Japanin perinteinen musiikki: kansalliset soittimet, laulut ja tanssit

Japanin perinteinen musiikki syntyi Kiinan, Korean ja muiden Kaakkois-Aasian maiden vaikutuksen alaisena. Ne musiikin muodot, jotka olivat olemassa Japanissa ennen naapuriperinteiden hyökkäystä, ovat tuskin säilyneet.

Siksi japanilaista musiikkiperinnettä voidaan turvallisesti pitää synteesinä kaikista siihen tunkeutuneista ilmiöistä, jotka ajan myötä saivat ainutlaatuisia kansallisia piirteitä.

Kansanperinteen sisällön pääteemat

Japanilaiseen kansanperinteeseen vaikuttaa kaksi uskontoa: buddhalaisuus ja shintolaisuus. Japanilaisten legendojen pääteemoja ovat yliluonnolliset hahmot, henget, eläimet, joilla on maagisia voimia. Tärkeä osa kansanperinnettä ovat myös opettavaiset tarinat kiitollisuudesta, ahneudesta, surulliset tarinat, nokkelat vertaukset ja humoreskit.

Taiteen tehtävä on palvoa luontoa, musiikin tehtävänä on tulla osaksi ympäröivää maailmaa. Siksi säveltäjän ajatus ei ole alisteinen idean ilmaisulle, vaan tilojen ja luonnonilmiöiden siirrolle.

Japanilaisen kulttuurin symbolit

Ensimmäinen yhteys Japaniin on sakura (japanilainen kirsikka). Maassa on erityinen seremonia sen kukinnan ihailemiseksi - khans. Puuta lauletaan toistuvasti japanilaisessa haikurunoudessa. Japanilaiset kansanlaulut heijastavat luonnonilmiöiden samankaltaisuutta ihmiselämän kanssa.

Nosturi ei ole suosioltaan huonompi kuin sakura - onnen ja pitkäikäisyyden symboli. Ei ole turhaa, että japanilaisesta origami-taiteesta (taitettavat paperihahmot) on tullut suosittuja kaikkialla maailmassa. Nosturin valmistaminen tarkoittaa onnen houkuttelemista. Nosturin kuva on läsnä monissa japanilaisissa kappaleissa. Myös muut symbolit on otettu ulkomaailmasta. Japanilaisen kulttuurin symboliikka on luonnollista symboliikkaa.

Tärkeimmät laulu- ja tanssilajit

Kuten muutkin kansat, japanilainen kansanmusiikki on kehittynyt muinaisista maagisista muodoista maallisiin genreihin. Useimpien niiden muodostumiseen vaikuttivat buddhalaiset ja konfutselaiset opetukset. Japanilaisen musiikin pääluokitus:

• uskonnollinen musiikki,
• teatterimusiikkia,
• gagakun hovimusiikki,
• arjen kansanlauluja.

Vanhimpina genreinä pidetään buddhalaisia ​​lauluja shomyo ja hovimusiikki gagaku. Uskonnollisten laulujen teemat: buddhalainen oppi (kada), opetusperiaatteet (rongi), pyhiinvaelluslaulut (goeika), ylistyslaulut (vasan). Šintomusiikkia – musiikkia jumalien miellyttämiseksi, lyhyitä laulu- ja tansseja puvuissa.

Maallinen genre sisältää hovin orkesterimusiikkia. Gagaku on kiinalainen yhtye, joka esittää instrumentaalista (kangen), tanssia (bugaku) ​​ja laulumusiikkia (wachimono).

Japanilaiset kansantanssit saavat alkunsa rituaalisista toimista. Tanssi on outoa terävää käsien ja jalkojen liikettä, tanssijoille on ominaista kieroutunut ilme. Kaikki liikkeet ovat symbolisia ja ymmärrettäviä vain vihityille.

Modernia japanilaista tanssia on kahta tyyppiä: odori – jokapäiväinen tanssi terävin liikkein ja hyppyillä, ja mai – lyyrisempi tanssi, joka on erityinen rukous. odori-tyyli synnytti kabuki-tanssin ja myöhemmin maailmankuulun teatterin. Mai-tyyli muodosti Noh-teatterin perustan.

Noin 90 % nousevan auringon maan musiikista on laulua. Tärkeitä kansanmusiikin tekemisen genrejä ovat laulutarinat, koton säestyslaulut, shamisen ja yhtyeet, rituaaliset kansanlaulut: häät, työ, loma, lasten.

Kuuluisin japanilainen laulu kansanhelmien joukossa on kappale "Sakura" (eli "Cherry"):

LATAA MUSIIKKIA – LATAA

Soitinten

Lähes kaikki japanilaisten soittimien esi-isät tuotiin saarille Kiinasta tai Koreasta 8-luvulla. Esiintyjät panevat merkille vain soittimien ulkoisen samankaltaisuuden eurooppalaisten ja aasialaisten mallien kanssa; käytännössä äänenpoistolla on omat ominaisuutensa.

Koto – Japanilainen kanteli, kielisoitti, joka personoi lohikäärmeen. Koton runko on pitkänomainen, ja esiintyjän puolelta katsottuna pyhän eläimen pää on oikealla ja häntä vasemmalla. Ääni uutetaan silkkikielistä sormenpäiden avulla, jotka asetetaan peukaloon, etu- ja keskisormeen.

siamilainen – Luutan kaltainen kielisovitettu soitin. Sitä käytetään perinteisessä japanilaisessa Kabuki-teatterissa ja se on japanilaisen kulttuurin tunnusmerkki: Shamisenin värikäs ääni etnisessä musiikissa on yhtä symbolinen kuin balalaikan ääni venäläisessä musiikissa. Shamisen on kiertävien goze-muusikoiden pääsoitin (17-luku).

ravistaa – Japanilainen bambuhuilu, yksi fue-nimisen puhallinsoittimien ryhmän edustajista. Äänen poistaminen shakuhachista ei riipu vain ilmavirrasta, vaan myös instrumentin tietystä kaltevuuskulmasta. Japanilaisilla on tapana animoida esineitä, eivätkä musiikki-instrumentit ole poikkeus. Shakuhachi-hengen kesyttäminen voi kestää useita kuukausia.

taiko – rumpu. Työkalu oli välttämätön sotilasoperaatioissa. Tietyllä taikoon lyönnillä oli oma symboliikkansa. Rummutus on mahtavaa: Japanissa esityksen musiikilliset ja teatterilliset näkökohdat ovat tärkeitä.

lauluastiat – Japanin musiikillisen instrumentoinnin ominaisuus. Analogeja ei käytännössä ole missään. Japanilaisilla kulhoilla on parantavia ominaisuuksia.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Toinen ainutlaatuinen työkalu, joka on ylösalaisin maahan haudattu kannu, jonka päälle laitetaan vettä. Pohjassa olevan reiän kautta pisarat pääsevät sisään ja aiheuttavat kelloa muistuttavia ääniä.

Japanilaisen musiikin tyylipiirteet

Japanilaisen musiikin modaalinen rakenne eroaa olennaisesti eurooppalaisesta järjestelmästä. Perustana on 3, 5 tai 7 sävyn asteikko. Kipu ei ole suuri tai vähäinen. Japanin kansanmusiikin intonaatio on eurooppalaiselle korvalle epätavallinen. Teoksilla ei välttämättä ole säännöllistä rytmistä järjestystä – mittari, rytmi ja tempo vaihtelevat usein. Laulumusiikin rakennetta ei ohjaa pulssi, vaan esiintyjän hengitys. Siksi se sopii hyvin meditaatioon.

Nuotinkirjoituksen puute on toinen japanilaisen musiikin piirre. Ennen Meijin aikakautta (eli ennen eurooppalaisen äänitysmallin saapumista maahan) oli merkintäjärjestelmä viivojen, lukujen, merkkien muodossa. Ne symboloivat esityksen haluttua kieltä, sormitusta, tempoa ja luonnetta. Erityisiä nuotteja ja rytmiä ei määrätty, ja melodiaa oli mahdotonta soittaa tietämättä sitä etukäteen. Kansanperinteen suullisen siirron vuoksi sukupolvelta toiselle paljon tietoa on menetetty.

Vähimmäismäärä dynaamisia kontrasteja on tyyliominaisuus, joka erottaa japanilaisesta musiikista. Ei ole äkillisiä siirtymiä fortesta pianoon. Maltillisuus ja pienet vaihtelut dynamiikassa mahdollistavat idälle ominaisen ilmeisyyden saavuttamisen. Japanilaisen perinteen huipentuma on näytelmän lopussa.

Kansanmuusikot ja perinteet

Japanin musiikin ensimmäisistä maininnoista (8. vuosisadalla) saamme tietää, että hallitus keskittyi Kiinan ja Korean perinteiden tutkimiseen. Gagaku-hoviorkesterin ohjelmiston määrittämiseksi suoritettiin erityisiä uudistuksia. Japanilaisten säveltäjien musiikki ei ollut suosittua, ja sitä esitettiin vähemmän kunniallisissa konserttisaleissa.

9-12-luvuilla kiinalaiset perinteet muuttuvat, ja ensimmäiset kansalliset piirteet ilmestyvät musiikkiin. Japanilainen perinteinen musiikki on siten erottamaton kirjallisuudesta ja teatterista. Taiteen synkretismi on tärkein ero japanilaisen kulttuurin välillä. Siksi kansanmuusikot eivät useimmiten rajoitu yhteen erikoisuuteen. Esimerkiksi koto-pelaaja on myös laulaja.

19-luvun puolivälissä alkoi eurooppalaisten musiikillisten suuntausten kehitys. Japani ei kuitenkaan käytä länsimaista musiikkia perinteensä kehittämisen perustana. Nämä kaksi virtaa kehittyvät rinnakkain sekoittumatta. Kulttuuriperinnön säilyttäminen on yksi japanilaisten päätehtävistä.

Erotessamme haluamme ilahduttaa sinua toisella upealla videolla.

Japanilaiset laulukaivot

Kirjoittaja – Sorpresa