Organum |

Myöhäinen lat. Organum kreikasta. organoni – instrumentti

Useiden yleisnimi. Euroopan varhaisimmat tyypit. polyfonia (9-luvun loppu – 13-luvun puoliväli). Aluksi vain säestävää ääntä kutsuttiin O.ksi, myöhemmin termistä tuli polyfonian tyyppi. Laajassa merkityksessä O. sisältää kaiken varhaiskeskiajalta. polyfonia; kapeassa sen alkuperäiset, tiukat muodot (rinnakkaisliike kvarteissa ja kvinteissä, myös niiden oktaavin laajennuksilla), toisin kuin O.:n puitteissa kehitetyt ja omansa saaneet. polygolien tyyppien ja lajien nimet. kirjaimet.

O. kattaa useita. monikulmion koulut. kirjaimet eivät myöskään aina ole geneettisesti sukua keskenään. O.:n päätyypit (sekä sen historiallisen kehityksen päävaiheet): rinnakkaiset (9.-10. vuosisadat); ilmainen (11-12-luvun puolivälissä); melismaattinen (12-luku); metrinen (12-luvun loppu – 1-luvun 13. puolisko).

Historiallisesti O. ilmeisesti edelsi ns. parafonia myöhäisroomalaisessa musiikissa (Ordo romanumista saatujen tietojen mukaan 7-8 vuosisataa; joitain paavin Schola Cantorumin laulajia kutsutaan parafonisteiksi; oletetaan, että he lauloivat rinnakkain kvartsissa ja kvintissä). John Scotus Eriugena ("De divisione naturae", 866) tapasi sanan "organicum melos", jonka merkitys on lähellä "O." Ensimmäiset meille tulleet O.-näytteet sisältyvät anonyymiin teoreettiseen. tutkielmat "Musica enchiriadis" ja "Scholia enchiriadis" (yhdeksäs vuosisata). O. perustuu tässä kuoromelodiaan, jota kopioivat täydelliset konsonanssit. Kuoron melodiaa johtava ääni, naz. principalis (vox principalis – pääääni), ja myös (myöhemmin) tenori (tenori – pito); monistava ääni – organalis (vox organalis – urut tai organum, ääni). Rytmiä ei ole tarkasti määritelty, äänet ovat monorytmisiä (periaate punctus contra punctum tai nota contra notam). Kvarttiin tai kvinttiin johtavan rinnakkaisuuden lisäksi on äänien oktaavituplauksia (aequisonae – yhtäläiset äänet):

Näytteitä rinnakkaisesta organumista tutkielmista Musica enchiriadis (ylhäällä) ja Scholia enchiriadis (alhaalla).

Myöhemmin englantia. O.:n lajike – gimel (cantus gemellus; gemellus – kaksois, kaksois) sallii liikkumisen kolmiossa (tuttu gimel-näyte on hymni St. Magnus Nobilisille, humilis).

Guido d'Arezzon aikakaudella kehittyi toinen O.-tyyppi – vapaa O. tai diaphonia (alun perin sana "diaphonia" oli tieteellinen ja teoreettinen, ja "O." - saman ilmiön arkipäiväinen käytännöllinen nimitys; alussa 12-luvulla termeistä "diaphonia" ja "o." tuli eri sävellystekniikoiden määritelmiä. Se on myös monorytminen, mutta sen äänet ovat lineaarisesti vapaita; epäsuoraa liikettä, vastaliikettä sekä äänten risteytymistä käytetään laajalti. Esitys vapaan O.:n periaatteista ja esimerkeistä – Guido d'Arezzossa Micrologissa (n. 1025-26), milanoalaisessa tutkielmassa Ad Organum faciendum (n. 1150), John Cottonin teoksessa De musica ( noin 1100); muita lähteitä ovat Winchester Troparion (1-luvun 11. puolisko), Saint-Martialin (Limoges, n. 1150) ja Santiago de Compostelan (n. 1140) luostarien käsikirjoitukset. Vapaa O. (sekä rinnakkainen) on yleensä kaksiääninen.

Näyte organumia tutkielmasta "Ad Organum faciendum".

O. parallel ja O. free tulisi yleisen kirjoitustyypin mukaan lukea enemmän homofonian (eräänlaisena sointuvarastona tai sen ääriääninä) kuin polyfonian tavanomaisessa merkityksessä.

O.-varastossa syntyi uusi musiikki – pystyharmonioiden harmoniaan perustuva polyfonia. Tämä on suuri historiallinen arvo O., joka merkitsi terävän rajan pohjimmiltaan monodic. ajattelu musiikkikulttuurissa kaikkien dr. maailmaan (mukaan lukien Muu itä), kun taas Kristuksen monodiset varhaiset muodot. toisaalta laulua (1. vuosituhat jKr.) ja toisaalta tähän uuteen (tyypeittäin – polyfoniseen) harmoniaan, uuteen länsimaiseen kulttuuriin, pohjautuen. Siksi 9.-10. vuosisadan vaihteisto on yksi merkittävimmistä musiikissa. tarinoita. Seuraavina aikakausina (20-luvulle asti) musiikkia päivitettiin huomattavasti, mutta se pysyi moniäänisenä. Jopa vapaan O.:n puitteissa esiintyi toisinaan vastustusta organalisissa usean principaluksen yhdelle soundille. Tästä kirjoitusmenetelmästä tuli tärkein melismaattinen. A. Tenorin (punctus organicus, punctus organalis) laajennettu soundi vaikutti useisiin. kuulostaa melko pitkältä melodialta:

Organum Saint-Martialin luostarin käsikirjoituksista.

Melismatic O.:lla (diaphonia basilica) on jo selvä moniäänisyys. merkki. Melismaattiset näytteet. O. – Santiago de Compostelan, Saint-Martialin ja erityisesti Pariisin Notre Damen koulukunnan koodeissa (Leoninin "Magnus liber organissa", jota kutsuttiin optimus organistaksi – paras urkuri, "paras urkuri" merkityksessä ”). In con. 12-luvulla perinteiden lisäksi. kaksiääninen (dupla) O., ensimmäiset näytteet kolmiäänisestä (tripla) ja jopa neliäänisestä (quadrupla) ilmestyvät. Monilla Organalis-äänillä on nimet: duplum (duplum – toinen), triplum (triplum – kolmas) ja quadruplum (quadruplum – neljäs). Liturgich. tenori säilyttää edelleen ch:n merkityksen. äänestys. Kiitos melismaticille. Kunkin tenorin jatkuvan sävyn koristelu, sävellyksen kokonaisskaalaus kasvaa kymmenkertaiseksi pituuteen.

Modaalisten rytmien leviäminen ja kirkon tiukka mittaus (12-luvun lopusta lähtien) todistavat sen alkuperäisestä liturgisesta tyylistä kaukana olevien tekijöiden vaikutuksesta. säätiöt ja yhdistä O. maalliseen ja Nariin. taide. Tämä on O:n puvun lasku. Leoninin organumissa melismaattinen. sävellyksen osat vuorottelevat metrisoitujen osien kanssa. Ilmeisesti mittaamista määräsi myös äänten määrän kasvu: useamman kuin kahden äänen järjestäminen tarkensi niiden rytmiä. koordinaatio. Vershina O. – kaksi-, kolmi- ja jopa neliosainen op. Perotin (Notre Damen koulu), nimeltään optimus dis-cantor (paras disantisti):

Perotiini. Asteittainen "Sederunt principes" (n. 1199); organum quadruplum.

O:n puitteissa ilmestyi modaalinen rytmi ja jäljitelmä (Saint-Martial, Notre-Dame) ja äänien vaihto (Notre-Dame).

12-13-luvuilla. O. sulautuu motetin taiteeseen, jonka varhaiset esimerkit ovat hyvin lähellä metrisoitua O.

Koko historiansa ajan O. – laulaa soolo- ja yhtyelaulua, ei kuorolaulua, joka pysyi silti monofonisena (G. Khusmanin mukaan). Kaksi- ja moniääninen O. oli kirkon koristeena. lauluja, sellaisia ​​lauluja laulettiin alun perin vain juhlissa/tilaisuuksissa (esim. joulujumalanpalveluksissa). Joidenkin tietojen mukaan varhainen O. esitettiin soittimien osallistuessa.

Viitteet: Gruber RI, Musiikkikulttuurin historia, voi. 1, osa 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, "ZfMw", 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, kirjassa: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (venäjänkielinen käännös – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, toim. ja lisäyksin M V Ivanov-Boretsky, Moskova, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, nro 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrainalainen käännös: Khominsky Y., History of harmony and kontrapoint, osa 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, "Kirchenmusikalisches Jahrbuch", 1958, (Bd 42); hänen oma, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, julkaisussa: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, julkaisussa: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, s. 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov