Franz Schubert |

Franz Schubertin

Luottavainen, rehellinen, pettämätön, seurallinen, puhelias iloisella tuulella – kuka tunsi hänet toisin? Ystävien muistoista

F. Schubert on ensimmäinen suuri romanttinen säveltäjä. Runollinen rakkaus ja puhdas elämänilo, epätoivo ja yksinäisyyden kylmyys, ihanteen kaipuu, vaeltamisen jano ja vaeltamisen toivottomuus – kaikki tämä sai kaiun säveltäjän teoksissa, hänen luonnollisesti ja luonnollisesti virtaavissa melodioissa. Romanttisen maailmankuvan emotionaalinen avoimuus, ilmaisun välittömyys nosti laulun genren siihen asti ennennäkemättömään korkeuteen: tästä Schubertin aiemmin toissijaisesta genrestä tuli taiteellisen maailman perusta. Laulun melodiassa säveltäjä saattoi ilmaista monenlaisia ​​tunteita. Hänen ehtymätön melodinen lahjansa antoi hänelle mahdollisuuden säveltää useita kappaleita päivässä (yhteensä yli 600 kappaletta). Laulumelodiat tunkeutuvat myös instrumentaalimusiikkiin, esimerkiksi kappale ”Wanderer” toimi materiaalina samannimiseen pianofantasiaan ja ”Trout” kvintetille jne.

Schubert syntyi opettajan perheeseen. Poika osoitti erinomaiset musiikilliset kyvyt hyvin varhain ja hänet lähetettiin opiskelemaan vankilassa (1808-13). Siellä hän lauloi kuorossa, opiskeli musiikin teoriaa A. Salierin johdolla, soitti opiskelijaorkesterissa ja johti sitä.

Schubertin perheessä (samoin kuin saksalaisessa porvariympäristössä yleensä) he rakastivat musiikkia, mutta sallivat sen vain harrastuksena; muusikon ammattia pidettiin riittämättömänä kunniallisena. Aloittelevan säveltäjän oli seurattava isänsä jalanjälkiä. Useiden vuosien ajan (1814-18) koulutyö vei Schubertin huomion pois luovuudesta, mutta silti hän säveltää erittäin paljon. Jos instrumentaalimusiikissa riippuvuus wieniläisten klassikoiden (pääasiassa WA Mozart) tyylistä näkyy edelleen, niin laulugenressä säveltäjä luo jo 17-vuotiaana teoksia, jotka paljastivat täysin hänen yksilöllisyytensä. JW Goethen runous inspiroi Schubertia luomaan sellaisia ​​mestariteoksia kuin Gretchen pyörivässä pyörässä, Metsäkuningas, Wilhelm Meisterin lauluja jne. Schubert kirjoitti myös monia kappaleita toisen saksalaisen kirjallisuuden klassikon, F. Schillerin, sanoin.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työt koulusta (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa) ja muutti Wieniin (1818). Jäljellä on sellaisia ​​epävakaita toimeentulon lähteitä kuin yksityistunnit ja esseiden julkaiseminen. Koska Schubert ei ole virtuoosipianisti, hän ei voinut helposti (kuten F. Chopin tai F. Liszt) saada itselleen nimeä musiikkimaailmassa ja siten edistää musiikkinsa suosiota. Säveltäjän luonne ei myöskään vaikuttanut tähän, hänen täydellinen uppoutuminen musiikin säveltämiseen, vaatimattomuus ja samalla korkein luova eheys, joka ei sallinut kompromisseja. Mutta hän löysi ymmärrystä ja tukea ystävien keskuudessa. Schubertin ympärille on ryhmitelty luovien nuorten piiri, jonka jokaisella jäsenellä täytyy varmasti olla jonkinlainen taiteellinen lahjakkuus (Mitä hän osaa? – jokaista tulokasta tervehdittiin tällaisella kysymyksellä). Schubertiadien osallistujista tuli piirinsä päämiehen loistavien laulujen ensimmäisiä kuuntelijoita ja usein myös kirjoittajia (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Keskustelut ja kiivaat keskustelut taiteesta, filosofiasta, politiikasta vuorottelivat tansseihin, joihin Schubert kirjoitti paljon musiikkia ja usein vain improvisoi sitä. Menuetit, ekossaikset, poloneesit, maanomistajat, polkat, laukkaa – tällainen on tanssilajien kierre, mutta valssit kohoavat kaiken yläpuolelle – eivät enää vain tansseja, vaan lyyrisiä miniatyyrejä. Psykologisoimalla tanssin ja muuttamalla sen runolliseksi tunnelmakuvaksi Schubert ennakoi F. Chopinin, M. Glinkan, P. Tšaikovskin, S. Prokofjevin valsseja. Ympyrän jäsen, kuuluisa laulaja M. Vogl mainosti Schubertin lauluja konserttilavalla ja kiersi yhdessä kirjailijan kanssa Itävallan kaupungeissa.

Schubertin nerokkuus kasvoi pitkästä musiikillisesta perinteestä Wienissä. Klassinen koulukunta (Haydn, Mozart, Beethoven), monikansallinen kansanperinne, jossa unkarilaisten, slaavien, italialaisten vaikutteet olivat päällekkäin itävaltalais-saksalaisella pohjalla, ja lopuksi wieniläisten erityinen mieltymys tanssiin, kotimusiikkiin. – kaikki tämä määritti Schubertin työn ulkonäön.

Schubertin luovuuden kukoistusaika – 20-luku. Tällä hetkellä luotiin parhaat instrumentaalit teokset: lyyr-dramaattinen "Unfinished"-sinfonia (1822) ja eeppinen, elämänvahvistava sinfonia C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin). Molemmat sinfoniat olivat tuntemattomia pitkään: R. Schumann löysi C-duurin vuonna 1838 ja keskeneräisen vasta vuonna 1865. Molemmat sinfoniat vaikuttivat XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon säveltäjiin ja määrittelivät erilaisia ​​romanttisen sinfonian polkuja. Schubert ei koskaan kuullut yhtään sinfoniaansa ammattimaisesti esitettävänä.

Oopperatuotantojen kanssa oli monia vaikeuksia ja epäonnistumisia. Tästä huolimatta Schubert kirjoitti jatkuvasti teatterille (yhteensä noin 20 teosta) – oopperoita, lauluspieliä, musiikkia V. Chesin näytelmään "Rosamund". Hän luo myös hengellisiä teoksia (mukaan lukien 2 messua). Schubert on säveltänyt syvyydeltään ja vaikutukseltaan huomattavan musiikin kamarigenreissä (22 pianosonaattia, 22 kvartettia, noin 40 muuta kokoonpanoa). Hänen improvisoidut (8) ja musiikilliset hetkensä (6) merkitsivät romanttisen pianominiatyyrin alkua. Myös laulujen tekemisessä näkyy uusia asioita. 2 laulusykliä W. Mullerin säkeisiin – 2 vaihetta ihmisen elämänpolusta.

Ensimmäinen niistä – ”Kaunis Millerin nainen” (1823) – on eräänlainen ”lauluromaani”, jota peittää yksi juoni. Nuori mies, täynnä voimaa ja toivoa, menee kohti onnea. Kevätluonto, reippaasti soljuva puro – kaikki luo iloisen tunnelman. Itseluottamus vaihtuu pian romanttisella kysymyksellä, tuntemattoman kuivumisella: Minne? Mutta nyt puro johdattaa nuoren miehen myllylle. Rakkaus myllärin tytärtä kohtaan, hänen iloiset hetkensä korvataan ahdistuksella, kateuden piinalla ja petoksen katkeruudella. Puron lempeästi nurisevista, tuudittavista virroista sankari löytää rauhan ja lohdutuksen.

Toinen jakso – ”Talvitie” (1827) – on sarja yksinäisen vaeltajan surullisia muistoja onnettomasta rakkaudesta, traagisista ajatuksista, joita vain satunnaisesti sekoittavat kirkkaat unet. Viimeisessä kappaleessa ”The Organ Grinder” syntyy mielikuva vaeltavasta muusikosta, joka pyörittää ikuisesti ja yksitoikkoisesti hurmuriaan, eikä mistään löydä vastausta tai lopputulosta. Tämä on itse Schubertin polun personifikaatio, joka on jo vakavasti sairas, uupunut jatkuvasta tarpeesta, ylityöstä ja välinpitämättömyydestä työhönsä. Säveltäjä itse kutsui "Winter Way" -kappaleita "kauheiksi".

Laulun luovuuden kruunu – ”Swan Song” – kokoelma lauluja eri runoilijoiden sanoille, mukaan lukien G. Heine, joka osoittautui läheisemmäksi ”myöhäistä” Schubertia, joka tunsi ”maailman jakautumista” enemmän. terävämmin ja tuskallisemmin. Samaan aikaan Schubert ei koskaan, edes elämänsä viimeisinä vuosina, sulkeutunut surullisiin traagisiin tunnelmiin ("kipu terävöittää ajatuksia ja hillitsee tunteita", hän kirjoitti päiväkirjaansa). Schubertin sanoitusten kuviollinen ja emotionaalinen kirjo on todella rajaton – se reagoi kaikkeen, mikä innostaa ketä tahansa, samalla kun kontrastien terävyys siinä kasvaa jatkuvasti (traaginen monologi "Double" ja sen vieressä kuuluisa "Serenade"). Schubert löytää yhä enemmän luovia impulsseja Beethovenin musiikista, joka puolestaan ​​tutustui joihinkin nuoremman aikalaisensa teoksiin ja arvosti niitä suuresti. Mutta vaatimattomuus ja ujous eivät antaneet Schubertille mahdollisuuden tavata idoliaan henkilökohtaisesti (eräänä päivänä hän kääntyi takaisin Beethovenin talon ovesta).

Ensimmäisen (ja ainoan) kirjailijakonsertin menestys, joka järjestettiin muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa, kiinnitti lopulta musiikkiyhteisön huomion. Hänen musiikkinsa, erityisesti laulunsa, alkaa levitä nopeasti ympäri Eurooppaa ja löytää lyhimmän tien kuuntelijoiden sydämiin. Hänellä on valtava vaikutus seuraavien sukupolvien romanttisiin säveltäjiin. Ilman Schubertin löytöjä on mahdotonta kuvitella Schumania, Brahmsia, Tšaikovskia, Rahmaninovia, Mahleria. Hän täytti musiikin laulusanojen lämmöllä ja välittömällä, paljasti ihmisen ehtymättömän henkisen maailman.

K. Zenkin

• Schubertin elämä ja työ →
• Schubertin kappaleita →
• Schubertin pianoteokset →
• Schubertin sinfoniset teokset →
• Schubertin kamari-instrumentaalista luovuutta →
• Schubertin kuoroteos →
• Musiikkia näyttämölle →
• Luettelo Schubertin teoksista →

Schubertin luovan elämän on arvioitu olevan vain seitsemäntoista vuotta. Kaiken hänen kirjoittamansa luetteleminen on kuitenkin vielä vaikeampaa kuin Mozartin teosten luetteleminen, jonka luomispolku oli pidempi. Aivan kuten Mozart, Schubert ei ohittanut mitään musiikkitaiteen aluetta. Osa hänen perinnöstään (pääasiassa ooppera- ja hengelliset teokset) työnsi syrjään itse aika. Mutta laulussa tai sinfoniassa, pianominiatyyrissä tai kamariyhtyeessä Schubertin nerouden parhaat puolet, romanttisen mielikuvituksen upea välittömyys ja kiihko, XNUMX. vuosisadan ajattelevan ihmisen lyyrinen lämpö ja pyrkimys saivat ilmaisun.

Näillä musiikillisen luovuuden alueilla Schubertin innovaatio ilmaantui mitä rohkeimmalla ja laajimmalla tavalla. Hän on lyyrisen instrumentaaliminiatyyrin, romanttisen sinfonian – lyyris-dramaattisen ja eeppisen – perustaja. Schubert muuttaa radikaalisti figuratiivista sisältöä kamarimusiikin päämuodoissa: pianosonaateissa, jousikvartetoissa. Lopuksi Schubertin todellinen aivotuote on laulu, jonka luominen on yksinkertaisesti erottamaton hänen nimestään.

Schubertin musiikki syntyi Wienin maaperällä Haydnin, Mozartin, Gluckin ja Beethovenin nerojen hedelmöittäjänä. Mutta Wien ei ole vain klassikoita, joita sen valovoimat edustavat, vaan myös arjen musiikin rikas elämä. Monikansallisen imperiumin pääkaupungin musiikkikulttuuri on jo pitkään ollut alttiina sen moniheimoisen ja monikielisen väestön konkreettiselle vaikutukselle. Itävaltalaisen, unkarilaisen, saksalaisen ja slaavilaisen kansanperinteen risteytys ja tunkeutuminen italialaisten melojen vuosisatojen vähenemiseen johti erityisen wieniläisen musiikillisen maun muodostumiseen. Lyyrinen yksinkertaisuus ja keveys, ymmärrettävyys ja graceus, iloinen temperamentti ja vilkkaan katuelämän dynamiikka, hyväntahtoinen huumori ja tanssiliikkeiden helppous jättivät tyypillisen jäljen Wienin arkimusiikkiin.

Itävallan kansanmusiikin demokratia, Wienin musiikki ilahdutti Haydnin ja Mozartin töitä, myös Beethoven koki vaikutuksensa Schubertin – tämän kulttuurin lapsen – mukaan. Sitoutumisestaan ​​häneen hänen täytyi jopa kuunnella ystävien moitteita. Schubertin melodiat ”kuulostavat joskus liiankin kotimaisilta enemmän itävaltalaista, – kirjoittaa Bauernfeld, – muistuttavat kansanlauluja, joiden hieman matala sävy ja ruma rytmi eivät riitä tunkeutumaan runolauluun. Tällaiseen kritiikkiin Schubert vastasi: ”Mitä sinä ymmärrät? Näin sen pitää olla!” Todellakin, Schubert puhuu genremusiikin kieltä, ajattelee sen kuvissa; niistä kasvaa mitä monipuolisimman suunnitelman mukaisia ​​korkean taiteen muotoja. Porvarien musiikillisessa arjessa, kaupungin ja sen esikaupunkien demokraattisessa ympäristössä kypsyneessä laululyyristen intonaatioiden laajassa yleistyksessä – Schubertin luovuuden kansallisuudessa. Lyyris-dramaattinen "Unfinished" -sinfonia etenee laulu- ja tanssipohjalta. Genremateriaalin muodonmuutos on aistittavissa sekä C-durin suuren sinfonian eeppisessä kankaassa että intiimissä lyyrisessä miniatyyri- tai instrumentaalikokoonpanossa.

Laulun elementti läpäisi kaikki hänen työnsä alat. Laulumelodia muodostaa Schubertin instrumentaalisävellysten temaattisen perustan. Esimerkiksi pianofantasiassa kappaleen ”Wanderer” teemassa, pianokvintetissä ”Trout”, jossa samannimisen kappaleen melodia toimii teemana finaalin muunnelmille, d-mollissa. kvartetti, jossa esitellään kappale ”Death and the Maiden”. Mutta muissa teoksissa, jotka eivät liity tiettyjen laulujen teemoihin – sonaateissa, sinfonioissa – temaatiikan lauluvarasto määrää rakenteen piirteet, materiaalin kehittämismenetelmät.

Siksi on luonnollista, että vaikka Schubertin sävellyspolun alkua leimasi poikkeuksellinen luovien ideoiden laajuus, joka sai aikaan kokeiluja kaikilla musiikkitaiteen osa-alueilla, hän löysi itsensä ennen kaikkea laulusta. Siinä, kaiken muun edellä, hänen lyyrisen lahjakkuutensa puolet loistivat upealla näytelmällä.

”Ei teatteriin, ei kirkkoon, ei konserttiin sovelletun musiikin joukossa on erityisen merkittävä osasto – romansseja ja lauluja yhdelle äänelle pianolla. Yksinkertaisesta, parimuotoisesta laulumuodosta tällainen on kehittynyt kokonaisiksi pieniksi yksittäiskohtauksiksi-monologiksi, jotka sallivat kaiken hengellisen draaman intohimon ja syvyyden. Tällainen musiikki ilmeni upeasti Saksassa, Franz Schubertin neroudessa”, kirjoitti AN Serov.

Schubert on "satakaela ja laulun joutsen" (BV Asafiev). Laulu sisältää kaiken hänen luovan olemuksensa. Juuri Schubertin laulu on eräänlainen raja, joka erottaa romantiikan musiikin klassismin musiikista. XNUMX-luvun alusta alkanut laulun, romanssin aikakausi on yleiseurooppalainen ilmiö, jota "voidaan kutsua kaupunkien demokraattisen lauluromantiikan suurimman mestarin Schubertin nimellä – Schubertianismi" (BV). Asafjev). Laulun paikka Schubertin teoksessa vastaa Bachin fuugan tai Beethovenin sonaatin asemaa. BV Asafjevin mukaan Schubert teki laulun alalla samoin kuin Beethoven sinfonian alalla. Beethoven tiivisti aikakautensa sankarilliset ideat; Schubert puolestaan ​​oli "yksinkertaisten luonnollisten ajatusten ja syvän inhimillisyyden" laulaja. Laulussa heijastuvan lyyristen tunnemaailman kautta hän ilmaisee asenteensa elämään, ihmisiin, ympäröivään todellisuuteen.

Lyyrisyys on Schubertin luovan luonteen ydin. Lyyristen teemojen kirjo hänen työssään on poikkeuksellisen laaja. Rakkauden teema runollisine vivahteineen, joskus iloinen, joskus surullinen, kietoutuu kaikkeen romanttiseen taiteeseen läpäisevään vaeltamisen, vaeltamisen, yksinäisyyden teemaan luonnon teemaan. Luonto Schubertin teoksissa ei ole vain tausta, jota vasten tietty kerronta kehittyy tai tapahtuu jotain: se "inhimillistää", ja ihmisen tunteiden säteily niiden luonteesta riippuen värittää luontokuvia, antaa heille tämän tai toisen tunnelman. ja vastaava väritys.

Schubertin sanoitukset ovat kokeneet jonkin verran kehitystä. Vuosien saatossa naiivi nuoruuden herkkäuskoisuus, idyllinen elämän ja luonnon käsitys väistyi kypsän taiteilijan tarpeesta heijastaa ympäröivän maailman todellisia ristiriitoja. Tällainen kehitys johti psykologisten piirteiden kasvuun Schubertin musiikissa, draaman ja traagisen ilmaisukyvyn lisääntymiseen.

Siten syntyi pimeyden ja valon kontrasteja, toistuvia siirtymiä epätoivosta toivoon, melankoliasta yksinkertaiseen hauskanpitoon, intensiivisen dramaattisista kuvista kirkkaisiin, mietiskeleviin kuviin. Melkein samanaikaisesti Schubert työskenteli lyyris-traagisen "Unfinished"-sinfonian ja "The Beautiful Miller's Woman" -kappaleen iloisen nuorekkaan laulun parissa. Vielä silmiinpistävämpää on "The Winter Roadin" "kauheiden kappaleiden" läheisyys viimeisen pianon improvisoidun sulavuuden kanssa.

Surun ja traagisen epätoivon motiivit, jotka keskittyvät viimeisiin kappaleisiin ("Winter Way", joitain kappaleita Heinen sanoihin), eivät kuitenkaan voi varjostaa elämänvahvistuksen valtavaa voimaa, sitä ylintä harmoniaa, jota Schubertin musiikki kantaa sisällään.

V. Galatskaja

Schubert ja Beethoven. Schubert - ensimmäinen wieniläinen romantikko

Schubert oli Beethovenin nuorempi aikalainen. Noin viisitoista vuotta he molemmat asuivat Wienissä ja loivat samalla merkittävimpiä teoksiaan. Schubertin "Marguerite pyörivässä pyörässä" ja "Metsän tsaari" ovat "samanikäisiä" kuin Beethovenin seitsemäs ja kahdeksas sinfonia. Samanaikaisesti yhdeksännen sinfonian ja Beethovenin juhlallisen messun kanssa Schubert sävelsi keskeneräisen sinfonian ja laulusarjan The Beautiful Miller's Girl.

Mutta pelkkä tämä vertailu antaa meille mahdollisuuden huomata, että puhumme eri musiikkityylien teoksista. Toisin kuin Beethoven, Schubert ei noussut taiteilijana esiin vallankumouksellisten kansannousujen vuosina, vaan tuona kriittisenä aikana, jolloin yhteiskunnallisen ja poliittisen reaktion aikakausi tuli hänen tilalleen. Schubert asetti Beethovenin musiikin suurenmoisuuden ja voiman, vallankumouksellisen patoksen ja filosofisen syvyyden vastakkain lyyrisiin miniatyyreihin, demokraattisen elämän kuviin – kodikkaisiin, intiimeihin, monella tapaa nauhoitettua improvisaatiota tai runollisen päiväkirjan sivua muistuttavia. Beethovenin ja Schubertin ajallisesti yhtenevät teokset eroavat toisistaan ​​samalla tavalla kuin kahden eri aikakauden – Ranskan vallankumouksen ja Wienin kongressin aikakauden – edistyneen ideologisen suuntauksen olisi pitänyt erota. Beethoven viimeisteli vuosisadan vanhan musiikillisen klassismin kehityksen. Schubert oli ensimmäinen wieniläinen romanttinen säveltäjä.

Schubertin taide liittyy osittain Weberin taiteeseen. Molempien taiteilijoiden romantiikalla on yhteinen alkuperä. Weberin "Magic Shooter" ja Schubertin laulut olivat yhtä lailla tulosta demokratian noususta, joka pyyhkäisi Saksaa ja Itävaltaa kansallisten vapaussotien aikana. Schubert, kuten Weber, heijasti kansansa taiteellisen ajattelun tyypillisimpiä muotoja. Lisäksi hän oli tämän ajanjakson wieniläisen kansankansallisen kulttuurin kirkkain edustaja. Hänen musiikkinsa on yhtä paljon demokraattisen Wienin lapsia kuin Lannerin ja Straussin isän valsseja kahviloissa, Ferdinand Raimundin kansansatunäytelmiä ja -komediaa sekä Prater-puiston kansanjuhlia. Schubertin taide ei ainoastaan ​​laulanut kansanelämän runoutta, vaan se on usein saanut alkunsa suoraan sieltä. Ja juuri kansangenreissä wieniläisen romantiikan nerous ilmeni ennen kaikkea.

Samaan aikaan Schubert vietti koko luovan kypsyytensä ajan Metternichin Wienissä. Ja tämä seikka määritti suurelta osin hänen taiteensa luonteen.

Itävallassa kansallis-isänmaallinen nousu ei koskaan ilmaissut yhtä tehokkaasti kuin Saksassa tai Italiassa, ja Wienin kongressin jälkeen kaikkialla Euroopassa vallinnut reaktio sai siellä erityisen synkän luonteen. Aikamme parhaat mielet vastustivat henkisen orjuuden ilmapiiriä ja "ennakkoluulojen tiivistynyttä sumua". Mutta despotismin olosuhteissa avoin sosiaalinen toiminta oli mahdotonta ajatella. Ihmisten energia oli kahlealla, eikä se löytänyt kelvollisia ilmaisumuotoja.

Schubert pystyi vastustamaan julmaa todellisuutta vain ”pienen ihmisen” sisäisen maailman rikkaudella. Hänen työssään ei ole "The Magic Shooter", "William Tell" eikä "Pebbles" - eli teoksia, jotka ovat menneet historiaan suorina osallistujina sosiaaliseen ja isänmaalliseen taisteluun. Vuosina, jolloin Ivan Susanin syntyi Venäjällä, Schubertin teoksissa soi romanttinen yksinäisyyden sävy.

Siitä huolimatta Schubert toimii Beethovenin demokraattisten perinteiden jatkajana uudessa historiallisessa ympäristössä. Paljastettuaan musiikissa sydämellisten tunteiden runsauden runollisissa eri sävyissä Schubert vastasi sukupolvensa edistyksellisten ihmisten ideologisiin pyyntöihin. Sanoittajana hän saavutti Beethovenin taiteen arvoisen ideologisen syvyyden ja taiteellisen voiman. Schubert aloittaa musiikin lyyr-romantiikan aikakauden.

Schubertin perinnön kohtalo

Schubertin kuoleman jälkeen hänen laulujaan alkoi julkaista intensiivisesti. He tunkeutuivat kaikkiin kulttuurimaailman kolkoihin. On ominaista, että myös Venäjällä Schubertin laulut levisivät laajasti venäläisen demokraattisen älymystön keskuudessa kauan ennen kuin vierailevat esiintyjät, jotka esiintyivät virtuoosisilla instrumentaalisilla transkriptioilla, tekivät niistä ajan muotia. Schubertin ensimmäisten asiantuntijoiden nimet ovat loistavimpia Venäjän kulttuurissa 30- ja 40-luvuilla. Heidän joukossaan ovat AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov ja muut.

Outoa sattumalta suurin osa Schubertin instrumentaalisista teoksista, jotka syntyivät romantiikan kynnyksellä, soi laajalla konserttilavalla vasta XNUMX-luvun toiselta puoliskolta.

Kymmenen vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen yksi hänen instrumentaalisista teoksistaan ​​(Schumannin löytämä yhdeksäs sinfonia) toi hänet maailmanyhteisön tietoon sinfonistina. 50-luvun alussa painettiin C-duuri kvintetto ja myöhemmin oktetti. Joulukuussa 1865 "Unfinished Symphony" löydettiin ja esitettiin. Ja kaksi vuotta myöhemmin Schubertin fanit "kaivoivat esiin" wieniläisen kustantajan kellarivarastoissa lähes kaikki muut hänen unohdetut käsikirjoituksensa (mukaan lukien viisi sinfoniaa, "Rosamund" ja muita oopperoita, useita messuja, kamariteoksia, monia pieniä pianoteoksia ja romanssit). Siitä hetkestä lähtien Schubertin perinnöstä on tullut olennainen osa maailman taiteellista kulttuuria.

V. Konen

• Schubertin elämä ja työ →