Puoliakustinen kitara: soittimen ominaisuudet, historia, tyypit, käyttö

Perustamisestaan ​​lähtien kitara on saavuttanut suosiota eri genreissä työskentelevien muusikoiden keskuudessa. Soittimen kehitys on johtanut uusien tyyppien syntymiseen, ja puoliakustisesta on tullut siirtymävaihtoehto akustisen ja sähkökitaran välillä. Sitä käytetään yhtä aktiivisesti pop-, rock-, metalli- ja kansanmusiikin esiintyjinä.

Mitä eroa on puoliakustisella kitaralla ja elektroakustisella kitaralla?

Aloittelevat esiintyjät, jotka eivät ole perehtyneet musiikillisiin hienouksiin, sekoittavat usein nämä kaksi tyyppiä, mutta itse asiassa niiden ero on perustavanlaatuinen. Sähkökitaraa pidetään puoliakustisena yleisten lisäelementtien vuoksi: mikrofonit, äänenvoimakkuuden säätimet, sointi ja mahdollisuus liittää yhdistelmävahvistimeen.

Suurin ero elektroakustisen kitaran ja puoliakustisen kitaran välillä on rungon rakenteessa. Toisessa tapauksessa se on ontto, kuten perinteinen klassinen kitara, tai puoliontto.

Kestävyyden lisäämiseksi kiinteän keskiosan ympärille luodaan tyhjiä onteloita. Effit on leikattu sivuosiin, rungon leveys on kapeampi kuin ensimmäisessä versiossa, ääni on kirkas ja terävä.

Toinen ero on, että sähkökitaraa ei voi soittaa ilman, että se on kytketty äänivahvistimeen. Siksi se ei todellakaan sovi bardeille ja katumuusikoille. Soittimen ääni johtuu kielen värähtelyjen muuttamisesta sähkövirran värähtelyiksi.

Puoliakustisen kitaran edut:

• kyky tuottaa selkeä ääni jopa polyfonisessa sekoituksessa;
• kevyempi kuin onttorunkoinen sähkökitara;
• erilaiset tyylit, ulkonäön kokeilut eivät pilaa ääntä;
• erilaisten noukkimien täydellisen sarjan hyväksyttävyys.

Puoliakustinen kitara on 2 in 1 -soitin. Eli sitä voidaan käyttää sekä kytkettynä sähkövirtalähteeseen että ilman sitä, kuten tavallista akustiikkaa.

Historia

Suuren panoksen puoliakustisten kitaroiden syntymiseen ja popularisointiin antoi amerikkalainen yritys Gibson, suurin soittimia valmistava tuotemerkki. Viime vuosisadan 30-luvulla muusikot kohtasivat riittämättömän akustiikan äänenvoimakkuuden ongelman. Tämän tunsivat erityisesti jazz-yhtyeiden ja suurten orkesterien jäsenet, joissa kitara "upoutui", hukkui muiden instrumenttien rikkaaseen soundiin.

Valmistaja yritti vahvistaa ääntä yhdistämällä akustiikan sähköiseen kaiuttimeen. Koteloon ilmestyi F-muotoiset leikkaukset. EF:illä varustettu resonaattorilaatikko antoi rikkaamman äänen, jota voitiin vahvistaa mikrofonilla. Äänestä tuli selkeä ja kova.

Harvat ihmiset tietävät, että Gibson ei aikonut luoda puoliakustista kitaraa. Kokeilut sillä olivat vain testi kiinteärunkoisten sähkökitaroiden tuotannon ja sarjatuotannon toteutettavuudesta.

Muusikot arvostivat solid-body-instrumenttien käyttömukavuutta, mutta heidän joukossaan oli myös paljon perinteisen akustiikan kitaroiden faneja. Vuonna 1958 yhtiö julkaisi "puoliontto runko" -sarjan, jossa oli puoliontto runko.

Samana vuonna toinen valmistaja, Rickenbacker, teki omat säätönsä suosiota nousseen malliin, tasoitti leikkauksia ja koristeli kotelon laminoidulla pinnoitteella. Pickupeista tuli yleismaailmallisia, ja ne asennettiin eri malleihin.

Tyypit

Valmistajien kokeilut ovat johtaneet useiden puoliakustisten kitaroiden lajikkeiden syntymiseen:

• täysin kiinteällä rungolla;
• kiinteällä lohkolla, jonka ympärille on rakennettu puulevyt, erottuva piirre on kirkas ääni;
• onkalo, jossa efs – on samettinen sointi ja lyhyt sustain;
• archtop-kitarat, joilla on heikot akustiset ominaisuudet;
• jazz – täysin ontto, suunniteltu soitettavaksi vahvistimen kautta.

Nykyaikaiset valmistajat tekevät edelleen muutoksia akustisen kitaran rakenteeseen. Ne eivät koske vain rakenteellisia elementtejä, vaan myös ulkoista suunnittelua ja tyyliä. Joten perinteisten f-muotoisten reikien sijasta puoliakustiikassa voi olla "kissan silmät", ja puoliontto runko on tehty outojen geometristen muotojen muodossa.

Käyttäminen

Jazz-esiintyjät olivat ensimmäisiä, jotka arvostivat kaikkia instrumentin etuja. He pitivät lämpimästä, selkeästä äänestä. Akustista kitararunkoa pienempi tilavuus helpotti liikkumista lavalla, joten popmuusikot omaksuivat sen nopeasti. 70-luvun alussa puoliakustiikka kilpaili jo aktiivisesti sähköisten "sukulaisten" kanssa. Siitä tuli John Lennonin, BB Kingin, suosikkisoitin, sitä käyttivät kuuluisat Pearl Jam grunge -liikkeen edustajat.

Työkalu sopii aloittelijoille. Soittaminen ei vaadi voimakasta iskua jousiin, jo kevyt kosketus saa ne reagoimaan samettisella, pehmeällä äänellä. Ja puoliakustiikan mahdollisuudet antavat sinun suorittaa improvisaatioita eri tyyleissä.