Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrei Eshpay

Yksi harmonia – muuttuva maailma… Jokaisen kansan äänen tulee kuulua planeetan polyfoniassa, ja tämä on mahdollista, jos taiteilija – kirjailija, taidemaalari, säveltäjä – ilmaisee ajatuksensa ja tunteensa äidinkielellään. Mitä kansallisempi taiteilija on, sitä yksilöllisempi hän on. A. Eshpay

Taiteilijan elämäkerta itsessään määräsi monella tapaa kunnioittavan kosketuksen taiteen alkuperäiseen. Säveltäjän isä Y. Eshpay, yksi marilaisen ammattimusiikin perustajista, juurrutti epäitsekkäällä työllään poikaansa rakkauden kansantaidetta kohtaan. A. Eshpayn mukaan "Isä oli merkittävä, syvällinen, älykäs ja tahdikas, erittäin vaatimaton - todellinen muusikko, joka kykenee kieltämään itsensä. Suurena kansanperinteen tuntijana hän näytti astuvan syrjään kirjailijana, koska hän näki velvollisuutensa välittää ihmisille kansanajattelun kauneutta ja loistoa. Hän ymmärsi, että marin pentatonista asteikkoa oli mahdotonta sovittaa mihinkään muuhun harmoniseen ja itsenäiseen, mutta kansantaidejärjestelmälle vieraaseen järjestelmään. Tunnistan aina alkuperäisen isäni työstä.”

A. Eshpay imeytyi lapsuudesta lähtien Volgan alueen eri kansojen kansanperinteeseen, koko ankaran ugrilaisen alueen lyyriseen ja eeppiseen järjestelmään. Sodasta tuli erityinen traaginen teema säveltäjän elämässä ja työssä - hän menetti vanhemman veljensä, jonka muisto on omistettu kauniille kappaleelle "Muskovilaiset" ("Korvakoru Malaya Bronnan kanssa"), ystävänsä. Tiedusteluryhmässä Eshpay osallistui Varsovan vapauttamiseen, Berliinin operaatioon. Sodan keskeyttämät musiikkitunnit jatkuivat Moskovan konservatoriossa, jossa Eshpay opiskeli sävellystä N. Rakovin, N. Myaskovskyn, E. Golubevin johdolla ja pianoa V. Sofronitskin johdolla. Hän suoritti jatko-opinnot A. Khachaturianin johdolla vuonna 1956.

Tällä kertaa luotiin sinfonisia tansseja mari-teemoilla (1951), unkarilaisia ​​melodioita viululle ja orkesterille (1952), ensimmäinen pianokonsertto (1954, 2. painos – 1987), ensimmäinen viulukonsertto (1956). Nämä teokset toivat säveltäjälle laajaa mainetta, avasivat hänen teoksensa pääteemat, heijastivat luovasti opettajiensa käskyjä. On ominaista, että Khachaturian, joka juurrutti häneen säveltäjän mukaan "mittakaavan maun", vaikutti suurelta osin Eshpain käsityksiin konserttigenrestä.

Erityisen suuntaa-antava on Ensimmäinen viulukonsertto temperamenttisella räjähtävyydellä, raikkaudella, välittömyydellä tunteiden ilmaisussa, avoimella vetoomuksella kansan- ja genre-sanastoon. Eshpay on myös lähellä Khachaturiania rakkaudellaan M. Ravelin tyyliin, mikä tuli erityisesti esiin hänen pianoteoksessaan (ensimmäinen pianokonsertto, ensimmäinen pianosonatiini – 1948). Harmonia, raikkaus, emotionaalinen tarttuvuus ja koloristinen anteliaisuus yhdistävät myös nämä mestarit.

Myaskovskyn teema on erityinen osa Eshpayn työtä. Eettiset asemat, imago erinomaisesta Neuvostoliiton muusikosta, todellisesta perinteiden ylläpitäjästä ja uudistajasta, osoittautuivat ihanteeksi hänen seuraajalleen. Säveltäjä pysyy uskollisena Myaskovskyn käskylle: "olla vilpitön, kiihkeä taidetta kohtaan ja johtaa omaa linjaansa." Muistoteokset Myaskovskyn muistoksi liittyvät opettajan nimeen: Urku Passacaglia (1950), Muunnelmia orkesterille Myaskovskyn kuudennentoista sinfonian teemasta (1966), Toinen viulukonsertto (1977), Altoviulukonsertto (1987-88), jossa käytettiin Passacaglia-urkujen materiaalia. Myaskovskyn vaikutus Eshpayn asenteeseen kansanperinnettä kohtaan oli erittäin merkittävä: opettajaansa seuraten säveltäjä pääsi kansanlaulujen symboliseen tulkintaan, kulttuurin eri perinteisten kerrosten lähentymiseen. Myaskovskyn nimeen liittyy myös vetoomus toiseen Eshpayn tärkeimpään perinteeseen, joka toistuu monissa sävellyksissä, alkaen baletista "Circle" ("Muista!" - 1979), - Znamennyn laulu. Ensinnäkin neljännessä (1980), viidennessä (1986), kuudennessa ("Liturginen" sinfonia (1988), kuorokonserto (1988)) se personoi ennen kaikkea harmonisen, valaistuneen, eettisen periaatteen, alkuperäiset ominaisuudet. kansallinen itsetunto, venäläisen kulttuurin perusperiaatteet. Erityinen merkitys saa Eshpayn teoksessa toisenkin tärkeän teeman – lyyrisen. Perinteisyyteen juurtuneena se ei koskaan muutu individualistiseksi mielivaltaiseksi, sen luovuttamattomia ominaisuuksia korostuvat pidättyvyys ja ankaruus, ilmaisun objektiivisuus ja usein suora yhteys kansalaisintonaatioihin.

Sotilaateeman ratkaisu, muistomerkin genret, vetoaminen käänteisiin tapahtumiin – olipa kyseessä sitten sota, historialliset ikimuistoiset päivämäärät – on omituinen, ja sanoitukset ovat aina läsnä niiden ymmärryksessä. Sellaisia ​​teoksia kuin Ensimmäinen (1959), Toinen (1962) valolla täynnä oleva sinfonia (ensimmäisen epigrafi – V. Majakovskin sanat "Meidän täytyy napata ilo tulevista päivistä", toisen epigrafi - "Ylistys" valoon”), julistemaisen tarttuvuuden, ilmaisun retorisen kirkkauden ja samalla hienoimman lyyrisen maiseman tunnetun kantaatti ”Lenin with us” (1968) loi perustan alkuperäiselle tyyliltään oratorinen ja lyyrinen, objektiivinen ja henkilökohtainen, merkittävä säveltäjän suurille teoksille. Muinaiselle venäläiselle kulttuurille niin merkittävää "itkun ja kunnian, säälin ja ylistyksen" (D. Likhachev) yhtenäisyyttä jatketaan eri genreissä. Erityisen näkyviä ovat Kolmas sinfonia (Isäni muistoksi, 1964), toinen viulu- ja alttoviulukonsertto, eräänlainen suuri sykli – neljäs, viides ja kuudes sinfonia, kuorokonsertto. Vuosien mittaan lyyrisen teeman merkitys saa symbolisia ja filosofisia sävyjä, puhdistuu yhä enemmän kaikesta ulkoisesta, subjektiivis-pinnallisesta, muistomerkki puetaan vertauksen muotoon. On tärkeää vaihtaa lyyrinen teema baletin Angara (1975) satu-folkloreista ja romantt-sankarillisesta kerronnasta varoitusbaletin Circle (Muista!) yleistettyyn kuvamaailmaan. Traagisen, toisinaan surullisen merkityksen täyttämien teosten-pyhitysten yleismaailmallinen merkitys tulee yhä selvemmäksi. Lisääntynyt käsitys nykymaailman konfliktiluonteesta ja taiteellisen reaktion herkkyys tähän laatuun ovat sopusoinnussa säveltäjän vastuun kanssa perintöä ja kulttuuria kohtaan. Kuvien kvintessenssi on "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Tämä sävellys sekä konsertto oboelle ja orkesterille (1982) palkittiin Lenin-palkinnolla.

Objektiivis-lyyrinen intonaatio ja "kuoroääni" värittävät konserttigenren tulkintaa, joka ilmentää yksilön periaatetta. Säveltäjä puolustaa tätä teemaa johdonmukaisesti eri muodoissa – muistomerkkinä, meditatiivisena toimintana, kansanperinteen uudelleen luomisessa, vetoamuksena vanhan concerto grosson uudelleen ajateltuun malliin. Samanaikaisesti konserttigenressä, kuten muissakin sävelluksissa, säveltäjä kehittää leikkisiä aiheita, juhlallisuutta, teatraalisuutta, värien keveyttä ja rohkeaa rytmin energiaa. Tämä näkyy erityisesti konsertoissa orkesterille (1966), toiselle pianolle (1972), oboelle (1982), ja konsertto saksofonille (1985-86) voidaan kutsua "improvisaation muotokuvaksi". "Yksi harmonia – muuttuva maailma" - nämä sanat baletista "Circle" voisivat toimia epigrafina mestarin teokselle. Harmonisen, juhlallisen konfliktin ja monimutkaisen maailman siirto on säveltäjälle ominaista.

Samanaikaisesti perinteiden teeman ilmentymisen kanssa Eshpay kääntyy aina uuteen ja tuntemattomaan. Perinteisen ja innovatiivisen orgaaninen yhdistelmä on luontainen sekä sävellysprosessin näkemyksissä että säveltäjän teoksessa. Luovien tehtävien ymmärtämisen leveys ja vapaus heijastuu jo genremateriaalin lähestymiseen. Tiedetään, että jazz-teemalla ja sanastolla on erityinen paikka säveltäjän teoksessa. Jazz on hänelle jollain tavalla itse musiikin ja kansanperinteen säilyttäjä. Säveltäjä kiinnitti paljon huomiota massalauluun ja sen ongelmiin, kevyeen musiikkiin, elokuvataiteeseen, joka on tärkeä dramaattisen ja ilmaisupotentiaalin, itsenäisten ideoiden lähde. Musiikin maailma ja elävä todellisuus esiintyvät orgaanisessa suhteessa: säveltäjän mukaan "musiikin ihmeellinen maailma ei ole suljettu, ei eristetty, vaan on vain osa maailmankaikkeutta, jonka nimi on elämä."

M. Lobanova