Kuuluisia kuoroja Verdin oopperoista

Toisin kuin varhaisessa bel canto -perinteessä, jossa korostettiin sooloaarioita, Verdi asetti kuoromusiikille tärkeän paikan oopperatyössään. Hän loi musiikkidraaman, jossa sankarien kohtalot eivät kehittyneet näyttämölyhjiössä, vaan ne kudoivat osaksi ihmisten elämää ja heijastivat historiallista hetkeä.

Monet Verdin oopperoiden kuorot osoittavat ihmisten yhtenäisyyttä valloittajien ikeessä, mikä oli erittäin tärkeää säveltäjän aikalaisille, jotka taistelivat Italian itsenäisyyden puolesta. Monista suuren Verdin kirjoittamista kuoroyhtyeistä tuli myöhemmin kansanlauluja.

Ooppera "Nabucco": kuoro "Va', pensiero"

Historialis-sankarioopperan kolmannessa näytöksessä, joka toi Verdille ensimmäisen menestyksen, vangitut juutalaiset odottavat surullisena teloitusta Babylonin vankeudessa. Heillä ei ole minnekään odottaa pelastusta, koska hullun isänsä Nabuccon valtaistuimeen tarttunut Babylonian prinsessa Abigail antoi käskyn tuhota kaikki juutalaiset ja sisarpuolensa Fenena, joka kääntyi juutalaisuuteen. Vangit muistavat kadonnutta kotimaataan, kaunista Jerusalemia, ja pyytävät Jumalaa antamaan heille voimaa. Melodian kasvava voima muuttaa rukouksen melkein taistelukutsuksi eikä jätä epäilystäkään siitä, että vapaudenrakkauden hengen yhdistämä kansa kestää stoisesti kaikki koettelemukset.

Oopperan juonen mukaan Jehova tekee ihmeen ja palauttaa katuvan Nabuccon mielen, mutta Verdin aikalaisille, jotka eivät odottaneet armoa korkeammilta voimilta, tästä kuorosta tuli hymni italialaisten vapautustaistelussa itävaltalaisia ​​vastaan. Patriootit olivat niin täynnä Verdin musiikin intohimoa, että he kutsuivat häntä "Italian vallankumouksen maestroksi".

***************************************************** **********************

Ooppera "Force of Destiny": kuoro "Rataplan, rataplan, della gloria"

Oopperan kolmannen näytöksen kolmas kohtaus on omistettu Velletrin espanjalaisen sotilasleirin arjelle. Verdi, jättäen hetken aateliston romanttiset intohimot, maalaa mestarillisesti kuvia ihmisten elämästä: täällä ovat töykeitä sotilaita pysähdyksissä ja ovela mustalainen Preziosilla, joka ennustaa kohtaloa, ja nuorten sotilaiden kanssa flirttailevat sutlerit ja almua kerjäävät kerjäläiset ja karikatyyri munkki Fra Melitone moitti irstailussa olevaa sotilasta ja kehotti parannukseen ennen taistelua.

Kuvan lopussa kaikki hahmot yhdistyvät vain yhden rummun säestyksellä kuorokohtaukseen, jossa Preziosilla on solistina. Tämä on ehkä iloisin kuoromusiikki Verdin oopperoista, mutta jos sitä ajattelee, monille taisteluun lähteville sotilaille tämä kappale jää viimeiseksi.

***************************************************** **********************

Ooppera "Macbeth": kuoro "Che faceste? Dite su!

Suuri säveltäjä ei kuitenkaan rajoittunut realistisiin kansankohtauksiin. Verdin alkuperäisiä musiikillisia löytöjä ovat Shakespearen draaman ensimmäisestä näytöksestä peräisin olevat noitakuorot, jotka alkavat ilmeikkäällä naisen huudahduksella. Äskettäisen taistelun kentän lähelle kokoontuneet noidat paljastavat tulevaisuutensa skotlantilaisille komentajille Macbethille ja Banquolle.

Kirkkaat orkesterivärit kuvaavat selvästi pilkkaa, jolla pimeyden papittaret ennustavat, että Macbethistä tulee Skotlannin kuningas ja Banquosta tulee hallitsevan dynastian perustaja. Molemmille tämä tapahtumien kehitys ei lupaa hyvää, ja pian noitien ennustukset alkavat toteutua…

***************************************************** **********************

Ooppera "La Traviata": kuorot "Noi siamo zingarelle" ja "Di Madrid noi siam mattadori"

Pariisin boheemi elämä on täynnä holtitonta hauskanpitoa, jota kuorokohtauksissa ylistetään toistuvasti. Libreton sanat kuitenkin osoittavat, että naamiaisen valheellisuuden takana piilee menetyksen tuska ja onnen ohikiitävä.

Toisen näytöksen toisen kohtauksen avaavan kurtisaani Flora Borvoisin juhlaan kokoontuivat huolettomat ”naamiot”: mustalaisiksi ja matadoreiksi pukeutuneita vieraat kiusasivat toisiaan, ennustavat vitsillä kohtaloa ja lauloivat laulua rohkeasta härkätaistelija Piquillosta. joka tappoi viisi härkää areenalla nuoren espanjalaisen naisen rakkauden tähden. Pariisilaiset haravat pilkkaavat todellista rohkeutta ja lausuvat lauseen: "Täällä ei ole sijaa rohkeudelle - täällä täytyy olla iloinen." Rakkaus, omistautuminen, vastuu teoista ovat menettäneet arvonsa maailmassaan, vain viihteen pyörre antaa heille uutta voimaa…

La Traviatasta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta tunnettua pöytälaulua ”Libiamo ne' lieti calici”, jonka sopraano ja tenori esittävät kuoron säestyksellä. Kulutukseen sairas kurtisaani Violetta Valerie koskettaa provinssin Alfred Germontin intohimoista tunnustusta. Duetto vieraiden säestyksellä laulaa hauskuutta ja sielun nuoruutta, mutta lauseet rakkauden ohikiitävästä luonteesta kuulostavat kohtalokkaalta enteeltä.

***************************************************** **********************

Ooppera "Aida": kuoro "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Verdin oopperoiden kertosäkeiden arvostelu päättyy yhteen kuuluisimmista oopperassa koskaan kirjoitetuista katkelmista. Etiopialaisten voitolla palanneiden egyptiläisten soturien juhlallinen kunnianosoitus tapahtuu toisen näytöksen toisessa kohtauksessa. Riemukasta egyptiläisiä jumalia ja rohkeita voittajia ylistävää avauskuoroa seuraa baletin välimezzo ja kaikille ehkä tuttu voittomarssi.

Niitä seuraa yksi oopperan dramaattisimmista hetkistä, kun faaraon tyttären Aidan piika tunnistaa isänsä, Etiopian kuninkaan Amonasron, vankien joukossa piileskelemässä vihollisleirillä. Köyhä Aida joutuu jälleen shokkiin: faarao, joka haluaa palkita egyptiläisen sotilasjohtajan Radamesin, Aidan salaisen rakastajan, urheudesta, tarjoaa hänelle tyttärensä Amnerisin käden.

Päähenkilöiden intohimojen ja pyrkimysten risteytyminen huipentuu lopullisessa kuorokokoonpanossa, jossa Egyptin kansa ja papit ylistävät jumalia, orjat ja vangit kiittävät faaraota heille annetusta elämästä, Amonasro suunnittelee kostoa ja rakastajat valittaa jumalallista epäsuosiota.

Verdi, hienovaraisena psykologina, luo tässä kuorossa suurenmoisen kontrastin sankarien ja joukon psykologisten tilojen välille. Verdin oopperoiden kuorot päättävät usein näytöksiä, joissa lavakonflikti saavuttaa korkeimman pisteensä.

***************************************************** **********************