Sergei Petrovitš Leiferkus |

Sergei Leiferkus

RSFSR:n kansantaiteilija, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja, liittovaltion ja kansainvälisten kilpailujen palkinnon saaja.

Syntynyt 4. huhtikuuta 1946 Leningradissa. Isä - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Äiti - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Vaimo - Leiferkus Vera Evgenievna. Poika – Leiferkus Yan Sergeevich, teknisten tieteiden tohtori.

Leiferkus-perhe asui Vasilyevsky-saarella Leningradissa. Heidän esi-isänsä tulivat Mannheimista (Saksa) ja jo ennen ensimmäistä maailmansotaa he muuttivat Pietariin. Kaikki perheen miehet olivat laivaston upseereita. Suvun perinteitä noudattaen Leiferkus, valmistuttuaan lukion 4. luokasta, meni suorittamaan kokeita Leningradin Nakhimovin kouluun. Mutta häntä ei hyväksytty huonon näön vuoksi.

Samoihin aikoihin Sergei sai lahjaksi viulun – näin hänen musiikilliset opinnot alkoivat.

Leiferkus uskoo edelleen, että kohtalo on ihmisiä, jotka ympäröivät ihmistä ja johtavat häntä läpi elämän. 17-vuotiaana hän pääsi Leningradin valtionyliopiston kuoroon upean kuoronjohtajan GM Sandlerin luo. Virallisen aseman mukaan kuoro oli opiskelijakuoro, mutta joukkueen ammattitaito oli niin korkea, että se selviytyi kaikista töistä, vaikeimmistakin asioista. Tuolloin ei vielä "suositeltu" venäläisten säveltäjien liturgioiden ja pyhän musiikin laulamista, mutta sellainen teos kuin Orffin "Carmina Burana" esitettiin ilman kieltoa ja suurella menestyksellä. Sandler kuunteli Sergeitä ja määräsi hänet toisiin bassoihin, mutta vain pari kuukautta myöhemmin hän siirsi hänet ensimmäisiin bassoihin… Tuolloin Leiferkuksen ääni oli paljon matalampi, ja kuten tiedätte, kuorossa ei ole baritoneja. pisteet.

Samassa paikassa Sergei tapasi erinomaisen opettajan Maria Mikhailovna Matveevan, joka opetti Sofia Preobrazhenskaya, Neuvostoliiton kansantaiteilija Ljudmila Filatova, Neuvostoliiton kansantaiteilija Jevgeni Nesterenko. Hyvin pian Sergeistä tuli kuoron solisti, ja jo vuonna 1964 hän osallistui Suomen kiertueelle.

Kesällä 1965 aloitettiin pääsykokeet konservatorioon. Sergei esitti aarian "Don Juan" ja heilutti samalla kiihkeästi käsiään. Laulutieteellisen tiedekunnan dekaani AS Bubelnikov lausui ratkaisevan lauseen: "Tiedätkö, tässä pojassa on jotain." Siten Leiferkus hyväksyttiin Leningradin Rimski-Korsakovin konservatorion valmisteluosastolle. Ja opiskelu alkoi – kaksi vuotta valmistautumista, sitten viisi vuotta perusopintoja. He maksoivat pienen stipendin, ja Sergey meni töihin Mimansiin. Hän tuli Malyn oopperateatterin henkilökunnalle ja työskenteli samalla osa-aikaisesti Kirovin mimasessa. Melkein kaikki illat olivat kiireisiä – Leiferkus nähtiin seisomassa piipun kanssa ekstroissa ”Jutsenlampi” ennen Rothbartin ulostuloa tai varatanssijoissa ”Fadettessa” Malyn oopperassa. Se oli mielenkiintoinen ja vilkas työ, josta maksettiin, vaikkakin vähän, mutta silti rahaa.

Sitten lisättiin konservatorion oopperastudio, joka avattiin hänen pääsynsä vuonna. Oopperastudiossa Leiferkus, kuten kaikki opiskelijat, lauloi ensin kuorossa, sitten tulee pienten roolien vuoro: Zaretski ja Rotny Jevgeni Oneginissa, Morales ja Dancairo Carmenissa. Joskus hän näytteli molempia rooleja samassa näytelmässä. Mutta vähitellen hän meni "yläkertaan" ja lauloi kaksi suurta osaa - ensin Oneginin, sitten Varakuningas Offenbachin operetissa Pericola.

Kuuluisa laulaja muistaa aina ilolla konservatorion opiskeluvuodet, joihin liittyy monia ainutlaatuisia vaikutelmia, ja uskoo vilpittömästi, että häntä ja hänen ystäviään opettivat ilmiömäiset opettajat. Opiskelijat ovat erittäin onnekkaita, kun heillä on näytteleviä professoreita. Kahden vuoden ajan heitä opetti Georgi Nikolaevich Guryev, Stanislavskin entinen oppilas. Sitten opiskelijat eivät vielä ymmärtäneet onneaan, ja tunnit Guryevin kanssa näyttivät heistä mahdottoman tylsiltä. Vasta nyt Sergei Petrovitš alkoi tajuta, kuinka suuri opettaja hän oli – hänellä oli kärsivällisyyttä juurruttaa oppilaisiin oikea tunne omasta kehostaan.

Kun Guryev jäi eläkkeelle, hänen tilalleen tuli suurin mestari Aleksei Nikolajevitš Kireev. Valitettavasti hän kuoli hyvin aikaisin. Kireev oli sellainen opettaja, jolta voi tulla neuvoja ja tukea. Hän oli aina valmis auttamaan, jos jokin ei toiminut, analysoidaan yksityiskohtaisesti, kertoi kaikki puutteet ja vähitellen opiskelijat saavuttivat erinomaisia ​​tuloksia. Sergei Leiferkus on ylpeä, että hän sai 3. vuotena Kireeviltä vuosiarvosanan viisi plus.

Konservatorion teoksista Leiferkus muisti Sganarellen osan Gounodin oopperassa Tohtori vastoin tahtoaan. Se oli sensaatiomainen opiskelijaesitys. Tietenkin ranskalainen ooppera laulettiin venäjäksi. Opiskelijat eivät käytännössä oppineet vieraita kieliä, koska he olivat varmoja, ettei heidän koskaan elämässään tarvitsisi laulaa italiaksi, ranskaksi tai saksaksi. Sergein oli täytettävä nämä aukot paljon myöhemmin.

Helmikuussa 1970 3. vuoden opiskelija Leiferkukseen tarjottiin solistia Leningradin musiikkikomediateatteriin. Luonnollisesti Sergein päähän ei ilmestynyt muita suunnitelmia, paitsi vakaa aikomus tulla oopperalaulajaksi, mutta hän kuitenkin hyväksyi tarjouksen, koska hän piti tätä teatteria hyvänä näyttämökouluna. Koe-esiintymisessä hän esitti useita aarioita ja romansseja, ja kun hänelle tarjottiin laulaa jotain muuta kevyempää, hän ajatteli hetken… Ja hän lauloi Vadim Mulermanin ohjelmistosta suositun kappaleen ”The Lame King”, jota varten hän itse keksi erityisen askeleen. Tämän esityksen jälkeen Sergeistä tuli teatterin solisti.

Leiferkuksella oli erittäin hyvä tuuri lauluopettajien kanssa. Yksi heistä oli loistava opettaja-metodologi Juri Aleksandrovich Barsov, konservatorion lauluosaston johtaja. Toinen oli Malyn oopperateatterin johtava baritoni Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Tulevan oopperatähden kohtalossa hänen kanssaan luetuilla kursseilla oli valtava rooli. Tämä opettaja ja ammattilaulaja auttoi Sergei Leiferkusta ymmärtämään, mikä on tietyn kamarikoostumuksen tulkinta. Hän auttoi suuresti aloittelevaa laulajaa hänen työssään teoksen sanamuodon, tekstin, idean ja ajatuksen parissa, antoi korvaamattomia neuvoja laulutekniikassa, varsinkin kun Leiferkus työskenteli kilpailuohjelmien parissa. Kilpailuihin valmistautuminen auttoi laulajaa kasvamaan kamariesiintyjäksi ja määritteli hänen muodostumisensa konserttilaulajaksi. Leiferkuksen ohjelmistoon on säilynyt useita teoksia eri kilpailuohjelmista, joihin hän palaa mielellään nytkin.

Ensimmäinen kilpailu, jossa Sergei Leiferkus esiintyi, oli V liittovaltion Glinka-kilpailu Viljuksessa vuonna 1971. Kun opiskelija tuli Šapošnikovin kotiin ja sanoi valinneensa Mahlerin "Vaeltava oppipoika lauluja", opettaja ei hyväksynyt kilpailua. valinta, koska hän uskoi, että Sergei oli vielä nuori tähän. Shaposhnikov oli varma, että elämänkokemus, kestetty kärsimys, joka täytyy tuntea sydämellä, on välttämätön tämän syklin täyttymiselle. Siksi opettaja ilmaisi mielipiteen, että Leiferkus voisi laulaa sen kolmenkymmenen vuoden kuluttua, ei aikaisemmin. Mutta nuori laulaja on jo "sairastunut" tähän musiikkiin.

Sergei Leiferkus sai kilpailussa kolmannen palkinnon kamariosastolla (tämä siitä huolimatta, että kahta ensimmäistä ei myönnetty kenellekään). Ja alun perin hän meni sinne "varana", koska hän työskenteli musiikkikomedian teatterissa, ja tämä jätti tietyn jäljen asenteeseen häntä kohtaan. Vasta viime hetkellä he päättivät ottaa Sergein pääosanottajaksi.

Kun Leiferkus palasi kotiin kilpailun jälkeen, Shaposhnikov sanoi häntä onnitellessaan: "Nyt aloitamme todellisen työn Mahlerin parissa." Kurt Mazur, joka tuli Leningradiin johtamaan Mravinsky-orkesteria, kutsui Sergein laulamaan filharmoniaan vain lauluja. Sitten Mazur sanoi, että Sergei on erittäin hyvä tässä syklissä. Tämän luokan saksalaiselta kapellimestarilta ja muusikolta tämä oli erittäin suuri kiitos.

Vuonna 1972 5. vuoden opiskelija S. Leiferkus kutsuttiin solistiksi Academic Malyn ooppera- ja balettiteatteriin, jossa hän esitti seuraavien kuuden vuoden aikana yli 20 osaa maailman oopperaklassikoista. Samaan aikaan laulaja kokeili kätensä kilpailuissa: kolmannet palkinnot korvattiin toisilla ja lopuksi Pariisin X kansainvälisen laulukilpailun Grand Prix ja Grand Opera Theaterin palkinto (1976).

Samoihin aikoihin alkoi suuri luova ystävyys säveltäjä DB Kabalevskyn kanssa. Monien vuosien ajan Leiferkus oli monien Dmitri Borisovichin teosten ensimmäinen esiintyjä. Ja laulusykli "Songs of a Sad Heart" julkaistiin nimisivulla omistettuna laulajalle.

Vuonna 1977 S. M. Kirovin mukaan nimetyn Akateemisen ooppera- ja balettiteatterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari Juri Temirkanov kutsui Sergei Leiferkuksen näyttämään tuotantoja Sota ja rauha (Andrey) ja Kuolleet sielut (Chichikov). Tuolloin Temirkanov loi uuden ryhmän. Leiferkuksen jälkeen teatteriin tuli Juri Marusin, Valeri Lebed, Tatjana Novikova, Evgenia Tselovalnik. SP Leiferkus pysyi lähes 20 vuoden ajan Kirov-teatterin (nykyinen Mariinski) johtava baritoni.

SP Leiferkuksen äänen rikkaus ja poikkeuksellinen näyttelijäkyky antavat hänelle mahdollisuuden osallistua erilaisiin oopperatuotantoihin luoden unohtumattomia lavakuvia. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu yli 40 oopperaosaa, mukaan lukien Tšaikovskin Jevgeni Onegin, Prinssi Igor Borodina, Prokofjevin Ruprecht ("Tulinen enkeli") ja Prinssi Andrei ("Sota ja rauha"), Mozartin Don Giovanni ja kreivi ("Figaron häät"). ”), Wagnerin Telramund ("Lohengrin"). Laulaja kiinnittää suurta huomiota esitettyjen teosten tyylillisiin ja kielellisiin vivahteisiin ja ilmentää lavalla erilaisten hahmojen kuvia, kuten Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Helmenetsijät"). Erityinen luovuuden kerros S. Leiferkus – Verdin oopperakuvat: Iago ("Othello"), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro ("Aida"), Renato ("Masquerade Ball").

20 vuoden työ Mariinski-teatterin näyttämöllä on kantanut hedelmää. Tällä teatterilla on aina ollut korkein kulttuurin taso, syvimmät perinteet – musiikilliset, teatterilliset ja inhimilliset, jo pitkään tunnustettu standardiksi.

Pietarissa Sergei Leiferkus lauloi yhden hänen kruunausosistaan ​​– Eugene Onegin. Upea, puhdas esitys, jonka musiikki välitti täydellisesti hahmojen tunteet ja tunnelmat. Teatterin pääsuunnittelijan Igor Ivanovin Yu.Kh. maisemissa lavastettu "Jevgeni Onegin". Temirkanov, joka toimii samanaikaisesti ohjaajana ja kapellimestarina. Se oli sensaatio – ensimmäistä kertaa moneen vuoteen klassisen ohjelmiston esitys palkittiin Neuvostoliiton valtionpalkinnolla.

Vuonna 1983 Wexfordin oopperajuhlat (Irlanti) kutsuivat S. Leiferkuksen esittämään Markiisin nimiroolin Massenet'n Griselidisissä, jota seurasivat Marschnerin Hans Heiling, Humperdinckin Kuninkaalliset lapset, Massenet'n Notre Damen jonglööri.

Vuonna 1988 hän debytoi Lontoon kuninkaallisessa oopperassa "Covent Garden" näytelmässä "Il trovatore", jossa Manricon osan esitti Placido Domingo. Tästä esityksestä alkoi heidän luova ystävyytensä.

Vuonna 1989 laulaja kutsuttiin osallistumaan The Queen of Spadesin tuotantoon yhdellä arvostetuista musiikkifestivaaleista Glyndebournessa. Siitä lähtien Glyndebournesta on tullut hänen suosikkikaupunkinsa.

Vuodesta 1988 tähän päivään SP Leiferkus on johtava solisti Lontoon kuninkaallisessa oopperassa ja vuodesta 1992 New York Metropolitan Operassa, osallistuu säännöllisesti maailmankuulujen eurooppalaisten ja amerikkalaisten teattereiden tuotantoihin, on tervetullut vieras Japanin näyttämöillä, Kiina, Australia ja Uusi-Seelanti. Hän konsertoi arvostetuissa konserttisaleissa New Yorkissa, Lontoossa, Amsterdamissa, Wienissä ja Milanossa, osallistuu festivaaleille Edinburghissa, Salzburgissa, Glyndebournessa, Tangelwoodissa ja Raviniassa. Laulaja esiintyy jatkuvasti Bostonin, New Yorkin, Montrealin, Berliinin, Lontoon sinfoniaorkestereiden kanssa, tekee yhteistyötä erinomaisten nykykapellimestarien kanssa, kuten Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Juri Temirkanov, Valeri Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Nykyään Leiferkusta voidaan turvallisesti kutsua universaaliksi laulajaksi – hänelle ei ole rajoituksia ooppera- eikä kamariohjelmistossa. Ehkä toista tällaista ”monitoimista” baritonia ei ole tällä hetkellä Venäjällä eikä maailman oopperanäyttämöillä. Hänen nimensä on kirjoitettu maailman esittävän taiteen historiaan, ja lukuisten Sergei Petrovitšin oopperaosien ääni- ja videotallenteiden mukaan nuoret baritonit oppivat laulamaan.

Kiireisyydestään huolimatta SP Leiferkus löytää aikaa työskennellä opiskelijoiden kanssa. Toistuvia mestarikursseja Britten-Pearce Schoolissa, Houstonissa, Bostonissa, Moskovassa, Berliinissä ja Lontoon Covent Gardenissa – tämä on kaukana hänen opetustoiminnan maantiedoista.

Sergei Leiferkus ei ole vain loistava laulaja, vaan myös tunnettu dramaattisesta lahjakkuudestaan. Hänen näyttelijätaitonsa ovat aina huomioineet paitsi yleisö, myös kriitikot, jotka yleensä ovat niukka kehuja. Mutta tärkein työkalu kuvan luomisessa on laulajan ääni, jolla on ainutlaatuinen, unohtumaton sointi, jolla hän voi ilmaista mitä tahansa tunteita, tunnelmaa, sielun liikettä. Laulaja johtaa venäläisten baritonien triumviraattia lännessä iän suhteen (hänen lisäksi ovat Dmitri Hvorostovsky ja Vladimir Chernov). Nyt hänen nimensä ei jätä maailman suurimpien teattereiden ja konserttisalien julisteita: Metropolitan Opera New Yorkissa ja Covent Garden Lontoossa, Opera Bastille Pariisissa ja Deutsche Oper Berliinissä, La Scala, Wienin Staatsoper, Colon-teatteri Buenos Airesissa ja monet, monet muut.

Yhteistyössä tunnetuimpien yritysten kanssa laulaja on äänittänyt yli 30 CD-levyä. Hänen esittämänsä ensimmäisen Mussorgskin kappaleiden CD-levyn äänitys oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi, ja Mussorgskin kappaleiden koko kokoelman (4 CD:tä) äänitys palkittiin Diapason D'or -palkinnolla. S. Leiferkuksen videotallenteiden luettelo sisältää Mariinski-teatterissa (Jevgeni Onegin, Tulinen enkeli) ja Covent Gardenissa (Prinssi Igor, Othello) lavastettuja oopperoita, kolme eri versiota Patakuningatarsta (Mariinski-teatteri, Wienin valtionooppera, Glyndebourne) ja Nabucco (Bregenzin festivaali). Viimeisimmät televisiotuotannot, joihin Sergei Leiferkus osallistuvat, ovat Carmen ja Samson ja Delilah (Metropolitan Opera), Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – RSFSR:n kansantaiteilija (1983), Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja (1985), MI Glinkan nimen V liittovaltion kilpailun voittaja (1971), Belgradin kansainvälisen laulukilpailun (1973) voittaja ), Zwickaussa järjestetyn kansainvälisen Schuman-kilpailun voittaja (1974), Pariisin kansainvälisen laulukilpailun voittaja (1976), Oostenden kansainvälisen laulukilpailun voittaja (1980).

Lähde: biograph.ru