaux'n Robinin ja Marionin näytelmän esitykseen, vaan myös Respighin gregoriaanisen viulukonserton luomiseen; puhdistettu kaupallisesta vulgaarisuudesta. Jazz-edustaja C. Negro. musiikkia fp-muodossa. Debussy Preludit, op. M. Ravel. Samalla tavalla moderni intellektualismimusiikki on kasvualusta tyylisuuntausten kehittymiselle, mikä on erityisen tärkeää uusklassismin musiikissa. Uusklassismi etsii tukea modernin yleisen epävakauden joukosta. elämä tarinoiden, muotojen ja ajan kokeen kestäneiden tekniikoiden jäljentämisessä, mikä tekee S.:stä (kaikkien asteiltaan) tämän kylmästi objektiivisen taiteen attribuutin. Lopuksi sarjakuvan arvon jyrkkä nousu nykyaikana. taide luo akuutin tarpeen S.:lle, jolla on luonnollisesti sarjakuvan tärkein ominaisuus – kyky esittää tyylitellyn ilmiön piirteitä liioitellussa muodossa. Siksi valikoima ilmaistaan ​​komedialla. musiikillisia mahdollisuuksia. S. on hyvin laaja: hienovaraista huumoria FP:n hieman liian kireässä "In imitation of Albeniz" -kappaleessa. Shchedrin, ovela FP. Kuubalaisen A. Tañon preludit ("Impressionistisille säveltäjille", "National Composers", "Expressionist Composers", "Pointlistiset säveltäjät"), iloinen parodia oopperamalleja Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, vähemmän hyväntahtoinen, mutta tyylillisesti moitteeton Stravinskyn ”Mavra”, hieman karikaturoitu Slonimskyn ”Three Graces” pianolle. ("Botticelli" on teema, jota edustaa "renessanssitanssimusiikki", "Rodin" on Ravelin tyylin toinen muunnelma, "Picasso" on toinen muunnelma "Stravinskyn alla"). Nykyajan S.:n musiikki on edelleen tärkeä luova työ. vastaanotto. Joten S. (usein muinaisen concerti grossin luonteessa) sisältyy kollaaseihin (esimerkiksi A. Schnittken sinfonian 2. osassa "Vivaldin jälkeen" tyylitelty teema kantaa samaa semanttista kuormaa kuin musiikkiin tuodut lainaukset) . 2-luvulla. muotoutui "retro" -tyylitrendi, joka toisin kuin aikaisempi sarjallinen ylimonimutkaisuus näyttää paluulta yksinkertaisimpiin kuvioihin; S. sulautuu tässä vetoomukseen muusojen perusperiaatteisiin. kieli – "puhtaan tonaalisuuteen", kolmikkoon.

Viitteet: Troitsky V. Yu., Tyylitelu, kirjassa: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Stravinskyn tyylin yhtenäisyydestä, kokoelmassa: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinskyn kahdesta fuugasta, kokoelmassa: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan