Kantele: mikä se on, soittimen historia, sävellys, tyypit, käyttö, soittotekniikka

Venäläisen sadun Sadko soitti harppua, ja suomalaiset ja karjalaiset muusikot käyttivät hyvin samanlaista soitinta – kanteletta. Se kuuluu akordofonien perheeseen, sen lähin ”sukulainen” on kantele. Sitä pidetään tunnetuimpana Karjalassa ja Suomessa. Pohjois-Euroopassa hänestä on legendoja, legendoja, eeppisiä tarinoita säilytetään.

Työkalu laite

Suomalaisilla guslilla on yksinkertainen laite. Muinaisina aikoina ne koverrettiin leppäpuun palasta, mikä antoi laatikon ulkonäön, ja siihen oli varustettu eläinten suonista tai hevosenkarvoista peräisin olevia lankoja. Nyt kantele on teline, johon kielet kiinnitetään, resonoiva kaikutaulu, viritystapit. Jousisoitin on valmistettu kuusesta, koivupuista, kielet on tehty pitkään metallista.

Karjalan kanteleen koko on pieni. Sen pituus on enintään 80 senttimetriä - se on kätevä kuljettaa, kuljettaa mukanasi talosta taloon. Merkkijonojen määrä voi vaihdella. Muinaisina aikoina niitä oli vain viisi. Nykyään muusikot käyttävät 16- ja 32-kielisiä soittimia. Ensimmäiset ovat diatonisia, jälkimmäiset kromaattisia. Kansanmusiikkia esitetään diatonisilla kopioilla, kromaattista käytetään klassisessa esityksessä.

Alkuperähistoria

Muinaiset pitivät soittimella rituaalista merkitystä. Kaikki, jotka halusivat pelata sitä, eivät voineet. Ainoastaan ​​sakramenttiin vihittyjen henkilöiden sallittiin tarttua. Yleensä suvun vanhimmat olivat kanteleen riimujen esittäjiä. Kukaan ei uskalla sanoa milloin kantele ilmestyi. Hän pääsi Karjalaan Suomesta tai Itämerestä, jossa käytettiin samankaltaista lajia, "kankleja" tai "kannellia". Psaltterin diatoninen rakenne mahdollisti vain yksinkertaisten sävelten soittamisen yksinkertaisten kansanlaulujen säestyksellä.

Kaikki muuttui XNUMX-luvun alkupuoliskolla, kun Kalevalan eeppisten riimujen luoja, suomalainen eeposkeräilijä Elias Lennrot paransi kanteletta. Hän jakoi kielet kahteen riviin, joista toinen sisälsi ne, jotka pianon sormituksessa vastaavat mustia koskettimia. Tuloksena syntyi kromaattinen soitin, joka soveltui nyt akateemisen musiikin esittämiseen.

Lennrotin luoma kopio tallennettiin. Mestarin unelma oli levittää kanteletta kaikkialle maailmaan, opettaa sen soittoa kaikissa musiikkikouluissa. Sata vuotta kansanperinteen keräilijän jälkeen Kantalahden toimittaja Viktor Gudkov tutustui suomalaiseen harppuun lähemmin. Hän oli niin vaikuttunut kauniista soundista, että hän teki muutoksia kanteleen rakenteeseen ja jopa loi yhtyeen.

Kantelistit matkustivat ympäri maata, äänittivät vanhoja lauluja, esittivät niitä kulttuuritalojen näyttämöillä. Vuonna 1936 he voittivat All-Union Radio Festivalin. Gudkov teki piirustuksia, joiden mukaan tehtiin ensimmäinen prima ja pikolokantele, alttoviulu, basso ja kontrabasso

lajikkeet

Kuten vanhaan, jousisoitinta käytetään sooloesityksessä. Sen ääniin lauletaan kansanlauluja ja sankaritarinoita. Orkestereissa käytetään kromaattisella virityksellä varustettua kanteletta. On olemassa useita lajikkeita, jotka eroavat toisistaan:

• basso;
• pikkolohuilu
• vastaanottaa;
• korkea.

Ammattimaisen akateemisen musiikin pariin tullessaan suomalaista guslia alettiin kutsua orkesteriinstrumentiksi.

Kuinka soittaa kanteletta

Muusikot istuvat tuolille, laskevat harpun polvilleen. Kielet nypitään molempien käsien sormilla. Oikea asettaa päääänen, vastaa ääri- ja keskirekisterin merkkijonojen lajittelusta, vasen täyttää aukot.

Muinaisina aikoina sormiminen oli yksinkertaisempaa. 5-kielisellä kanteleella jokaiseen kieleen "kiinnitettiin" oma sormi. Kielet kosketetaan sormenpäillä, joskus kosketetaan kynsillä. Jos akordofoni soi orkesterissa ja toimii harmonisena tukena, käytetään helistämistä. Tällä tekniikalla alkaa soittamaan oppiminen musiikkikouluissa.

Käyttäminen

Harvat muinaiset soittimet voivat nykyään ylpeillä tällaisella suosiolla. Muinaisina aikoina se soi kaikissa kylän juhlissa. Pohjois-Laatokan alueella eloisat, iloiset tanssimelodiat olivat yleisiä.

XNUMX-luvulla suomalaisen guslin ohjelmisto laajeni. Perinteisiä, ammattimaisesti käsiteltyjä teoksia käytetään edelleen. Konserteissa kuullaan tekijän sävellyksiä tälle instrumentille. Solo on harvinaisempi. Ensemble-musiikkia käytetään useammin.

Jazzmiehet, rockmuusikot eivät myöskään ohittaneet suomalaista harppua. He käyttävät niitä usein järjestelyissä. Jäljittelemätön ääni antaa erityistä väriä ja hienostuneisuutta yleiseen äänitaustaan. Kanteleen voi kuulla myös nykyaikaisten elokuvien ääniraidoissa. Viime vuosikymmeninä on järjestetty festivaaleja, jotka paljastavat tämän upean instrumentin kauneuden, ilmaisukyvyn ja salaperäisyyden.