Rytmikitara: instrumentin ominaisuudet, käyttö, ero soolokitaraan ja bassokitaraan

Rytmikitara on musiikki-instrumentti, joka on suunniteltu soittamaan sävellysten rytmiosia. Yleensä rytmiosat soivat sooloinstrumenttien taustalla. Laitteet, kuten vahvistimet ja efektipedaalit, eroavat soolo- ja rytmikitaristin välillä. Jos bändissä on useampi kuin yksi kitaristi, he voivat vaihtaa rooleja.

Rytmikitaran sähköversiosta on tullut erittäin suosittu. Akustiikkaa käytetään yleisesti kansanmusiikissa ja bluegrassissa.

Miten se eroaa soolokitarasta ja bassokitarasta

Rytmikitara näyttää tavalliselta sähkö- tai akustiselta kitaralta. Ainoa ero soolokitaraan on sovelluksen luonne. Rytmikitara vastaa sävellyksen rytmisen kuvion luomisesta, kun taas soolokitara johtaa itsenäisesti päämelodiaa. Jos ryhmässä on yksi kitaristi, hän voi vuorotellen soittaa molemmat osat yhdellä instrumentilla. Rytmikitaristit eivät yleensä käytä flangereja välttääkseen johtokitaran keskeyttämistä.

Ero bassokitaraan on merkittävämpi. Bassokitaran suunnittelulle on tunnusomaista pitkä kaula, lisääntyneet nauhavälit, neljän paksun kielen käyttö ja matala viritys. Rytmikitaristi soittaa yleensä useita nuotteja kerrallaan, basisti yksittäisiä nuotteja. Basisti soittaa sopusoinnussa rumpalin kanssa ja korostaa kitaristien sointuja. Basso kattaa pienemmän äänialueen kuin sähkökitara missä tahansa virityksessä.

Käyttäminen

Useimmat rock- ja blues-kappaleet soitetaan 4/4-ajassa. Kellossa on 2 vahvaa ja heikkoa lyöntiä. Rock and rollissa rytmikitara korostaa downbeattejä.

Rockmusiikissa tavallinen tapa rakentaa sointukulkua on soittaa duuria ja mollitriadeja. Jokainen kolmikko koostuu tietyn asteikon juuresta, kolmannesta ja viidesosasta. Esimerkiksi C-duuri triadi sisältää nuotit C, E ja G. Joskus voidaan lisätä 4 nuotin sointuja lisäämällä yksi lisää kolmeen.

Kolmen sointujen eteneminen on tyypillinen rytmimalli varhaisessa pop- ja rockmusiikissa. Blues-ruudun I, IV ja V soinnut soitettiin tässä järjestyksessä.

Raskasmetallimusiikissa rytmikitaristit soittavat yleensä voimasointuja. Vaihtoehtoinen nimi – quints. Power-soinnut koostuvat juurisävelestä ja kvintistä korkeammasta tai oktaavista, jotka kopioivat juuria. Kvintsondin ominaisuus on selkeä ja kova ääni. Yleensä kuulostaa vääristymällä tai ylikierroksilla.

Elektronisten tehosteiden saatavuuden ansiosta rytmikitaristit voivat korvata syntetisaattorisoittimen. Tehostepolkimia käytetään äänen vaihtamiseen. Tehosteen käyttöönoton jälkeen kitaran ääni saattaa muuttua tuntemattomaksi. Tämä rytmiosion lähestymistapa on yleinen modernissa popmusiikissa.

Jazzmusiikissa banjo toimi alun perin soittimena. 1930-luvulla rytmikitara otti vallan. Rytmikitaristien tärkein etu banjo-soittimiin verrattuna oli kyky säilyttää tasainen rytmi monimutkaisten sointujen etenemisen yli. Varhaiset jazzkitaristit, kuten Freddie Green, yrittivät edelleen hyödyntää instrumentin lyömäominaisuuksia lyömällä kehoa rytmisesti.

Eurooppalaisessa jazz-manush-genressä rytmikitara korvaa lyömäsoittimet. Tätä varten kitaristit käyttävät "la pompe" -soittotekniikkaa. Oikea käsi iskee kielet nopeasti ylös ja alas ja tekee ylimääräisen alasvedon luoden keinuvan rytmiosan.

Rytmikitaralla on avainrooli reggaessa. Hän korostaa genrekohtaista painotusta taktissa 2 ja 4.