Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
"Miksi tarvitsen toisen puun lavalle, jos minulla on rouva X!", - tällainen huomautus ohjaajan huulilta debytanttia kohtaan tuskin inspiroisi jälkimmäistä. Mutta tarinassamme, joka tapahtui vuonna 1951, ohjaaja oli Wieland Wagner, ja rouva X oli hänen onnekas löytönsä, Martha Mödl. Puolustaessaan uuden Bayreuthin tyylin legitiimiyttä, joka perustuu myytin uudelleenajatteluun ja "deromantisointiin" ja kyllästynyt "Vanhan miehen" * ("Kinder, schafft Neues!") loputtomiin lainauksiin, W. Wagner käynnisti. argumentti "puun" kanssa, joka heijastaa hänen uutta lähestymistapaansa oopperatuotantojen lavasuunnitteluun.
Ensimmäisen sodan jälkeisen kauden avasi tyhjä Parsifalin näyttämö, joka oli puhdistettu eläinten nahoista, sarvikypäristä ja muista pseudorealistisista esineistä, jotka saattoivat herättää ei-toivottuja historiallisia assosiaatioita. Se oli täynnä valoa ja lahjakkaita nuoria laulaja-näyttelijöitä (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Lontoo). Maaliskuussa Mödlissä Wieland Wagner löysi sielunkumppanin. Hänen luomasta kuvasta Kundrysta, ”jonka ihmisyyden viehätyksessä (Nabokovin tavalla) hänen epämaisen olemuksensa ilmeisesti uudistui”, tuli eräänlainen manifesti hänen vallankumoukselleen, ja Mödlistä tuli uuden laulajasukupolven prototyyppi. .
Kaikella huomiolla ja intonaatiotarkkuutta kunnioittaen hän korosti aina, että hänelle on ensiarvoisen tärkeää paljastaa oopperan roolin dramaattinen potentiaali. Syntynyt dramaattinen näyttelijä ("Northern Callas"), intohimoinen ja intensiivinen, hän ei toisinaan säästänyt ääntään, mutta henkeäsalpaavat tulkinnat saivat hänet unohtamaan tekniikan kokonaan ja lumoutumaan herkimmätkin kriitikot. Ei ole sattumaa, että Furtwängler kutsui häntä innostuneesti "Zauberkasteniksi". "Noita", sanoisimme. Ja jos ei velho, niin kuinka tämä hämmästyttävä nainen voisi pysyä maailman oopperatalojen kysyttynä jopa kolmannen vuosituhannen kynnyksellä? ..
Hän syntyi Nürnbergissä vuonna 1912. Hän opiskeli Englannin maids of honor -koulussa, soitti pianoa, oli balettiluokan ensimmäinen oppilas ja kauniin luonnon lavastaman alttoviulun omistaja. Pian tämä kaikki piti kuitenkin unohtaa. Martan isä – boheemi taiteilija, lahjakas mies ja hänen suuresti rakastama – katosi eräänä kauniina päivänä tuntemattomaan suuntaan jättäen hänen vaimonsa ja tyttärensä hädän ja yksinäisyyden tarpeeseen. Taistelu selviytymisestä on alkanut. Koulun jälkeen Marta aloitti työt – ensin sihteerinä, sitten kirjanpitäjänä, keräten voimia ja varoja saadakseen ainakin joskus mahdollisuuden laulamiseen. Hän ei muista Nürnbergin aikaa melkein koskaan eikä missään. Legendaarisen Albrecht Dürerin ja runoilija Hans Sachsin kaupungin kaduilla, Pyhän Katariinan luostarin läheisyydessä, jossa aikoinaan pidettiin kuuluisat Meistersinger-kilpailut, Martha Mödlin nuoruuden vuosina sytytettiin ensimmäiset kokot, johon heitettiin Heinen, Tolstoin, Rollandin ja Feuchtwangerin kirjat. "New Meistersingers" muutti Nürnbergin natsien "Mekan" pitäen siinä kulkueita, paraatteja, "soihtujunia" ja "Reichspartertags", joiden pohjalta Nürnbergin "rotu" ja muut hullut lait kehitettiin ...
Kuunnelkaamme nyt hänen Kundryaan 2. näytöksen alussa (live-tallennus vuodelta 1951) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Vut!-Ah!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Jumala tietää, mistä kokemuksista nämä hirvittävät intonaatiot syntyivät… Esityksen silminnäkijillä oli hiukset pystyssä, ja muut laulajat pidättyivät ainakin seuraavan vuosikymmenen ajan esittämästä tätä roolia.
Elämä näyttää alkavan alusta Remscheidissä, jossa Martha, tuskin ehtinyt aloittaa kauan odotetun opiskelunsa Nürnbergin konservatoriossa, saapuu koe-esiintymiseen vuonna 1942. ”He etsivät mezzoa teatterista… Lauloin puoliksi. Ebolin aariasta ja hyväksyttiin! Muistan kuinka myöhemmin istuin kahvilassa lähellä Oopperaa, katselin valtavasta ikkunasta ohikulkijoita… Minusta tuntui, että Remscheid oli Met, ja nyt minä työskentelin siellä… Mikä onni se oli!
Pian sen jälkeen, kun Mödl (31) debytoi Hanselina Humperdinckin oopperassa, teatterirakennusta pommitettiin. He jatkoivat harjoittelua tilapäisesti mukautetussa kuntosalissa, Cherubino, Azucena ja Mignon esiintyivät hänen ohjelmistossaan. Esityksiä ei pidetty nyt joka ilta hyökkäysten pelossa. Päivän aikana teatteritaiteilijat joutuivat työskentelemään rintamalla – muuten palkkioita ei maksettu. Mödl muisteli: ”He tulivat hakemaan töitä Alexanderwerkiin, tehtaalle, joka valmisti ennen sotaa keittiövälineitä ja nyt ammuksia. Passiin leimannut sihteeri, kun hän sai tietää, että olemme oopperataiteilijoita, sanoi tyytyväisenä: "No, luojan kiitos, vihdoin saivat laiskot toimimaan!" Tämän tehtaan piti työskennellä 7 kuukautta. Hyökkäykset yleistyivät päivä päivältä, koska tahansa saattoi lentää ilmaan. Tänne tuotiin myös venäläisiä sotavankeja… Venäläinen nainen ja hänen viisi lastaan työskentelivät kanssani… nuorin oli vasta nelivuotias, hän voiteli kuorien osia öljyllä… äitini joutui kerjäämään, koska heille syötettiin keittoa mädistä vihanneksista. – emäntä otti kaiken ruuan itselleen ja herkutteli iltaisin saksalaisten sotilaiden kanssa. En koskaan unohda tätä."
Sota oli loppumassa ja Martha meni "valloittamaan" Düsseldorfia. Hänen käsissään oli sopimus ensimmäisen mezzon paikasta, joka tehtiin Düsseldorfin oopperan intendantin kanssa yhden Mignonin esityksen jälkeen Remscheidin kuntosalilla. Mutta kun nuori laulaja saapui kaupunkiin jalkaisin Euroopan pisintä siltaa – Müngstener Brücke – pitkin, "tuhatvuotias Reich" lakkasi olemasta, ja teatterissa, joka oli melkein tuhoutunut maan tasalle, hänet kohtasi uusi komentaja – se oli kuuluisa kommunisti ja antifasisti Wolfgang Langoff, Moorsoldatenin kirjoittaja, joka oli juuri palannut Sveitsin maanpaosta. Martha ojensi hänelle aikaisemmalla aikakaudella tehdyn sopimuksen ja kysyi arasti, oliko se voimassa. "Totta kai se toimii!" Langoff vastasi.
Todellinen työ alkoi Gustav Grundensin saapuessa teatteriin. Lahjakas draamateatterin johtaja, hän rakasti koko sydämestään oopperaa ja esitti sitten Figaron häät, Butterflyn ja Carmenin – jälkimmäisen pääroolin uskottiin Mödlille. Grundensissa hän kävi läpi erinomaisen näyttelijäkoulun. "Hän työskenteli näyttelijänä, ja Le Figarossa saattoi olla enemmän Beaumarchaisia kuin Mozartia (cherubinoni oli valtava menestys!), mutta hän rakasti musiikkia enemmän kuin mikään muu nykyaikainen ohjaaja – sieltä kaikki heidän virheet tulevat."
Vuodesta 1945 vuoteen 1947 laulaja lauloi Düsseldorfissa kappaleita Dorabella, Octavian ja Säveltäjä (Ariadne auf Naxos), myöhemmin ohjelmistoon ilmestyi dramaattisempia osia, kuten Eboli, Clytemnestra ja Maria (Wozzeck). 49-50-luvulla. hänet kutsuttiin Covent Gardeniin, jossa hän esitti Carmenin pääosissa englanniksi. Laulajan suosikkikommentti tästä esityksestä oli tämä – ”kuvittele – saksalaisnaisella oli kestävyyttä tulkita Andalusian tiikeri Shakespearen kielellä!”
Tärkeä virstanpylväs oli yhteistyö ohjaaja Rennertin kanssa Hampurissa. Siellä laulaja lauloi Leonoraa ensimmäistä kertaa, ja Lady Macbethin roolin esittämisen jälkeen osana Hampurin oopperaa Marthe Mödlistä puhuttiin dramaattisena sopraanona, josta oli tuolloin jo tullut harvinaisuus. Marthalle itselleen tämä oli vain vahvistus sille, mitä hänen konservatorion opettajansa Frau Klink-Schneider oli kerran huomannut. Hän sanoi aina, että tämän tytön ääni oli hänelle mysteeri: "Sillä on enemmän värejä kuin sateenkaari, joka päivä se kuulostaa erilaiselta, enkä voi laittaa sitä mihinkään tiettyyn kategoriaan!" Siirto voitaisiin siis toteuttaa asteittain. "Tunsin, että "tehtäväni" ja kohdat ylemmässä rekisterissä vahvistuivat ja luottavaisimmat... Toisin kuin muut laulajat, jotka pitivät aina tauon siirtyessään mezzosta sopraanoon, en lopettanut..." Vuonna 1950 hän kokeili itseään " Konsuli” Menotti (Magda Sorel), ja sen jälkeen Kundryna – ensin Berliinissä Keilbertin kanssa, sitten La Scalassa Furtwänglerin kanssa. Vain yksi askel oli jäljellä ennen historiallista tapaamista Wieland Wagnerin ja Bayreuthin kanssa.
Wieland Wagner etsi silloin kipeästi laulajaa Kundryn rooliin ensimmäiselle sodanjälkeiselle festivaaleille. Hän tapasi Martha Mödlin nimen sanomalehdissä hänen esiintymistensä yhteydessä Carmenissa ja Consulissa, mutta näki sen ensimmäistä kertaa Hampurissa. Tässä ohuessa, kissasilmäisessä, yllättävän taiteellisessa ja kauhean kylmässä Venuksessa (Tannhäuser), joka nieli alkusoitossa kuuman sitruunajuoman, ohjaaja näki juuri sen Kundryn, jota hän etsi – maanläheisen ja inhimillisen. Martha suostui tulemaan Bayreuthiin koe-esiintymiseen. ”En ollut melkein ollenkaan huolissani – olin pelannut tätä roolia jo aiemmin, minulla oli kaikki soundit paikoillaan, en ajatellut menestystä näinä ensimmäisinä lavalla olevina vuosina, eikä siinä ollut mitään erityistä huolestuttavaa. Kyllä, enkä tiennyt Bayreuthista käytännössä mitään, paitsi että se oli kuuluisa festivaali… Muistan, että oli talvi ja rakennus ei ollut lämmitetty, oli kauhean kylmä… Joku säesti minua viritettynä pianolla, mutta olin niin varma siitä, että itseäni, ettei sekään minua haitannut… Wagner istui auditoriossa. Kun lopetin, hän sanoi vain yhden lauseen: "Olet hyväksytty."
"Kundry avasi minulle kaikki ovet", Martha Mödl muisteli myöhemmin. Lähes kahdenkymmenen seuraavan vuoden ajan hänen elämänsä oli erottamattomasti sidoksissa Bayreuthiin, josta tuli hänen kesäkotinsa. Vuonna 1952 hän esiintyi Isoldena Karajanin kanssa ja vuotta myöhemmin Brunnhildena. Martha Mödl esitti myös erittäin innovatiivisia ja ihanteellisia tulkintoja Wagnerin sankaritarista kaukana Bayreuthin ulkopuolella – Italiassa ja Englannissa, Itävallassa ja Amerikassa vapauttaen heidät lopulta "Kolmannen valtakunnan" leimasta. Häntä kutsuttiin Richard Wagnerin ”maailmanlähettilääksi” (jossain määrin tähän vaikutti myös Wieland Wagnerin alkuperäinen taktiikka – hän ”kokeili” kaikkia uusia tuotantoja laulajille kiertueen esityksissä – esimerkiksi San Carlo Theater v. Napolista tuli Brünnhilden "sovitushuone".)
Wagnerin lisäksi yksi laulajan sopraanokauden tärkeimmistä rooleista oli Leonora Fideliossa. Debytoi Rennertin kanssa Hampurissa, myöhemmin hän lauloi sen Karajanin kanssa La Scalassa ja vuonna 1953 Furtwänglerin kanssa Wienissä, mutta hänen mieleenpainuvin ja liikuttavin esitys oli kunnostetun Wienin valtionoopperan historiallisessa avajaisissa 5.
Lähes 20 vuotta suurille Wagneri-rooleille ei voinut olla vaikuttamatta Martan ääneen. 60-luvun puolivälissä jännitys ylärekisterissä tuli yhä selvemmäksi, ja sairaanhoitajan roolissa Münchenin gaalaensi-elokuvan "Women Without a Shadow" (1963) myötä hän alkoi vähitellen palata repertuaari mezzo ja contralto. Tämä ei ollut paluu suinkaan "asemien luovuttamisen" merkin alla. Voittoisella menestyksellä hän lauloi Clytemnestraa Karajanin kanssa Salzburgin festivaaleilla vuosina 1964-65. Hänen tulkinnassaan Clytemnestra ei näy yllättäen konnana, vaan heikkona, epätoivoisena ja syvästi kärsivänä naisena. Sairaanhoitaja ja Clytemnestra ovat tiukasti hänen ohjelmistossaan, ja 70-luvulla hän esitti ne Covent Gardenissa Baijerin oopperan kanssa.
Vuosina 1966-67 Martha Mödl jättää hyvästit Bayreuthille esittäen Waltrautaa ja Frikkaa (todennäköistä on, että Sormuksen historiassa on laulajaa, joka on esittänyt 3 Brunhildea, Sieglindea, Waltrautaa ja Frikkaa!). Teatterista jättäminen kokonaan tuntui hänestä kuitenkin mahdottomalta. Hän jätti hyvästit Wagnerille ja Straussille, mutta edessä oli niin paljon muuta mielenkiintoista työtä, joka sopi hänelle iän, kokemuksen ja luonteen suhteen paremmin kuin kukaan muu. Luovuuden ”kypsällä kaudella” laulavan näyttelijän Martha Mödlin lahjakkuus paljastuu uudella voimalla dramaattisissa ja hahmon osissa. "Seremoniaalisia" rooleja ovat Isoäiti Buryya Janacekin Enufassa (kriitikot huomasivat puhtaimman intonaation voimakkaasta vibratosta huolimatta!), Leokadiya Begbik Weilin Mahagonnyn kaupungin nousussa ja tuhossa, Gertrud Marschnerin Hans Heilingissä.
Tämän taiteilijan lahjakkuuden ja innostuksen ansiosta monet nykysäveltäjien oopperat ovat tulleet suosittuja ja ohjelmistoon - V. Fortnerin "Elizabeth Tudor" (1972, Berliini, ensi-ilta), G. Einemin "Deceit and Love" (1976, Wien) , ensi-ilta), "Baal" F. Cherhi (1981, Salzburg, ensi-ilta), A. Reimannin "Ghost Sonata" (1984, Berliini, ensi-ilta) ja joukko muita. Jopa Mödlille osoitetuista pienistä osista tuli keskeisiä hänen maagisen lavaläsnäolonsa ansiosta. Joten esimerkiksi vuonna 2000 "Sonata of Ghosts" -esitykset, joissa hän näytteli Muumion roolia, eivät päättyneet vain seisoviin suosionosoituksiin - yleisö ryntäsi lavalle, halasi ja suuteli tätä elävää legendaa. Vuonna 1992 kreivitär ("Patakuningatar") Mödl jätti juhlallisesti hyvästit Wienin oopperalle. Vuonna 1997 kuultuaan, että E. Söderström 70-vuotiaana päätti keskeyttää ansaitun leponsa ja esittää kreivitärtä Metissä, Mödl totesi vitsailevasti: ”Söderström? Hän on liian nuori tähän rooliin! ”, Ja toukokuussa 1999 yllättäen nuorentunut onnistuneen leikkauksen seurauksena, joka mahdollisti kroonisen likinäköisyyden unohtamisen, kreivitär-Mödl, 87-vuotiaana, astuu jälleen lavalle Mannheimissa! Tuolloin hänen aktiivisessa ohjelmistossaan oli myös kaksi "naninia" - Eötvösin "Boris Godunovissa" ("Komishe Oper") ja "Kolme sisaressa" (Düsseldorfin ensi-ilta) sekä rooli musikaalissa "Anatevka".
Yhdessä myöhemmistä haastatteluista laulaja sanoi: "Kerran Wolfgang Windgassenin isä, kuuluisa tenori itse, kertoi minulle:" Martha, jos 50 prosenttia yleisöstä rakastaa sinua, ajattele, että olet tapahtunut. Ja hän oli täysin oikeassa. Kaiken, mitä olen saavuttanut vuosien aikana, olen velkaa vain yleisöni rakkaudelle. Ole hyvä ja kirjoita se. Ja muista kirjoittaa, että tämä rakkaus on molemminpuolista! ”…
Marina Demina
Huomautus: * "Vanha mies" – Richard Wagner.
