Nuottikirjoituksen äänittäminen ja toistaminen (Oppitunti 4)

Viimeisellä, kolmannella oppitunnilla opiskelimme duurisävyjä, intervalleja, tasaisia ​​askelia, laulua. Uudella oppitunnillamme yritämme vihdoin lukea kirjeitä, joita säveltäjät yrittävät välittää meille. Tiedät jo kuinka erottaa nuotit toisistaan ​​ja määrittää niiden keston, mutta tämä ei riitä soittamaan oikeaa musiikkikappaletta. Siitä puhumme tänään.

Aloita pelaamalla tämä yksinkertainen kappale:

No, tiesitkö? Tämä on ote lastenlaulusta ”Pikku joulukuusi on kylmä talvella”. Jos opit ja pystyit lisääntymään, olet menossa oikeaan suuntaan.

Tehdään siitä hieman vaikeampaa ja lisätään toinen sauva. Loppujen lopuksi meillä on kaksi kättä, ja jokaisella on yksi henkilökunta. Pelataan sama kohta, mutta kahdella kädellä:

Jatketaan. Kuten olet ehkä huomannut, edellisessä kohdassa molemmat sauvat alkavat diskanttiavaimella. Näin ei aina tapahdu. Useimmissa tapauksissa oikea käsi soittaa diskanttiavaimen ja vasen käsi bassoavaimen. Sinun on opittava erottamaan nämä käsitteet. Jatketaan asiaa heti.

Ja ensimmäinen asia, joka sinun on tehtävä, on oppia nuottien sijainti bassoavaimessa.

Basso (näppäin Fa) tarkoittaa, että pienen oktaavin fa ääni on kirjoitettu neljännelle riville. Hänen kuvassaan olevien kahden lihavoitun pisteen on katettava neljäs rivi.

Katso kuinka basso- ja diskanttiavain nuotit kirjoitetaan, ja toivon, että ymmärrät eron.

Ja tässä on tuttu biisimme "Talvella on kylmää pienelle joulukuuselle", mutta äänitettynä bassokäveleen ja siirretty pieneen oktaaviin Soita sitä vasemmalla kädelläsi tottuaksesi musiikin kirjoittamiseen bassoavaimella.

No miten siihen tottui? Ja nyt yritetään yhdistää yhteen teokseen kaksi meille jo tuttua nuottia – viulu ja basso. Aluksi se on tietysti vaikeaa – se on kuin lukisi yhtä aikaa kahdella kielellä. Mutta älä panikoi: harjoittelu, harjoittelu ja lisää harjoittelua auttavat sinua viihtymään kahdella näppäimellä samanaikaisesti.

On ensimmäisen esimerkin aika. Varoitan teitä kiireesti – älä yritä pelata kahdella kädellä yhtä aikaa – normaali ihminen ei todennäköisesti onnistu. Pura ensin oikea käsi ja sitten vasen. Kun olet oppinut molemmat osat, voit yhdistää ne yhteen. No, aloitetaanko? Yritetään pelata jotain mielenkiintoista, kuten tämä:

No, jos ihmiset alkoivat tanssia tangosi säestyksellä, se tarkoittaa, että yrityksesi menee ylämäkeen, ja jos ei, älä masennu. Tähän voi olla useita syitä: joko ympäristösi ei osaa tanssia :) tai kaikki on edessäsi, sinun on vain ponnisteltava enemmän, ja sitten kaikki menee varmasti.

Musiikkiesimerkit ovat tähän asti olleet yksinkertaisen rytmin teoksia. Opitaan nyt monimutkaisempi piirtäminen. Älä pelkää, ei iso juttu. Se ei ole niin monimutkaisempi.

Pelasimme enimmäkseen saman keston. Pääasiallisten kestojen lisäksi, joihin olemme jo tutustuneet, nuotinkirjoituksessa käytetään myös kestoja lisääviä merkkejä.

Näitä ovat muun muassa:

a) piste, mikä lisää annettua kestoa puoleen; se sijoitetaan huomautuksen otsikon oikealle puolelle:

b) kaksi pistettä, lisäämällä annettua kestoa puolella ja toisella neljänneksellä sen pääkestosta:

klo) liiga – kaareva viiva, joka yhdistää samankorkuiset vierekkäiset sävelten kestot:

d) Fermata – merkki, joka ilmaisee keston loputtoman voimakkaan pidentymisen. Jostain syystä monet ihmiset hymyilevät kohdatessaan tämän merkin. Kyllä, todellakin, muistiinpanojen kestoa on pidennettävä, mutta kaikki tämä tehdään kohtuullisissa rajoissa. Muuten voit kasvattaa sitä näin: "… ja sitten pelaan huomenna." Fermata on pieni puoliympyrä, jossa on piste mutkan keskellä:

Mitä tarvitset, ehkä kannattaa muistaa, miltä ne näyttävät taukoja.

Taukojen keston pidentämiseksi käytetään pisteitä ja fermatteja sekä muistiinpanoja. Niiden merkitys tässä tapauksessa on sama. Vain taukojen liigat eivät ole voimassa. Tarvittaessa voit laittaa useita taukoja peräkkäin etkä murehdi mistään muusta.

No, yritetään soveltaa oppimamme käytäntöön:

Toto Cutugnon kappaleen L`Italiano muistiinpanot

Ja lopuksi haluan esitellä sinulle nuotinkirjoituksen lyhenteen merkit:

1. Toista merkki - elpyminen () – käytetään toistettaessa mitä tahansa teoksen osaa tai kokonaisuutta, yleensä pientä teosta, esimerkiksi kansanlaulua. Jos tämä toisto tulee säveltäjän aikomuksen mukaan tehdä ilman muutoksia, täsmälleen kuten ensimmäistä kertaa, niin tekijä ei kirjoita koko musiikkitekstiä uudelleen, vaan korvaa sen repriisimerkillä.
2. Jos toiston aikana tietyn osan loppu tai koko työ muuttuu, niin muuttuvien mittojen yläpuolelle asetetaan hakasulke, joka on ns. "volta". Älä pelkää, äläkä sekoita sähköjännitteeseen. Se tarkoittaa, että koko näytelmä tai osa siitä toistetaan. Toistettaessa sinun ei tarvitse soittaa ensimmäisen voltin alla olevaa musiikkimateriaalia, vaan sinun tulee heti siirtyä toiseen.

Katsotaanpa esimerkkiä. Pelaamalla alusta asti saavutamme merkin "uusinta"."(Muistutan, että tämä on merkki toistosta), aloitamme pelaamisen uudelleen alusta, heti kun lopetamme pelaamisen 1. volttia, "hyppää" heti toiseen. Volttia voi olla enemmänkin säveltäjän fiiliksen mukaan. Joten hän halusi toistaa viisi kertaa, mutta joka kerta musiikillisen lauseen eri lopulla. Se on 5 volttia.

Siellä on myös voltteja "Toistoon" и "Lopuksi". Tällaisia ​​voltteja käytetään pääasiassa lauluissa (säkeissä).

Ja nyt harkitsemme huolellisesti musiikkitekstiä, huomioi henkisesti, että koko on neljä neljäsosaa (eli tahdissa on 4 lyöntiä ja ne ovat kestoltaan neljänneksiä), yhden flat -näppäimellä - si (älä unohda, että litteän toiminta pätee kaikkiin tämän teoksen säveliin "si". Tehdään ”pelisuunnitelma”, eli missä ja mitä toistetaan, ja… eteenpäin, ystävät!

J. Dassinin kappale ”Et si tu n'existais pas”.