Länsikitara: soittimen ominaisuudet, historia, soittotekniikka, ero dreadnought-kitaraan

Lavalla, klubeilla tai festivaaleilla esiintyvät muusikot ympäri maailmaa nousevat usein lavalle kitara kädessään. Tämä ei ole tavallista akustiikkaa, vaan sen lajike – länsimaista. Instrumentti ilmestyi Amerikassa, ja siitä tuli perheen klassisen edustajan kehityksen tuote. Venäjällä hän on saavuttanut suosion viimeisten 10-15 vuoden aikana.

Suunnitteluominaisuuksia

Ymmärtääksesi, kuinka tämä soitin eroaa akustisesta kitarasta, sinun on tiedettävä, että länsimainen kitara on luotu erityisesti solistin tai ryhmän säestykseen, ei monimutkaiseen klassiseen poimimiseen ja akateemisen musiikin esittämiseen. Tästä syystä useita erottuvia suunnitteluominaisuuksia:

• massiivinen runko kapealla "vyötäröllä" kuten klassisen kitaran;
• kapea kaula, joka on kiinnitetty vartaloon 14. nauhassa, ei 12:ssa;
• metalliset kielet, joilla on vahva jännitys;
• rungon sisällä on vahvistettu säleillä, ristikkotanko on asetettu kaulan sisään.

Usein on lajeja, joissa on lovi kaulan alla. Sitä tarvitaan, jotta muusikon olisi helpompi soittaa viimeisillä tuskailla. Esiintyjän mukavuuden vuoksi otelaudalla on nauhamerkit. Ne ovat sivulla ja edessä.

Luomishistoria

Viime vuosisadan alussa Euroopassa ja Amerikassa kitaralla kappaleita esittävät muusikot ovat julkisen huomion keskipisteessä. He keräävät saleja, esiintyvät baareissa, joissa väkijoukon melu usein peittää soittimen äänen.

Kitaravahvistimia ei silloin ollut olemassa. Voimakkaamman äänen saamiseksi amerikkalainen Martin & Company alkoi korvata tavalliset kielet metallisilla.

Esiintyjät arvostivat muutoksia. Äänestä tuli mehukkaampi, voimakkaampi ja se murtui meluisan yleisön läpi. Mutta heti kävi selväksi, että rungon lisäys oli tarpeen, koska koko äänentuotantoon ei ollut tarpeeksi resonanssitilaa. Ja rakenteen lisäystä seurasi rungon vahvistaminen lisäpalkkijärjestelmällä – bracing (englanniksi. Vahvistaminen).

Amerikkalaisen HF Martinin akustisen kitaran kokeiluihin kiinnitettiin paljon huomiota. Hän patentoi X-mount ylätason jouset ja tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa.

Noin samaan aikaan Gibsonin mestarit kiinnittivät kaulan vartaloon ankkurilla. Rakenteen vahvistaminen säästi laitteen muodonmuutokselta voimakkaan kierrejännityksen alaisena. Esiintyjät pitivät kehittyneen soittimen kovasta soundista, voimakkaasta, paksusta sointiäänestä.

Ero dreadnought-kitaraan

Molemmat instrumentit ovat akustisia, mutta niiden välillä on ero. Suurin ero on ulkonäössä. Dreadnoughtilla on leveämpi "vyötärö", joten sen suurempaa runkoa kutsutaan myös "suorakulmaiseksi". Toinen ero on äänessä. Monet muusikot uskovat, että dreadnoughtilla on enemmän mahdollisuuksia matalaääniseen soundiin, joka sopii ihanteellisesti jazzin ja bluesin soittamiseen. Länsikitara soveltuu erinomaisesti laulusolisteiksi.

Pelitekniikka

Klassista akustiikkaa soittava muusikko ei heti totu länsimaisen kitaran esitystekniikkaan ensisijaisesti kielten voimakkaan jännityksen vuoksi.

Voit pelata sormillasi, mitä virtuoosit näyttävät yleisölle, mutta useammin käytetään välittäjää. Se auttaa välttämään muusikon kynsien vahingoittumista "taistelussa".

Tekniikassa on myös muita ominaisuuksia:

• kapean kaulan ansiosta kitaristi voi painaa bassokieliä peukalolla;
• jazzvibrato ja taivutukset toteutetaan täydellisesti ohuilla metallikielillä;
• kielet on mykistetty kämmenen reunalla, ei sisäpuolella.

Teknisesti western on ammattimaisempi näyttämö- ja julkisiin esityksiin, mutta silti se on huonompi kuin toinen tyyppi – sähkökitara. Siksi suurissa tapahtumissa muusikot käyttävät edelleen toista vaihtoehtoa, ja westernillä luodaan akustinen tausta.