Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach hoiti ja viljeli muiden ansioiden ohella armon ja armon kukkaa klassisella maaperällä. F. Rohlic

"Sebastianin pojista uljakkain" (G. Abert), musiikillisen Euroopan ajatusten hallitsija, muodikas opettaja, suosituin säveltäjä, joka voi kilpailla maineella kenen tahansa aikalaisensa kanssa. Tällainen kadehdittava kohtalo kohtasi JS Bachin nuorimman pojan, Johann Christianin, joka jäi historiaan "Milanon" tai "Lontoo" Bach -nimellä. Vain Johann Christianin nuoret vuodet viettivät Saksassa: jopa 15 vuotta vanhempien kodissa ja sitten Philip Emanuelin vanhemman velipuolen – ”Berliini” Bachin – ohjauksessa Potsdamissa Frederick Suuren hovissa. Vuonna 1754 nuori mies, koko perheen ensimmäinen ja ainoa, jättää kotimaansa ikuisesti. Hänen polkunsa on Italiassa ja jatkuu XVIII vuosisadalla. olla Euroopan musiikillinen mekka. Takana nuoren muusikon menestys Berliinissä cembalistina sekä pieni sävellyskokemus, jota hän kehitti jo Bolognassa kuuluisan Padre Martinin luona. Onni hymyili alusta asti Johann Christianille, mitä helpotti suuresti hänen omaksuminen katolilaisuuteen. Suosituskirjeet Napolista ja sitten Milanosta sekä Padre Martinin opiskelijan maine avasivat Milanon katedraalin ovet Johann Christianille, jossa hän tuli yhden urkurin paikan. Mutta kirkkomuusikon ura, joka oli hänen isänsä ja veljensä, ei houkutellut Bachien nuorinta. Hyvin pian julisti itsensä uusi oopperasäveltäjä, joka valloitti nopeasti Italian johtavat teatterilavat: hänen opuksensa esitettiin Torinossa, Napolissa, Milanossa, Parmassa, Perugiassa ja 60-luvun lopulla. ja kotona, Braunschweigissa. Johann Christianin maine saavutti Wieniin ja Lontooseen, ja toukokuussa 1762 hän pyysi kirkkoviranomaisilta lupaa täyttää Lontoon kuninkaallisen teatterin oopperatilaus.

Maestron elämässä alkoi uusi kausi. Hänen oli määrä tulla toiseksi kuuluisassa saksalaisten muusikoiden triadissa, joka loisti… Englantilainen musiikki: GF Händelin seuraaja Johann Christian oli lähes 3 vuosikymmentä edellä. esiintyminen Albion I. Haydnin rannoilla… Ei olisi liioiteltua ajatella vuosia 1762-82 Englannin pääkaupungin musiikkielämässä Johann Christianin aikana, joka sai oikeutetusti lempinimen "Lontoo" Bach.

Hänen sävellys- ja taiteellisen toimintansa intensiteetti, jopa XVIII vuosisadan standardien mukaan. oli valtava. Energinen ja määrätietoinen – näin hän katselee meitä ystävänsä T. Gainsborough'n upeasta muotokuvasta (1776), Padre Martinin tilauksesta, hän onnistui kattamaan aikakauden musiikkielämän lähes kaikki mahdolliset muodot.

Ensinnäkin teatteri. Sekä Royal Courtyard, jossa maestron "italialaiset" opukset lavastettiin, että Royal Covent Garden, jossa vuonna 1765 tapahtui perinteisen englantilaisen balladioopperan The Mill Maiden ensi-ilta, joka toi hänelle erityisen suosion. "Palvelijan" melodioita lauloi laajin yleisö. Yhtä menestyneitä olivat italialaiset aariat, jotka julkaistiin ja levitettiin erikseen, samoin kuin itse kappaleet, jotka on koottu kolmeen kokoelmaan.

Johann Christianin toiseksi tärkein toiminta-alue oli musiikin soittaminen ja opettaminen musiikkia rakastavien aristokraattien, erityisesti hänen suojelijatar Queen Charlotten (muuten, Saksasta kotoisin) piirissä. Minun piti myös esiintyä pyhän musiikin kanssa, joka esitettiin englantilaisen perinteen mukaisesti teatterissa paaston aikana. Tässä ovat N. Iommellin, G. Pergolesin oratoriot sekä hänen omia sävellyksiään, joita säveltäjä alkoi kirjoittaa Italiassa (Requiem, lyhyt messu jne.). On myönnettävä, että henkiset genret eivät olleet kovinkaan kiinnostavia eivätkä kovin onnistuneita (jopa epäonnistumistapauksia tunnetaan) "Lontoo" Bachille, joka omistautui kokonaan maalliselle musiikille. Enimmäkseen tämä näkyi maestron ehkä tärkeimmällä alalla – "Bach-Abel-konsertoissa", jotka hän perusti kaupallisin perustein teini-ikäisen ystävänsä, säveltäjänsä ja gambo-pelaajansa, Johann Sebastian CF:n entisen oppilaansa kanssa. Abel. Vuonna 1764 perustettu Bach-Abel Concertos loi sävyn Lontoon musiikkimaailmalle pitkään. Ensiesitykset, etuesityksiä, uusien instrumenttien esittelyt (esim. Johann Christianin ansiosta piano debytoi ensimmäistä kertaa soolosoittimena Lontoossa) – kaikki tämä tuli kiinteäksi osaksi Bach-Abelin yritystä, joka antoi jopa 15 konserttia kaudella. Ohjelmiston perustana olivat järjestäjien itsensä teokset: kantaatit, sinfoniat, alkusoitot, konsertot, lukuisat kamarimusävellykset. Täällä voi kuulla Haydnin sinfoniaa, tutustua kuuluisan Mannheimin kappelin solisteihin.

"Englannin" teoksia puolestaan ​​levitettiin laajalti Euroopassa. Jo 60-luvulla. ne esitettiin Pariisissa. Eurooppalaiset musiikin ystävät halusivat saada Johann Christianin paitsi säveltäjäksi myös bändimestarina. Erityinen menestys odotti häntä Mannheimissa, jolle kirjoitettiin useita sävellyksiä (mukaan lukien 6 kvintettiä op. 11 huilulle, oboelle, viululle, alttoviululle ja basso continuolle, omistettu kuuluisalle musiikintuntijalle vaaliruhtinas Karl Theodorille). Johann Christian jopa muutti hetkeksi Mannheimiin, jossa hänen oopperansa Themistokles (1772) ja Lucius Sulla (1774) esitettiin menestyksekkäästi.

Hän luottaa maineeseensa ranskalaisissa piireissä instrumentaalisäveltäjänä ja kirjoittaa nimenomaan Pariisiin (kuninkaallisen musiikkiakatemian tilauksesta) oopperan Amadis of Gall, joka esitettiin ensimmäisen kerran ennen Marie Antoinettea vuonna 1779. Vaikka se esitettiin ranskalaisella tavalla – perinteisellä tyylillä. jokaisen näytöksen lopussa - ooppera ei ollut menestys, mikä merkitsi alkua maestron luovan ja taiteellisen toiminnan yleiselle laskulle. Hänen nimensä esiintyy edelleen kuninkaallisen teatterin ohjelmistoluetteloissa, mutta epäonnistuneesta Amadiksesta oli määrä tulla Johann Christianin viimeinen oopperaopus. Vähitellen myös kiinnostus "Bach-Abel-konsertoihin" hiipuu. Tuomioistuimet, jotka hylkäsivät Johann Christianin toissijaisista rooleista, heikentyneestä terveydentilasta, veloista johtivat säveltäjän ennenaikaiseen kuolemaan, joka vain hetken selvisi haalistunutta loistoaan. Englantilainen uutuushimoinen yleisö unohti sen heti.

Suhteellisen lyhyen elämän ajan "Lontoo" Bach loi valtavan määrän sävellyksiä, jotka ilmaisevat aikansa henkeä poikkeuksellisen täydellisesti. Aikakauden henki r suunnilleen noin. Hänen ilmaisunsa suurelle isälle "alte Perucke" (lit. – "vanha peruukki") tunnetaan. Näissä sanoissa ei ole niinkään piittaamattomuus ikivanhasta perheperinteestä kuin merkki jyrkästä käännöksestä kohti uutta, jossa Johann Christian meni paljon pidemmälle kuin hänen veljensä. Yhdessä WA Mozartin kirjeessä on tunnusomaista huomautus: "Olen juuri nyt keräämässä Bachin fuugoja. "Kuten Sebastian, niin tekivät myös Emanuel ja Friedemann" (1782), joka ei siten erottanut isäänsä vanhemmista pojistaan ​​opiskellessaan vanhaa tyyliä. Ja Mozartilla oli täysin erilainen tunne Lontoon idoliinsa (tuttavuus tapahtui vuonna 1764 Mozartin Lontoon-kiertueen aikana), joka oli hänelle musiikin edistyneimmän keskus.

Merkittävä osa ”Lontoo” Bachin perinnöstä koostuu pääasiassa seria-genren oopperoista, jotka koettiin 60-70-luvun vaihteessa. XVIII vuosisadalla J. Sartin, P. Guglielmin, N. Piccinnin ja muiden ns. uusnapolilaisen koulun toinen nuori. Tärkeä rooli tässä prosessissa on Johann Christianilla, joka aloitti oopperauransa Napolissa ja johti itse asiassa edellä mainittua suuntaa.

Tulehtunut 70-luvulla. Kuuluisassa "glukkistien ja pikkinistien" välisessä sodassa "Lontoo" Bach oli todennäköisimmin jälkimmäisten puolella. Ei turhaan hän tarjosi epäröimättä omaa versiotaan Gluckin Orfeuksesta ja toimitti yhteistyössä Guglielmin kanssa tämän ensimmäisen uudistusmielisen oopperan lisätyillä (!) numeroilla, jotta se sai iltaviihdettä tarvittavan mittakaavan. "Uutuus" säilyi menestyksekkäästi Lontoossa useiden kausien ajan (1769-73), jonka Bach vei sitten Napoliin (1774).

Johann Christianin itsensä oopperat, jotka on räätälöity tunnetun "pukukonsertti" -suunnitelman mukaan, ovat olleet olemassa XNUMX-luvun puolivälistä lähtien. Metastasian-tyyppinen libretto, joka ei ulkoisesti juurikaan eroa kymmenistä muista tämän tyyppisistä opuksista. Tämä on säveltäjä-näytelmäkirjailijan pienin luomus. Niiden vahvuus on muualla: melodisessa anteliauudessa, muodon täydellisyydessä, "harmonian rikkaudessa, osien taitavassa kudoksessa, puhallinsoittimien uudessa iloisessa käytössä" (C. Burney).

Bachin instrumentaalityötä leimaa poikkeuksellinen monipuolisuus. Hänen kirjoitustensa laaja suosio, joita jaettiin listoina (kuten silloin sanottiin "hauskan ystäville", tavallisista kansalaisista kuninkaallisten akatemioiden jäseniin), ristiriitainen attribuutio (Johann Christianilla oli vähintään 3 muunnelmaa sukunimestään: lisäksi saksaksi. Bach, italia. Bakki, englanti . Bakk) eivät anna täysin huomioida kaikkea, mitä säveltäjä on luonut, sillä hän kattoi lähes kaikki nykyajan instrumentaalilajit.

Johann Christian seisoi orkesteriteoksissaan – alkusoittoissa ja sinfonioissa – esiklassismin asemilla sekä kokonaisuuden rakentamisessa (perinteisen napolilaisen kaavan mukaan nopeasti – hitaasti – nopeasti) että orkesteriratkaisussa, yleensä riippuen. musiikin paikasta ja luonteesta. Tässä hän erosi sekä Mannheimereista että varhaisesta Haydnista pyrkiessään sekä syklin että sävellysten kiteyttämiseen. Siinä oli kuitenkin paljon yhteistä: pääsääntöisesti "Lontoo" Bachin ääriosat kirjoittivat vastaavasti sonaatti allegron muodossa ja "galantin aikakauden suosikkimuodossa - rondo" (Abert). Johann Christianin merkittävin panos konserton kehitykseen näkyy hänen teoksessaan useissa eri variaatioissa. Se on konserttisinfonia useille soolosoittimille ja orkesterille, barokkikonserttogrosson ja kypsän klassismin soolokonserton risteykseen. Tunnetuin op. 18 neljälle solistille, houkuttelee melodista rikkautta, virtuoosia, rakentamisen vapautta. Kaikki Johann Christianin konsertit, lukuun ottamatta varhaisia ​​puupuhaltimien opuksia (huilu, oboe ja fagotti, jotka luotiin hänen oppipoikassaan Philipp Emanuelin johdolla Potsdamin kappelissa), on kirjoitettu klavierille, instrumentille, jolla oli hänelle todella universaali merkitys. . Johann Christian osoitti jo varhaisessa nuoruudessaan olevansa erittäin lahjakas clavier-soittaja, joka ilmeisesti ansaitsi veljien mielestä parasta ja heidän suureksi kateudekseen osan perinnöstä: 3 cembaloa. Konserttimuusikkona, muodikkaana opettajana, hän vietti suurimman osan elämästään soittaen suosikkiinstrumenttiaan. Klavierille on kirjoitettu lukuisia miniatyyrejä ja sonaatteja (mukaan lukien nelikätiset "oppitunnit" opiskelijoille ja harrastajille, jotka valloittavat alkuperäisellä raikkaudellaan ja täydellisyydellään, alkuperäisten löytöjen runsaudella, ylellisyydellä ja eleganssilla). Yhtä huomionarvoinen on sykli Kuusi sonaattia cembalolle eli "piano-forte" (1765), jonka Mozart on sovittanut klavierille, kahdelle viululle ja bassolle. Klavierin rooli on erittäin suuri myös Johann Christianin kamarimusiikissa.

Johann Christianin instrumentaalisen luovuuden helmi ovat hänen yhtyeopukset (kvartetot, kvintetit, sekstettit), joissa yksi osallistujista on korostetusti virtuoosi. Tämän genrehierarkian huippu on konsertto klavierille ja orkesterille (ei sattumaa, että Johann Christian voitti vuonna 1763 kuningattaren ”musiikin mestarin” tittelin klavier-konserton avulla). Hänelle ansio kuuluu uudentyyppisen klavier-konserton luomiseen, jossa on kaksoisesitys yhdessä osassa.

Johann Christianin kuolema, jota lontoolaiset eivät huomanneet, piti Mozart valtavana menetyksenä musiikkimaailmalle. Ja vasta vuosisatoja myöhemmin Mozartin käsitys hänen henkisen isänsä "ansioista" tuli yleismaailmalliseksi. "Armon ja armon kukka, Sebastianin mahtavin pojista otti oikeutetun paikkansa musiikin historiassa."

T. Frumkis