Musiikki koulutus |

Tarkoituksenmukaista ja systemaattista. musiikin kehitystä. kulttuuri, ihmisen musiikilliset kyvyt, hänen kasvatus emotionaaliseen herkkyyteen musiikkiin, sen sisällön ymmärtäminen ja syvä kokemus. M. v. on sosiohistoriallisen siirron prosessi. musiikkikokemus. uuden sukupolven toimintaa, se sisältää elementtejä musiikista. opetusta ja musiikkikasvatusta. Pöllöt. musiikin teoria.-esteettinen. kasvatus erottuu vakaumuksesta muusojen muodostumisen mahdollisuudesta. kykyjä monilla ihmisillä. M. vuosisadalla suoritettu yleissivistävässä koulutuksessa. koulu, päiväkoti ja muut koulun ulkopuoliset laitokset kuoron kautta. laulaa, soittaa soittimia, kuunnella musiikkia ja musiikkia. lukutaito, edistää maailmankuvan, taiteiden muodostumista. näkemykset ja maut, neuvostonuorten tunteiden ja moraalisten ominaisuuksien koulutus. Pöllötutkimus. psykologit (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) osoittivat, että kiinnostuksen muodostuminen musiikkiin riippuu monista asioista. tekijät, jotka ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Niistä: ikäominaisuudet, yksilöllinen typologinen. tieto, olemassa oleva kokemus musiikin aistimisesta. oikeusjuttu; sosio-demografiset piirteet, jotka liittyvät tietyssä maantieteellisessä ympäristössä asuvan henkilön erityispiirteisiin, hänen ammattiinsa ja muihin. M. v. liittyy läheisesti taiteen prosesseihin, musiikilliseen käytäntöön. Tiettyyn musiikkiin tottuminen. intonaatio muuttuu ajan myötä. Siksi muoto M. vuosisadalla. riippuu päivittäisestä "musiikista. ilmapiiri”, joka ympäröi kuuntelijaa.

Muinaisista ajoista lähtien musiikkia on käytetty nuorempien sukupolvien kouluttamiseen. Sen merkityksen määrittelivät koulutuksen yleiset tehtävät, joita kukin aikakausi esitti tiettyjen yhteiskuntien lasten suhteen. luokat, kartanot tai ryhmät. Intiassa tunnetaan myytti, jonka sankari pyrkii saavuttamaan jumalien kunniaa ja armoa oppien laulutaidon viisaalta linnulta – ”Laulun ystävältä”, sillä laulutaidon hallitseminen tarkoittaa eroon pääsemistä. pahoista tunteista ja haluista. Muinaisessa Intiassa oli näkemyksiä Krimin musiikin ja M. vuosisadan mukaan. edistää hurskauden, vaurauden saavuttamista, nautintoa. Vaatimukset kehitettiin musiikille, joka on suunniteltu vaikuttamaan tietyn ikäisiin ihmisiin. Joten lapsille iloista musiikkia nopeassa tahdissa pidettiin hyödyllisenä, nuorille – keskimäärin aikuisille – hitaassa, rauhallisessa ja juhlallisessa luonteessa. Muinaisen idän maiden musiikkikäsikirjoituksissa todettiin, että M. c. Sitä kutsutaan tasapainottamaan hyveitä, kehittämään ihmisissä ihmisyyttä, oikeudenmukaisuutta, varovaisuutta ja vilpittömyyttä. M:n kysymykset muinaisessa Kiinassa olivat valtion lainkäyttövallan alaisia. Keinot. paikka, joka heillä oli etiikassa. muiden valaiden opetuksia. filosofi Konfutse (551-479 eKr.). Hän alisti musiikin tiukkaan sääntelyn, joka ulottui M. v. valtiopoliittiseen näkökulmaan, kielsi musiikin esittämisen, jolla oli muu päämäärä kuin moraalikasvatus. Tämä käsite kehitettiin Kungfutsen seuraajien - Menciuksen ja Xunzin kirjoituksissa. 4. vuosisadalla. e.Kr. e. Kungfutselaista opetusta musiikista kritisoi utopistinen filosofi Mo-tzu, joka vastusti utilitaristista lähestymistapaa musiikkiin ja musiikkimusiikkiin.

Antiikkiestetiikassa yksi demokratian elementeistä. Koulutusjärjestelmä oli musiikki, jota käytettiin harmonian välineenä. persoonallisuuden kehittyminen. Kysymykset M. vuosisadalla. tohtori Kreikassa vapautettiin. huomautus: Arcadiassa kaikkien alle 30-vuotiaiden kansalaisten oli opittava laulua ja instrumentaalimusiikkia; Spartassa, Thebassa ja Ateenassa – opettele soittamaan auloja, osallistumaan kuoroon (tätä pidettiin pyhänä velvollisuutena). M. v. Spartassa sillä oli selkeä sotilaallinen luonne. ”Spartalaisissa lauluissa itsessään oli jotain sytyttävää rohkeutta, joka herätti innostusta ja vaati urotekoja…” (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Dr. Kreikassa M. v. vastasivat yksityisestä musiikista ja voimistelusta. koulut. Musiikkiopetus kattoi 7–16-vuotiaat lapset; se sisälsi kirjallisuuden, taiteen ja tieteen tutkimuksen. M. vuosisadan perusta. olivat kuoro. laulaa, soittaa huilua, lyyraa ja citharaa. Laulu liittyi läheisesti musiikin tekemiseen ja sen yhtenä tehtävänä oli valmistaa lapsi- ja nuorisokuoroja osallistumaan virallisiin vapaapäiviin liittyviin kilpailuihin (agoneihin). Kreikkalaiset kehittivät "eetoksen" opin, jossa vahvistettiin muusojen moraalinen ja kasvatuksellinen rooli. oikeusjuttu. Dr. Roomassa tilillä. oppilaitoksia, laulua ja soittimia ei opetettu. Tätä pidettiin yksityisasiana, ja se kohtasi toisinaan viranomaisten vastustusta, mikä joskus pakotti roomalaiset opettamaan musiikkia lapsille salassa.

Muusat. Lähi- ja Lähi-idän kansojen pedagogiikkaa sekä muusoja. taide, joka kehitettiin taistelussa taantumuksellisen muslimipapiston tunkeutumisia vastaan, jotka yrittivät turhaan rajoittaa ihmisten toimintaa tällä taiteellisen luovuuden ja koulutuksen alueella.

ke-luvulla. oikeusjuttu, samoin kuin koko ke-luvun. Kristuksen vaikutuksen alaisena muodostunut kulttuuri. kirkot. Luostareihin perustettiin kouluja, joissa musiikilla oli merkittävä asema. Täällä opiskelijat saivat teoreettista ja käytännön valmistautumista. Kirkkomiehet (Klemens Aleksandrialainen, Basil Suuri, Cyprianus, Tertullianus) uskoivat, että musiikki, kuten kaikki taide, on didaktisen alaista. tehtäviä. Sen tarkoitus on toimia houkuttimena, joka tekee Raamatun sanasta houkuttelevan ja saavutettavan. Tämä on kirkon tehtävien yksipuolisuus. MV, joka ei ottanut nar. musiikki, joka vahvisti sanojen ensisijaisuuden laulamiseen. M:stä asti. esteettinen elementti oli melkein poistettu; musiikin aistillista nautintoa pidettiin myönnytyksellä ihmisluonnon heikkoudelle.

15-luvulta lähtien musiikki muodostui. Renessanssin pedagogiikka. Tällä aikakaudella kiinnostus musiikkiin. art-woo oli muiden uuden henkilön kiireellisten pyyntöjen joukossa. Musiikin ja runouden, musiikin ja antiikkitunnit. lit-roy, musiikki ja maalaus yhdistävät ihmiset hajoavat. piireissä mukana musiikillinen ja runollinen. kansainyhteisö – akatemia. Kuuluisassa kirjeessään Zenflulle (1530) M. Luther ylisti musiikkia tieteiden ja muiden taiteiden edelle ja asetti sen ensimmäiselle sijalle teologian jälkeen; Tämän ajanjakson musiikkikulttuuri on saavuttanut keskiarvon. kukoistaa kouluissa. Laulamisen oppiminen pidettiin erittäin tärkeänä. Myöhemmin JJ Rousseau sivilisaation vaaroja käsittelevän opinnäytetyön perusteella arvosti laulamista muusojen täydellisimmäksi ilmentymäksi. tunteita, joita jopa villillä on. Pedagogisessa romaanissa ”Emil” Rousseau sanoi, että koulutus, mm. ja musiikillinen, tulee luovuudesta. Aluksi hän vaati sankarilta, että hän itse sävelsi kappaleita. Kuulon kehittämiseksi hän neuvoi lausumaan sanat selvästi. Opettajan oli yritettävä saada lapsen ääni tasaiseksi, joustavaksi ja soinniksi, totuttamaan korva musiikin rytmiin ja harmoniaan. Jotta musiikillinen kieli saataisiin massoille, Rousseau kehitti idean digitaalisesta nuotinkirjoituksesta. Tälle ajatukselle oli kannattajia eri maissa (esim. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – Ranskassa; LN Tolstoi ja SI Miropolsky – Venäjällä; I. Schultz ja B. Natorp – Saksassa). Pedagogisen Rousseaun ideat omaksuivat hyväntekeväisyyskasvattajat Saksassa. He esittelivät pankkien opiskelun kouluun. lauluja, eikä vain kirkkoa. laulaa, opetetaan soittamaan musiikkia. soittimia, kiinnitti huomiota taiteen kehitykseen. maku jne.

Venäjällä 18-19-luvuilla. M:n vuosisadan järjestelmä. perustui luokka- ja tilavalintaan, organisaation keinoin. paikka kuului yksityiselle aloitteelle. Valtio pysyi virallisesti erillään muusojen johdosta. koulutusta ja kasvatusta. Valtion elinten, erityisesti Min-va-koulutuksen, toimivallan alaisuudessa oli vain yksi vuosisadan M.-alue. ja koulutus – yleissivistävässä laulussa. koulut. Peruskoulussa, varsinkin kansan, oppiaineen tehtävät olivat vaatimattomia ja yhdistetty uskontoon. opiskelijoiden koulutus, ja laulunopettaja oli useimmiten valtionhoitaja. M:n tarkoitus rajoittui sellaisten taitojen kehittämiseen, jotka mahdollistivat laulamisen koulussa ja kirkossa. kertosäe. Siksi painopiste oli kuoron koulutuksessa. laulaen. Laulutunnit eivät olleet pakollisia lukioissa. ohjelmaan, ja ne perustettiin sen mukaan, kuinka paljon koulun johto on sitä kohtaan kiinnostunut.

Noble suljetussa uch. laitoksissa, erityisesti naisten, Mv:llä oli laajempi ohjelma, kuoro- (kirkko- ja maallinen) ja soololaulun lisäksi täällä opetettiin soittamaan pianoa. Tämä tehtiin kuitenkin maksua vastaan, eikä sitä tehty kaikkialla.

M. v.:sta yhtenä esteettisenä keinona. valtion mittakaavassa olevaa koulutusta, kysymystä ei nostettu esille, vaikka muusojen johtohahmot tunnustivatkin sen tarpeen. kulttuuri. Koulujen laulunopettajat pyrkivät laajentamaan ja parantamaan musiikin kautta tapahtuvan opetuksen ja kasvatuksen menetelmiä. Tästä ovat osoituksena monet tuolloin julkaistut metodiset. etuja.

Venäjän synty ja kehitys. M.-luvun teoria. viittaa 60-luvulle. 19-luvun seurat. tämän ajanjakson liikkeet johtivat Venäjän nousuun. pedagoginen tiede. Samalla Pietarista. Ilmainen musiikki alkoi toimia konservatoriossa. koulun (1862) johdolla. MA Balakireva ja kuoro. kapellimestari G. Ya. Lomakin. 60-80 luvulla. näytti teoreettiselta. teoksia, jotka loivat pohjan. musiikkiongelmia. pedagogiikka. Kirjassa. "Kansan musiikillisesta kasvatuksesta Venäjällä ja Länsi-Euroopassa" (2. painos, 1882) SI Miropolsky osoitti universaalin musiikkitaiteen välttämättömyyden ja mahdollisuuden. Kysymykset M. vuosisadalla. tavalla tai toisella, teoksia AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Kirjassa. "Koulujen kuorolaulun metodologia käytännön kurssin yhteydessä, vuosi 1" (1907) DI Zarin totesi, että laulamalla on kasvatuksellinen vaikutus oppilaisiin, heidän tietoisuuteensa, muistiinsa, mielikuvitukseensa, tahtoonsa, esteettiseen aistiinsa ja fyysiseen kehitykseensä. Tästä seurasi, että musiikki (etenkin laulu) voi toimia monipuolisena kasvatuskeinona ja sen vaikutus kaappaa sisäisen syvimmät puolet. ihmisen maailma. Paljon huomiota musiikkiin. VF Odoevsky kiinnitti huomiota ihmisten valistukseen. Hän oli yksi ensimmäisistä Venäjällä, joka huomautti, että M. v.:n tulisi kaikin tavoin perustua musiikkiin. harjoittelu, sisäisen kuulon kehittäminen, kuulon ja laulun koordinointi. Auttoi paljon M. vuosisadalla. VV Stasovin ja AN Serovin teoksia. DI Pisarev ja LN Tolstoi kritisoivat M. vuosisadalla vallinneita dogmatismia ja skolastiikkaa. "Jotta musiikin opetukseen jää jälkiä ja se otetaan mielellään vastaan", Tolstoi sanoi, "on välttämätöntä opettaa alusta alkaen taidetta, ei kykyä laulaa ja soittaa..." (Sobr. soch., voi. 8, 1936, s. 121).

Mielenkiintoinen kokemus M. vuosisadan käytännössä. Vuosina 1905-17 VN Shatskayan työ ilmestyi lasten työvoimasiirtokunnassa "Iloinen elämä" ja "Lasten työ ja lepo" -seuran päiväkodissa. Iloisen elämän siirtokunnan lapsia autettiin keräämään musiikkia. vaikutelmia, juurrutti ja vahvisti tarvetta kommunikoida väitteen kanssa ymmärtäen sen olemuksen.

Perusteelliset muutokset M. vuosisadalla. tapahtui lokakuun vallankumouksen jälkeen 1917. Ennen Neuvostoliittoa. Koulu asetti tehtäväksi – ei vain antaa tietoa ja opettaa, vaan myös kokonaisvaltaisesti kasvattaa ja kehittää luovia taipumuksia. M. vuosisadan koulutustehtävät. kietoutunut musiikilliseen ja koulutukselliseen, mikä oli luonnollista, sillä ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina kiertoradalla M. luvulla. mukana laajimmat työläisjoukot.

Tuli mahdolliseksi toteuttaa käytännössä K. Marxin tunnettu kanta taiteen tarpeesta. maailman tutkimus. "Taiteen kohde…", Marx kirjoitti, "luo yleisön, joka ymmärtää taidetta ja pystyy nauttimaan kauneudesta" (K. Marx ja F. Engels, On Art, osa 1, 1967, s. 129). Marx selitti ajatuksensa musiikin esimerkillä: "Vain musiikki herättää ihmisen musiikillisen tunteen; ei-musikaaliselle korvalle kaunein musiikki on merkityksetöntä, se ei ole hänelle esine…” (ibid., s. 127). VI Lenin korosti sinnikkäästi uuden pöllön jatkuvuutta. kulttuurit, joilla on rikas menneisyyden perintö.

Neuvostoliiton ensimmäisistä vuosista lähtien M.:n valta kehittyi Leninin massataiteen ideoiden pohjalta. ihmisten koulutus. VI Lenin muotoili keskustelussa K. Zetkinin kanssa selkeästi taiteellisen ja siten myös taiteen tehtävät: "Taide kuuluu kansalle. Sillä täytyy olla syvimmät juurensa laajojen työväen joukkojen syvyyksissä. Näiden massojen on ymmärrettävä se ja heidän täytyy rakastaa sitä. Sen täytyy yhdistää näiden massojen tunne, ajatus ja tahto, nostaa niitä. Sen pitäisi herättää heissä taiteilijat ja kehittää heitä” (K. Zetkin, kirjasta: “Muistoja Leninistä”, kokoelmassa: Lenin VI, Kirjallisuudesta ja taiteesta, 1967, s. 583).

Vuonna 1918 perustettiin musiikkikoulu. Koulutuksen kansankomissariaatin (MUZO) osasto. Sen päätehtävänä on perehdyttää työväkeä muusojen aarteisiin. kulttuuri. Ensimmäistä kertaa venäläisen koulumusiikin historiassa sisällytettiin tilille. suunnitelma "lasten yleissivistävän koulutuksen välttämättömänä osana, tasavertaisesti kaikkien muiden oppiaineiden kanssa" (Koulutuskansankomissariaatin kollegion päätös 25. heinäkuuta 1918). Uusi tili syntyi. kurinalaisuutta ja samalla uutta M. vuosisadan järjestelmää. Koulu alkoi esittää kansanmusiikkia, vallankumouksellista. kappaleita, klassikoita. Suuri arvo massa M.:n vuosisatajärjestelmässä. kiinnittyi musiikin havainnointiongelmaan, kykyyn ymmärtää sitä. Löytyi uusi musiikillisen koulutuksen ja kehityksen järjestelmä, jonka avulla prosessi M. vuosisadalla. sisälsi esteettisen asenteen muodostumista musiikkiin. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi muusojen koulutukseen kiinnitettiin paljon huomiota. kuulo, kyky erottaa musiikin välineet. ilmaisukyky. Yksi M. vuosisadan päätehtävistä. oli sellainen muusa. valmistelu, joka mahdollistaisi musiikin analyyttisen havainnoinnin. Oikein toimitettu M. vuosisadalla. myönsi tämän Kromin muusojen kanssa. koulutus ja yleinen koulutus liittyivät erottamattomasti toisiinsa. Samalla muodostunut rakkaus ja kiinnostus musiikkiin houkutteli kuuntelijaa siihen, ja hankitut tiedot ja taidot auttoivat syvästi hahmottamaan ja kokemaan sen sisältöä. M.-luvun koulun uudessa tuotannossa. löytyi aidon demokratian ja korkean humanistisen ilmaisun ilmenemisestä. pöllön periaatteet. kouluissa, joissa jokaisen lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltainen kehittäminen on yksi päätavoitteista. lait.

M. vuosisadan alan hahmojen joukossa. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Menneisyyden perinnössä on ollut jatkuvuutta, jonka perustana on ollut systemaattinen. VF Odojevskin, DI Zarinin, SI Miropolskyn, AA Maslovin, AN Karasjovin periaatteet.

Yksi M.-luvun ensimmäisistä teoreetikoista. Yavorsky on luovan periaatteen monipuoliseen kehittämiseen perustuvan järjestelmän luoja. Yavorskyn kehittämään metodologiaan sisältyi havainnoinnin aktivointi, musiikin tekeminen (kuorolaulu, soittaminen lyömäsoitinorkesterissa), liikkuminen musiikkiin, lasten musiikki. luominen. ”Lapsen kehitysprosessissa… musiikillinen luovuus on erityisen kallista. Sillä sen arvo ei ole itse "tuotteessa", vaan musiikillisen puheen hallintaprosessissa" (Yavorsky B., Muistelmat, artikkelit, kirjeet, 1964, s. 287). BV Asafjev perusteli musiikillisen musiikin metodologian ja organisoinnin tärkeimmät kysymykset; hän uskoi, että musiikki tulee nähdä aktiivisesti, tietoisesti. Asafjev näki avaimen menestykseen tämän ongelman ratkaisemisessa ammattimuusikoiden maksimaalisessa lähentymisessä "musiikkia janoaviin massoihin" (Izbr. artikkeli musiikillisesta kasvatuksesta ja kasvatuksesta, 1965, s. 18). Ajatus kuulon kuulon aktivoimisesta erilaisten esitysmuotojen kautta (omalla osallistumisella siihen) kulkee punaisena lankana läpi monien Asafjevin teosten. He puhuvat myös tarpeesta julkaista populaarikirjallisuutta musiikista, jokapäiväisestä musiikinteosta. Asafjev piti tärkeänä kehittää koululaisten keskuudessa ennen kaikkea laajaa estetiikkaa. käsitys musiikista, joka hänen mukaansa "...on tietty ilmiö maailmassa, ihmisen luoma, eikä tutkittava tieteellinen tieteenala" (ibid., s. 52). Asafjevin teokset M. v.:stä olivat loistava käytäntö. rooli 20-luvulla Hänen ajatuksensa musiikillisen luovuuden kehittämisen tarpeesta ovat mielenkiintoisia. lasten reaktioista, ominaisuuksista, joita musiikinopettajalla pitäisi olla koulussa, kerrossänkypaikasta. laulut kirjassa M. v. children. Suuri panos M:n liiketoimintaan. pöllöt. lapset toi NK Krupskaya. Ottaen huomioon M. vuosisadan. nousevista sukupolvista yhtenä maan yleisen kulttuurin nousun tärkeistä välineistä, kokonaisvaltaisen kehityksen menetelmänä hän kiinnitti huomiota siihen, että jokaisella taiteella on oma kieli, joka on hallittava yleissivistävän koulutuksen keski- ja yläluokkien lapset. koulut. "… musiikki", totesi NK Krupskaja, "auttaa järjestäytymään, toimimaan kollektiivisesti ... sillä on valtava organisoiva arvo, ja sen pitäisi tulla koulun nuoremmista ryhmistä" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, s. 525-) 26). Krupskaya kehitti syvästi kommunistin ongelmaa. taiteen ja erityisesti musiikin suuntautuminen. koulutus. AV Lunacharsky piti samaa ongelmaa erittäin tärkeänä. Hänen mukaansa taide. kasvatus on valtava tekijä persoonallisuuden kehityksessä, olennainen osa uuden ihmisen täysimittaista kasvatusta.

Samanaikaisesti vuosisadan M. kysymysten kehittämisen kanssa. yleiskoulussa kiinnitettiin paljon huomiota yleiseen musiikkiin. koulutus. Tehtävä musiikin popularisoimiseksi. kulttuuri laajojen massojen keskuudessa määritti M. vuosisadan rakenneuudistuksen luonteen. musiikkikouluissa ja paljasti myös vastasyntyneiden muusojen toiminnan suunnan ja sisällön. toimielimiin. Joten ensimmäisinä lokakuun jälkeisinä vuosina vallankumoukset loivat ihmiset. musiikkikoulut, joissa ei ollut prof., vaan valistaja. merkki. 2. kerroksessa. 1918 Petrogradissa avattiin ensimmäinen kerrossänky. musiikkikoulu. koulutukseen, johon hyväksyttiin sekä lapset että aikuiset. Pian tämäntyyppisiä kouluja avattiin Moskovassa ja muissa kaupungeissa. Sellainen "nar. musiikkikoulut", "musiikkikoulut". koulutus", "nar. Konservatorio” jne. tavoitteena oli tarjota kuulijoille yhteistä musiikkia. kehitystä ja lukutaitoa. Oliot. osa M. vuosisadaa. näissä kouluissa alettiin opettaa musiikkia. käsitys oppituntien prosessissa ns. kuunnella musiikkia. Oppituntiin sisältyi tiettyihin tuotteisiin tutustumista. ja musiikin havaitsemiskyvyn kehittäminen. M. vuosisadan perustana kiinnitettiin huomiota aktiiviseen musiikin tekemiseen. (useimmiten hyvä esitys venäläisistä kansanlauluista). Alasävelten, yksinkertaisimpien melodioiden, säveltämistä kannustettiin. Nuotinkirjoituksen paikka ja merkitys oli selkeästi määritelty, opiskelijat hallitsivat musiikin analyysin elementit.

Tehtävien mukaan vaatimukset opettajille, jotka oli kutsuttu suorittamaan taiteen M.:tä, muuttuivat. Niiden piti olla samaan aikaan. kuoronjohtajat, teoreetikot, kuvittajat, järjestäjät ja kouluttajat. Jatkossa perustettiin musiikilliset ja pedagogiset osastot. in-you, vastaava f-you ja osastot muusoissa. uch-shchah ja viherhuoneet. Johdatus musiikkiin ja aikuisiin prof. myös oppiminen eteni intensiivisesti ja hedelmällisesti. Valmistautumattomille kuulijoille järjestettiin ilmaisia ​​luentoja ja konsertteja, taidepiirit toimivat. amatööriesitykset, musiikkistudiot, kurssit.

M. vuosisadan aikana. etusijalle annettiin tutustuminen tuotteisiin, jotka herättävät syviä ja vahvoja tunteita, ajatuksia ja kokemuksia. Siten laadullinen muutos, joka määrää M. vuosisadan suunnan. maassa, valmistettiin jo Sov.:n ensimmäisellä vuosikymmenellä. viranomaiset. Vuosisadan M.:n ongelmien kehitys. jatkui seuraavina vuosina. Samaan aikaan pääpaino oli ihmisen moraalisen vakaumuksen, hänen esteettisyytensä muodostumisessa. tunteet, taide. tarpeisiin. kuuluisa pöllö. opettaja VA Sukhomlinsky uskoi, että "koulun koulutusprosessin kulttuuri määräytyy suurelta osin siitä, kuinka kyllästetty kouluelämä on musiikin hengellä. Aivan kuten voimistelu suoristaa kehon, niin musiikki suoristaa ihmisen sielun" (Etudes on Kommunist Education, aikakauslehti "People's Education", 1967, nro 6, s. 41). Hän soitti aloittaa M. vuosisadalla. mahdollisesti aikaisemmin – varhaislapsuus on hänen mielestään optimaalinen ikä. Kiinnostuksen musiikkiin pitäisi tulla luonteenpiirre, ihmisluonto. Yksi M. vuosisadan tärkeimmistä tehtävistä. – opettaa tuntemaan musiikin yhteys luontoon: tammimetsien kahinaa, mehiläisten surinaa, kiirun laulua.

Kaikki R. 70-luvut DB Kabalevskyn kehittämä M. vuosisadan järjestelmä sai leviämisen. Kun Kabalevski pitää musiikkia osana elämää, hän luottaa yleisimpiin ja massamusuuksiin. genret – laulu, marssi, tanssi, joka tarjoaa yhteyden musiikkituntien ja elämän välille. "Kolmeen valaan" (laulu, marssi, tanssi) tukeminen edistää Kabalevskyn mukaan paitsi musiikkitaiteen kehittymistä, myös muusojen muodostumista. ajattelu. Samalla poistuvat rajat oppitunnin muodostavien osien välillä: musiikin kuuntelu, laulaminen ja musiikki. tutkintotodistus. Siitä tulee kokonaisvaltainen, yhdistäen erot. ohjelman elementtejä.

Radio- ja televisiostudioissa on erikoistarjouksia. musiikkikoulutuksen syklit. ohjelmia lapsille ja aikuisille: "Jeleillä ja koskettimilla", "Lapsille musiikista", "Radio Kulttuuriyliopisto". Kuuluisten säveltäjien keskustelujen muoto on laajalle levinnyt: DB Kabalevsky, samoin kuin AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin ja muut. nuoriso – tv-luento-konserttisarja "Kavereiden musiikilliset illat", jonka tarkoituksena on tutustua suuriin teoksiin. musiikkia parhaiden muusikoiden esittämänä. Messu M. in. suoritetaan koulun ulkopuolisen musiikin avulla. ryhmät: kuorot, laulu- ja tanssiyhtyeet, musiikin ystävien kerhot (Neuvostoliiton Pedagogiikan Akatemian Taidekasvatuksen instituutin lapsikuoro, johtaja prof. VG Sokolov; Pioneer Studion kuororyhmä, johtaja G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskovan alue; Ellerhain-kuoro, kapellimestari X. Kalyuste, Viron SSR; Venäjän kansansoittimien orkesteri, kapellimestari NA Kapishnikov, Mundybashin kylä, Kemerovon alue jne.) . Pöllöalan tunnettujen henkilöiden joukossa M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (esikoulu), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetjeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (koulu) M.:n kysymykset Neuvostoliitossa N.-i.n Taiteen instituutin musiikin ja tanssin laboratorio Pedagogiikan Akatemian koulutus, Neuvostoliiton tieteet, N.- ja Unionin pedagogiikan instituutti Tasavallat, Esteettisen koulutuksen laboratorio Akatemian esiopetusinstituutti y pedagogisesta. Neuvostoliiton tieteet, musiikin ja estetiikan toimeksiannot. Neuvostoliiton CK:n ja liittotasavaltojen lasten ja nuorten koulutus. M.:n ongelmat. Kansainvälinen musiikin ob-vom harkitsee. koulutus (ISME). Tämän seuran 9. konferenssi, joka pidettiin Moskovassa (neuvostoliiton puheenjohtaja DB Kabalevsky), oli tärkeä askel kehitettäessä ajatuksia musiikin roolista nuorten elämässä.

M. v. muissa sosialistisissa. Neuvostoliittoa lähellä olevista maista. Tšekkoslovakiassa musiikkitunteja koulussa opetetaan luokilla 1-9. Erilaista musiikkikoulutusta. työtä tehdään kouluajan ulkopuolella: kaikki koululaiset käyvät konserteissa 2-3 kertaa vuodessa. Musical Youth -järjestö (perustettu 1952) järjestää konsertteja ja jakaa tilauksia edulliseen hintaan. Se hyödyntää professori L. Danielin kokemusta musiikin lukemisen opetuksessa laulamalla ”tukilauluja”, jotka alkavat tietyllä asteikolla. Tällaisia ​​kappaleita on seitsemän askelten lukumäärän mukaan. Järjestelmän avulla on mahdollista opettaa lapsia laulamaan kappaleita levyltä. Kuoromenetelmä. Professori F. Lisekin opetus on tekniikkajärjestelmä, jonka tarkoituksena on kehittää lapsen musikaalisuutta. Tekniikan perusta on muusojen muodostus. kuulo tai Lisekin terminologian mukaan lapsen "intonaatiotuntemus".

DDR:ssä musiikkituntien opiskelijat opiskelevat yhden ohjelman mukaan, he ovat mukana kuorossa. laulaen. Erityisen tärkeä on monikulmio. kansanlaulujen esittäminen ilman säestystä. Tutustuminen klassikoihin ja moderniin. musiikki tapahtuu rinnakkain. Opettajille on julkaistu erikoispainos. -lehti "Musik in der Schule" ("Musiikki koulussa").

NRB:ssä M. c. koostuvat yleisen musiikkikulttuurin laajentamisesta, musiikillisen ja esteettisen kehityksen kehittämisestä. maku, harmonisesti kehittyneen ihmisen koulutus. Musiikkitunteja koulussa pidetään 1.-10. luokilla. Koulun ulkopuolisella musiikilla on suuri merkitys Bulgariassa. koulutus (lapsikuoro “Bodra Smyana”, johtaja B. Bochev; Sofian pioneeripalatsin kansanperinneyhtye, johtaja M. Bukureshtliev).

Puolassa tärkeimmät menetelmät M. luvulla. sisältää kuoron. laulaa, soittaa lasten musiikkia. soittimet (rummut, nokkahuilut, mandoliinit), musiikki. lasten kehitys E. Jacques-Dalcrozen ja K. Orffin järjestelmän mukaisesti. Muusat. luovuutta harjoitellaan omatoimisesti vapaiden improvisaatioiden muodossa. runotekstiä, tiettyyn rytmiin, luomalla melodioita runoihin ja satuihin. Kouluille on luotu sarja fonolukulaitteita.

VNR M. -luvulla. liittyy ensisijaisesti muusojen kruununa pidettyjen B. Bartokin ja Z. Kodalyn nimiin. oikeusjuttu nar. musiikkia. Sen tutkimuksesta tuli sekä alkuperäisen M. vuosisadan keino että päämäärä. Kodain opetuskokoelmissa noudatetaan johdonmukaisesti M. v.:n periaatetta. perustuu kansallisiin perinteisiin – kansanmusiikkiin ja ammattimaisiin. Kuorolaululla on perustavanlaatuinen merkitys. Kodai kehitti solfeggio-menetelmän, joka on käytössä kaikissa maan kouluissa.

M. v. kapitalistisissa maissa on erittäin heterogeeninen. Yksittäiset M.-harrastajat. ja koulutus ulkomailla luovat alkuperäisiä järjestelmiä, joita käytetään laajasti. Tunnettu rytminen järjestelmä. voimistelu tai rytmiikka, erinomainen sveitsiläinen. opettaja-muusikko E. Jacques-Dalcroze. Hän havaitsi, kuinka musiikin tahtiin siirtyessä lapset ja aikuiset muistavat sen helpommin. Tämä sai hänet etsimään tapoja tiiviimpään yhteyteen ihmisen liikkeiden ja rytmin ja musiikin välillä. Hänen kehittämässään harjoitusjärjestelmässä tavalliset liikkeet – kävely, juoksu, hyppääminen – olivat sopusoinnussa musiikin äänen, sen tempon, rytmin, fraseeroinnin, dynamiikan kanssa. Hänelle Hellerauhun (lähellä Dresdeniä) rakennetussa musiikki- ja rytmiinstituutissa opiskelijat opiskelivat rytmiä ja solfedgoa. Nämä kaksi näkökohtaa – liikkeen ja kuulon kehittäminen – saivat suurta merkitystä. M. v. Jacques-Dalcroze sisälsi rytmin ja solfeggion lisäksi kuvataidetta. voimistelu (plastisuus), tanssi, kuoro. laulua ja musiikin improvisaatiota fp:llä.

Vuosisadan lasten M.-järjestelmä saavutti suurta mainetta. K. Orff. Salzburgissa on Orff-instituutti, jossa tehdään työtä lasten kanssa. Suoritettu M. vuosisadan 5-osaisen käsikirjan perusteella. "Schulwerk" (osa 1-5, 2. painos, 1950-54), kirjoittanut Orff yhdessä. G. Ketmanin kanssa järjestelmään kuuluu muusojen stimulointi. lasten luovuutta, edistää lasten kollektiivista musiikintekoa. Orff luottaa musiikin rytmiin. liikettä, alkeissoittimien soittamista, laulua ja musiikkia. lausunta. Hänen mukaansa lasten luovuus, alkeellisimmatkin, lasten löydöt, vaatimattomimmatkin, ovat itsenäisiä. Lapsellinen ajatus, jopa naiivein, luo ilon ilmapiirin ja stimuloi luovien kykyjen kehittymistä. Vuonna 1961 kansainvälinen "Schulverk".

MV on kehittyvä, dynaaminen prosessi. Pöllöjen perusperustat. M:n vuosisadan järjestelmät. yhdistää orgaanisesti kommunistit. ideologia, kansallisuus, realistinen. suuntautuminen ja demokratia.

Viitteet: Musiikin kysymyksiä koulussa. la artikkelit, toim. I. Glebova (Asafjeva), L., 1926; Apraksina OA, Musiikkikasvatus venäläisessä lukiossa, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Kasvatustyö laulutunneilla, M., 1953; hänen, Koululaiset kuuntelevat musiikkia, M., 1969; Lokshin DL, Kuorolaulu Venäjän vallankumousta edeltävässä ja neuvostokoulussa, M., 1957; Kysymyksiä laulun opetusjärjestelmästä luokilla I-VI. (Sb. Artikkelit), toim. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Academy of Pedagogical Sciences of RSFSR, numero 110); Musiikkikasvatus koulussa. la artikkelit, toim. O. Apraksina, ei. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Joitakin kysymyksiä koululaisten musiikillisesta kasvatuksesta …, M.-L., 1964; I-IV luokkien koululaisten musiikillisen kasvatuksen menetelmät, M.-L., 1965; Asafiev B., suosikki artikkeleita musiikillisesta valistuksesta ja kasvatuksesta, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Pienten lasten musiikkikasvatus, M., 1967; Vetlugina HA, Lapsen musiikillinen kehitys, M., 1968; Kokemuksesta opetustyöstä lasten musiikkikoulussa, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musiikillinen ja esteettinen koulutus peruskoulun V-VIII luokkien opiskelijoille, M., 1970; Lasten musiikkikasvatusjärjestelmä K. Orff, (artikkelikokoelma, käännetty saksasta), toim. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Noin kolme valaista ja paljon muuta. Kirja musiikista, M., 1972; hänen, Kaunis herättää hyvän, M., 1973; Musiikkikasvatus nykymaailmassa. Kansainvälisen musiikkikasvatuksen seuran (ISME) IX konferenssin materiaali, M., 1973; (Rumer MA), Musiikkikasvatuksen ja koulukasvatuksen perusteet, kirjassa: Esteettinen koululaisten koulutus, M., 1974, s. 171-221; Musiikki, nuotit, opiskelijat. la Musiikki- ja pedagogiset artikkelit, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, nro 68; Bucureshliev M., työ Pioneer Folk Choir -kuoron kanssa, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Musiikin opettava rooli, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musiikkikasvatus koulussa, M., 1975. (Katso myös kirjallisuutta artikkelissa Musiikkikasvatus).

Yu. V. Aliev