Musiikkikirje |

nuottikirjoitus, notaatio (latinaksi notatio, italialainen notazione, semeiografia, ranskalainen notaatio, semeiographie, saksalainen notaatio, Notenschrift) on graafisten merkkien järjestelmä, jota käytetään musiikin tallentamiseen sekä itse musiikin tallentamiseen. N. p. syntyi muinaisina aikoina.

Aluksi korvalla lähetetyt melodiat nimettiin kuvallisesti. tavalla (kuvien avulla). Dr. In Egyptissä yritettiin tehdä tällainen ennätys. Dr. Babylonin uskotaan käyttäneen ideografiaa. (tavuinen) musiikin tallennus. äänet nuolenpääkirjoituksella (säilytetty savitaulu, jossa on nuolenpääkirjoitus – kirjoitettiin runo lisämerkeillä, jotka tulkitaan musiikin äänten tavukirjoitukseksi). Seurata. näyttämö oli kirjain N. p. Tohtori Kreikassa käytettiin kirjainjärjestelmää äänien osoittamiseen. Vaikka tämä järjestelmä tallensi vain äänten korkeuden, mutta ei niiden kestoa, se tyydytti tuon ajan muusikot, koska muinaisten kreikkalaisten musiikki oli yksiäänistä ja melodia liittyi läheisesti runolliseen. teksti. Tämän ansiosta, N. p.:n, musiikin ja musiikin epätäydellisyydestä huolimatta. teoria tohtori Kreikassa, sekä muun tyyppiset oikeusjutut, saivat keskiarvon. kehitystä (katso Alphabet-musiikki, antiikin kreikkalainen musiikki). 6-luvulle mennessä. äänten osoittamiseen alettiin käyttää kreikan lisäksi kirjaimia lat. aakkoset; 10-luvulle mennessä. tapa osoittaa ääniä latinaksi. kirjaimet korvasivat entisen kokonaan. Kirjainjärjestelmä 20-luvulla. osittain käytetty musiikkiteoreettisessa. litra-re nimetä otd. äänet ja äänet. Dr. muinainen järjestelmä oli hullu N. p., joka tuli laajalle levinneeksi vrt. vuosisadalla (katso Nevmy). Erityiset merkit – sanatekstin päälle kirjoitettiin neumes muistuttamaan laulujen melodioita; hullu N. p. käytettiin pääasiassa. katoliselle merkinnälle. liturgiset hymnit. Ajan myötä viivoja alettiin käyttää osoittamaan tarkemmin neumin korkeutta. Aluksi tällaiset viivat eivät osoittaneet äänten tarkkaa korkeutta, mutta antoivat muusikolle mahdollisuuden nähdä, mitkä neuman osoittamista äänistä olivat suhteellisen alhaisempia ja mitkä suhteellisesti korkeampia. Rivien lukumäärä vaihteli yhdestä 18:aan; järjestelmät useista riveistä ikään kuin toistivat paperille muusojen jouset. työkalu. 11-luvulla Guido d'Arezzo paransi tätä N. p.:n menetelmää esittelemällä neljä musiikkilinjaa, jotka olivat modernin prototyyppi. musiikillinen henkilökunta. Rivien alkuun hän asetti kirjainmerkit, jotka osoittavat niille tallennettujen äänten tarkan korkeuden; nämä merkit olivat modernin prototyyppejä. avaimet. Vähitellen merkityksettömät merkit korvattiin neliömäisillä nuottipäillä, jotka tarkoittivat vain äänten korkeutta. Tämä N. p. Sitä käytettiin laajalti gregoriaanisen laulun äänittämiseen ja sai siksi nimen kuoro (katso Kuoron notaatio, gregoriaaninen laulu).

Seurata. N. p.:n kehitysvaihe. oli ns. kuukautismerkintä, joka korjattiin samaan aikaan. sekä äänten korkeus ja kesto. Jälkimmäinen osoitti setelipäiden muodon. Asteikon merkit, jotka määrittelivät kunkin sävelen keston kolmi- tai kaksiosaisen luonteen, sijoitettiin musiikkirivin alkuun ja asteikkoa vaihdettaessa musiikkitekstin keskelle. Tässä järjestelmässä käytetyt taukojen merkit vastasivat kuukautisten kestoa ja kantoivat niiden nimet (katso kuukautisten merkintä, tauko).

Samanaikaisesti kuukautismerkinnän kanssa 15-17-luvuilla. oli aakkos- tai numeerinen järjestelmä jne. instr. musiikkia. Hänellä oli monia lajikkeita, jotka vastasivat osaston ominaisuuksia. työkalut; oli myös kansallisia tabulatuurityyppejä: saksa, ranska, italia, espanja.

Conin kanssa käytettiin menetelmää, jolla osoitettiin sointuja, joiden numerot oli kirjoitettu nuotitun bassoäänen ylä- tai alapuolelle – yleisbasso tai basso continuo (jatkuva basso). 16-luvulla ja on yleistynyt. hän toimi pääministerinä. urkujen ja pianon säestysosan esittelyyn. 20-luvulla digitaalista bassoa käytettiin vain harjoituksena harmonian oppimisessa.

Digitaalista musiikin tallennusjärjestelmää käytetään nykyaikaisessa. pedagoginen käytäntö, jolla yksinkertaistetaan soittamisen oppimista joillakin makuupaikoilla. työkaluja. Tapa korvataan viivoilla soittimen kielten lukumäärän mukaan, niihin kirjoitetaan numerot, jotka osoittavat, mikä nauha, jotta kieli tulisi painaa kaulaan.

Venäjällä ei-lineaarinen N. p. (znamenny tai koukku) oli olemassa lopusta lähtien. 11. v. (mahdollisesti aikaisemmin) 17-luvulle. mukaan lukien. Se oli eräänlainen poikkeava kirjoitus ja sitä käytettiin ortodoksisessa kirkossa. laulaen. Znannyn laulun nuotinnus oli ideografinen. muoto N. s. – merkit merkitty otd. intonaatioita tai motiiveja, mutta ne eivät osoittaneet äänten tarkkaa korkeutta ja laajuutta. Myöhemmin otettiin käyttöön lisäkylttejä, jotka määrittelivät äänien korkeuden, ns. cinnabarin jäljet ​​(katso Znamennyn laulu, Hooks).

Alussa. 17-luvulla Ukrainassa ja sitten Venäjällä monofonisten jokapäiväisten laulujen nuottimerkinnällä siirrytään asteittain koukkukirjoituksesta 5-lineaariseen musiikkijärjestelmään neliön sävelen ja cefaut-näppäimen avulla (katso Key).

Vuosisatojen etsinnän jälkeen muusojen kehitysprosessissa. oikeusjutun kehitti moderni. N. p., jota joistakin puutteista huolimatta käytetään edelleen kaikkialla maailmassa tähän päivään asti. Nykyaikaisen N. p. koostuu ensisijaisesti sävelten äänikorkeuspaikan ja niiden metrorytmin merkinnän näkyvyydestä. suhteet. Lisäksi on olemassa näppäimiä, jotka mahdollistavat musiikillisen sauvan käytön nauhoitukseen dec. musiikkialueita. mittakaavassa, mahdollistaa rajoittumisen 5-lineaariseen musiikkijärjestelmään, vain satunnaisesti turvautuen lisälinjoihin ja täydennykseen. nimitykset.

D. Millau. Les Choephores. 1916. Jakson partituurin sivuja lausujalle, lausujakuorolle ja lyömäsoittimille.

Modernin peruselementit. N. p. ovat: 5-linjan henkilökunta; näppäimet, jotka määrittävät sauvan viivojen korkeusarvon; musiikkimerkit: soikeat päät varrella (tai kepillä) – täyttämättömät (valkoiset) ja täytetyt (musta); joulukuu musiikkimerkkien elementtejä, jotka ilmaisevat suhteita. äänten kesto, perustuen matemaattiseen. periaate, jonka mukaan kunkin setelin (ajallinen) osuus jaetaan kahteen osaan; satunnaiset merkit avaimessa, jotka kiinnittävät tietyn askelman korkeuden koko musiikin ajan. teokset ja satunnaiset nuottien kanssa (satunnainen), muuttaen sävelkorkeutta vain tietyllä tahdilla ja tietyllä oktaavilla; mittarimerkinnät eli mittauspisteiden määrä ja pituusaste; lisätä. merkit, jotka määräävät äänen keston pidentämisen (piste, fermata, liiga), useiden liitto. musiikilliset sauvat yhteiseksi musiikkijärjestelmäksi, joka vastaa soittimen, yhtyeen, kuoro- ja orkesterisävellysten ominaisuudet (katso Musiikkihenkilöstö, Accolade, Key signs, Score).

Sovellettu ja kehitetty järjestelmä täydentää. nimitykset – tempo, dynaaminen, sekä osoittavat tiettyjen esitystapojen osallistumisen, ilmeisyyden luonteen jne. Tempon merkintöjen ohella, jotka sallivat melko laajalla alueella hajoamisen. toteutus riippuen yleisestä musiikillisesta ja estetiikasta. aikakauden installaatioita ja musiikkia. esittäjän itsensä tunteet (nimitykset kuten allegro, andante, adagio jne.) alusta alkaen. 19-luvulla alettiin yhä useammin käyttää ja täydentäviä tempon nimityksiä, jotka ilmaistaan ​​metronomin heilurin värähtelyjen lukumääränä. Kaiken tämän yhteydessä N. p. alkoi tallentaa musiikkia tarkemmin. Ja silti tämä kiinnitys ei koskaan tule niin yksiselitteiseksi kuin musiikin kiinnittäminen äänitallenteiden avulla.

K. Stockhausen. Perkussioiden syklistä.

Säveltäjän ohjeiden tiukimmallakin noudattamisella esiintyjä voi tulkita saman muusojen nuottia monin tavoin. toimii. Tämä levy säilyy vakaana kirjallisena tallenteena teoksesta; kuitenkin todellisessa musiikin äänessä. teoksia on vain yhdessä tai toisessa esittäjässä. tulkinnat (ks. Musiikkiesitys, Tulkinta).

Uutta musiikkia. 20-luvun virrat. toi mukanaan muutoksia nuotinkirjoitusmenetelmiin. Yhtäältä tämä on suoritusmerkintöjen lisäjalostusta ja rikastamista, niiden erittäin monimutkaisuuden laajentamista. Siten alettiin käyttää johtamismenetelmien nimityksiä, aiemmin tuntemattomien suoritustyyppien nimityksiä (Sprechgesang) jne. Esiin tulee nimityksiä, joita tämä tai tuo säveltäjä on ehdottanut ja joita ei käytetty hänen oman teoksensa ulkopuolella. Konkreettisessa musiikissa ja elektronisessa musiikissa N. p. ei käytetä ollenkaan – tekijä luo oman teoksensa. nauhoitessa, joka on ainoa, joka ei salli k.-l. muutoksia sen kiinnityksen muodossa. Toisaalta muusojen kannattajia. aleatoriikka yhdessä tai toisessa lajikkeestaan ​​kieltäytyy teostensa muuttumattomasta kirjallisesta fiksaatiosta jättäen paljon heihin esittäjän harkinnan varaan. Säveltäjät, jotka uskovat, että heidän ideoidensa uudelleen luominen tulisi toteuttaa vapaata improvisaatiota muistuttavassa muodossa, suorittavat usein teoksensa nuottimerkintöjä. "vihjeiden" sarjan, eräänlaisen musiikin muodossa. kaavioita.

On olemassa erityinen järjestelmä musiikillisen tekstin kiinnittämiseen sokeille, jonka ranskalaiset keksivät vuonna 1839. opettaja ja muusikko L. Braille; käytettiin Neuvostoliitossa musiikin opetuksessa sokeille. Katso myös armenialainen nuotinkirjoitus, bysanttilainen musiikki.

Viitteet: Papadopulo-Keramevs KI, Nuotinkirjoituksen alkuperä pohjois- ja eteläslaavien keskuudessa…, “Arkeologian ja historian tiedote”, 1906, nro. 17, s. 134-171; Nürnberg M., Musiikkigrafiikka, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; hänen Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., Guido d'Arezzon nuotit, "Musica Divina", 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nro 14; hänen oma, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of Medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Musical notations of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, nro 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.

VA Vakhromeev