Musiikki |

Kreikan moysikn, sanasta mousa – muse

Taiteen laji, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen merkityksellisillä ja korkeudeltaan ja ajallaan erityisesti järjestäytyneillä äänisarjoilla, jotka koostuvat pääosin sävelistä (tietyn korkeuden äänet, ks. Musiikin ääni). Ilmaisemalla ihmisen ajatuksia ja tunteita kuultavassa muodossa M. toimii kommunikaatiovälineenä ihmisten välillä ja vaikuttaa heidän psyykeensä. Tämän mahdollisuus seuraa ihmisen (samoin kuin monien muiden elävien olentojen) ääni-ilmenemisten fyysisesti ja biologisesti ehdollistavasta yhteydestä hänen mieleensä. elämästä (erityisesti emotionaalisesta) ja äänen toiminnasta ärsyttävänä ja signaalina toimintaan. Monissa suhteissa M. on samanlainen kuin puhe, tarkemmin sanottuna puheen intonaatio, jossa alanumero. ihmisen tila ja hänen emotionaalinen asenne maailmaan ilmaistaan ​​äänenkorkeuden ja muiden äänen ominaisuuksien muutoksilla lausunnon aikana. Tämän analogian avulla voimme puhua M:n intonaatiosta (katso Intonaatio). Samalla M. eroaa merkittävästi puheesta, ensisijaisesti sille taiteena ominaisten ominaisuuksien vuoksi. Niistä: todellisuuden heijastuksen välittäminen, valinnaiset utilitaristiset toiminnot, esteettisen tärkein rooli. toiminnot, taide. sekä sisällön että muodon arvo (kuvien yksilöllinen luonne ja niiden ilmentymä, luovuuden ilmentyminen, tekijän tai esittäjän yleinen taiteellinen ja erityisesti musiikillinen lahjakkuus jne.). Verrattuna ihmisen yleismaailmalliseen ääniviestintävälineeseen – puheeseen, M:n spesifisyys ilmenee myös mahdottomuudessa ilmaista yksiselitteisesti tiettyjä käsitteitä, äänten korkeuden ja ajallisten (rytmisten) suhteiden tiukassa järjestyksessä (kiinteän äänenkorkeuden vuoksi). ja kunkin niiden kesto), mikä lisää suuresti sen emotionaalista ja esteettistä ilmeisyyttä.

Musiikki on ”soundin merkityksen taidetta” (BV Asafiev) ja toimii yhteiskunnassa vain elävässä äänessä, esityksessä. Monissa taiteissa M. liittyy ensinnäkin ei-kuvalliseen (lyyrinen runous, arkkitehtuuri jne.), eli sellaiseen, jota varten ei ole välttämätöntä toistaa tiettyjen esineiden aineellista rakennetta, ja toiseksi väliaikaiseen ne (tanssi, kirjallisuus, teatteri, elokuva), eli sellaiset, to-rye avautuvat ajassa, ja kolmanneksi esiintymiseen (sama tanssi, teatteri, elokuva), eli vaativat välittäjiä luovuuden ja havainnoinnin välillä. Samalla taiteen sisältö ja muoto ovat erityisiä suhteessa muihin taiteenlajeihin.

M.:n sisältö muodostuu taiteellis-intonaatiokuvista eli merkityksellisiin ääniin (intonaatioihin) vangituista, reflektoinnin, transformaation ja estetiikan tuloksista. objektiivisen todellisuuden arviointi muusikon (säveltäjän, esiintyjän) mielessä.

M.:n sisällössä hallitseva rooli on "taideilla. tunteet” – valitun vaatimuksen mahdollisuuksien ja tavoitteiden mukaisesti, puhdistettu satunnaisista hetkistä ja merkityksellisistä tunnetiloista ja prosesseista. Heidän johtava paikkansa musiikissa. sisällön määrää ennalta M:n ääni (intonaatio) ja ajallinen luonne, mikä mahdollistaa sen toisaalta luottaa tuhansien vuosien kokemukseen ihmisten tunteiden ulkoisessa paljastamisessa ja välittämisessä muille yhteiskunnan jäsenille, ensisijaisesti ja Ch. arr. äänien kautta ja toisaalta ilmaista kokemusta riittävästi liikkeenä, prosessina kaikkine muutoksineen ja sävyineen, dynaamisena. nousut ja laskut, tunteiden keskinäiset siirtymät ja niiden törmäykset.

joulukuusta alkaen tunnetyypit M. ennen kaikkea ilmentävät tunnelmia – ihmisen tunnetiloja, joita ei ole suunnattu, toisin kuin tunteet, mihinkään erityiseen. aihe (vaikkakin objektiivisista syistä johtuva): hauskuus, surullisuus, iloisuus, epätoivo, hellyys, itseluottamus, ahdistus jne. M. heijastaa myös laajasti ihmisen älyllisten ja tahdonalaisten ominaisuuksien (ja vastaavien prosessien) emotionaalisia puolia: huomaavaisuus , päättäväisyyttä, energiaa, inertiaa, impulsiivisuutta, hillintää, sitkeyttä, tahdon puutetta, vakavuutta, kevytmielisyyttä jne. Tämä antaa M. paljastaa paitsi psykologisen. ihmisten tilat, mutta myös heidän hahmonsa. Konkreettisimmassa (mutta ei sanojen kielelle käännetyssä) erittäin hienovaraisessa ja "tarttuvassa" tunteiden ilmaisussa M. ei tunne vertaansa. Juuri tähän kykyyn perustuu sen laaja määritelmä "sielun kieleksi" (AN Serov).

Musiikissa Sisältö sisältää myös "Taide. ajatukset” valittu, kuten tunteet, ja jotka liittyvät läheisesti jälkimmäiseen, ”tunti”. Samaan aikaan, omin keinoin, ilman apua sanoja jne. vnemuz. tekijät, M. ei voi ilmaista kaikenlaisia ​​ajatuksia. Hänelle eivät ole ominaisia ​​äärimmäisen konkreettiset, helposti ilmaistavissa olevat ajatusviestit, jotka sisältävät tietoa mistä tahansa faktasta, ja äärimmäisen abstraktit, eivät aiheuta tunne- ja visuaalisia assosiaatioita. M. on kuitenkin melko helposti saavutettavissa sellaisille ajatuksille-yleistyksille, jotka ilmaistaan ​​dynamiikkaan liittyvillä käsitteillä. sosiaalinen ja henkinen puoli. ilmiöitä, ihmisen ja yhteiskunnan moraalisia ominaisuuksia, luonteenpiirteitä ja tunnetiloja. Puhtaassa instr. Eri aikakausien suurten säveltäjien teokset ilmensivät syvästi ja elävästi heidän ajatuksiaan maailman harmoniasta tai epäharmoniasta, tietyn yhteiskunnan yhteiskunnallisten suhteiden vakaudesta tai epävakaudesta, yhteiskuntien eheydestä tai pirstoutumisesta. ja persoonallinen tietoisuus, ihmisen voima tai impotenssi jne. Abstraktien ajatusten-yleistysten ilmentymisessä valtava rooli on musiikillisella dramaturgialla eli musiikillisten kuvien vertailulla, törmäyksellä ja kehityksellä. Parhaat mahdollisuudet ilmaista varsinaisten muusojen merkittäviä yleistyksiä. keino antaa sinfonian dialektiseksi. kuvajärjestelmän kehittäminen, mikä johtaa uuden laadun muodostumiseen.

Pyrkiessään laajentamaan filosofisten ja yhteiskunnallisten ideoiden maailmaa säveltäjät kääntyvät usein musiikin synteesiin sanan kanssa tietyn käsitteellisen sisällön kantajana (vok. ja ohjelma-instr. M., katso Ohjelmamusiikki), sekä lavamusiikilla. toiminta. Sanan, toiminnan ja muiden ei-musikaalisten tekijöiden synteesin ansiosta musiikin mahdollisuudet laajenevat. Siinä muodostuu uudentyyppisiä muusoja. kuvia, rukiin tasaisesti assosioituneita yhteiskunnissa. tietoisuus muiden synteesin komponenttien ilmaisemilla käsitteillä ja ideoilla ja siirtyy sitten "puhtaan" M.:ksi samojen käsitteiden ja ideoiden kantajina. Lisäksi säveltäjät käyttävät yhteiskunnissa syntyneitä äänisymboleja (sopivia merkkejä). käytäntö (erilaiset signaalit jne.; tähän kuuluvat myös tietyssä sosiaalisessa ympäristössä olemassa olevat ja siinä vakaan yksiselitteisen merkityksen saaneet sävelet, joista on tullut minkä tahansa käsitteen "musiikkitunnuksia") tai ne luovat omia , uutta musiikkia. merkkejä." Tämän seurauksena M.:n sisältö sisältää valtavan ja jatkuvasti rikastuvan ideapiirin.

Suhteellisen rajallinen paikka M.:ssä on visuaalisilla kuvilla tietyistä todellisuuden ilmiöistä, jotka ilmentyvät musiikkiin. kuvat, eli äänet, to-ruis toistaa näiden ilmiöiden aistillisia merkkejä (ks. äänimaalaus). Esityksen pieni rooli taiteessa johtuu objektiivisesti siitä, että kuulo on näköön verrattuna paljon heikompi kyky kertoa henkilölle esineiden erityisistä aineellisista ominaisuuksista. Siitä huolimatta luonnosta ja "muotokuvista" löytyy usein M. dec. ihmisiä ja kuvia tai "kohtauksia" joulukuun elämästä. tietyn maan ja aikakauden yhteiskunnan kerrokset. Ne esitetään enemmän tai vähemmän suorana (vaikkakin väistämättä musiikillisen logiikan alaisena) kuvana (toistona) luonnon äänistä (tuulen ja veden melu, linnunlaulu jne.), henkilöstä (puheen intonaatio jne.) ja yhteiskunta (ei-musiikin äänet ja arjen musiikilliset genret, jotka ovat osa käytännön elämää) sekä esineiden näkyvien ja muiden konkreettisten aistillisten piirteiden luominen assosiaatioiden (linnunlaulu – metsäkuva), analogioiden (laaja) avulla liikkua melodiassa – ajatus uXNUMXbuXNUMXbtilasta) ja synestesia – kuuloaistien ja visuaalisen, tuntoaistin, painotuntemusten jne. väliset yhteydet (korkeat äänet ovat kevyitä, teräviä, kevyitä, ohuita; matalat äänet ovat tummia, tylsiä, raskaita , paksu). Spatiaaliset esitykset, jotka johtuvat assosiaatioiden, analogioiden ja synestesioiden läsnäolosta, liittyvät välttämättä M.:n käsitykseen, mutta ne eivät aina tarkoita läsnäoloa tässä tuotteessa. kuvat tiettyjen esineiden yhtenäisinä visuaalisina kuvina. Jos kuvat ovat saatavilla musiikissa. Tuotteet toimivat tällöin pääsääntöisesti vain lisäkeinona paljastaa ideologinen ja emotionaalinen sisältö eli ihmisten ajatukset ja mielialat, heidän luonteensa ja pyrkimyksensä, heidän ihanteensa ja todellisuusarvionsa. Tarkkaa siis. musiikin heijastusten aiheena ovat ihmisen ja yhteiskunnan asenne (ch. arr. emotionaalinen) maailmaan sen dynamiikassa.

M:n sisältö (luokkayhteiskunnassa) on yksilön, luokan ja universaalin yhtenäisyys. M. ilmaisee aina paitsi kirjoittajan henkilökohtaisen asenteen todellisuuteen, hänen ulkopuolisensa. maailmassa, mutta myös joitakin tärkeimpiä, tyypillisimpiä. tietyn yhteiskuntaryhmän ideologian ja erityisesti psykologian piirteet, mm. hänen tunnejärjestelmänsä, yleinen "psykologinen sävy", sen luontainen elämäntahti ja sisäinen. rytmi. Samalla se välittää usein aikakauden emotionaalista väritystä, vauhtia, rytmiä kokonaisuutena, ajatuksia ja tunteita, jotka eivät ole lähellä yhtä, vaan useampaa. luokkiin (esimerkiksi ajatukset yhteiskunnan demokraattisesta muutoksesta, kansallisesta vapautumisesta jne.) tai jopa kaikille ihmisille (esimerkiksi luonnon heränneet mielialat, rakkaus ja muut lyyriset kokemukset), ilmentää korkeita universaaleja ihanteita. Koska universaalisuus ihmisen ideologisessa ja tunnemaailmassa ei kuitenkaan erotu hänen sosiaalisesta olemuksestaan, M.:n universaali saa väistämättä sosiaalisen suuntautumisen.

Totuudenmukainen ja lisäksi konekirjoitettu, eli yhdistävä yleistyksen sosiohistorialliseen, nat. ja yksilöllinen psykologinen konkreettisuus, heijastus ihmisten tunnelmista ja luonteista määritellyn jäseninä. yhteiskunta toimii realismin ilmentymänä musiikissa. Ideologisen ja emotionaalisen sisällön täydellinen puuttuminen tuotannosta (mukaan lukien ihmisen henkinen maailma), merkityksetön "leikki" äänillä tai niiden muuttaminen vain fysiologiseksi välineeksi. vaikutteet kuuntelijoihin tuovat tällaisen "äänirakenteen" M.:n taiteen rajojen ulkopuolelle.

M. saatavilla oleva sisältö dec. Suku: eeppinen, dramaattinen, lyyrinen. Samaan aikaan kuitenkin, ei-kuvallisen luonteensa vuoksi sitä lähinnä olevat sanoitukset, jotka mahdollistavat "itseilmaisun" hallitsevan ulkomaailman kuvan, psykologiset "omakuvat" muiden ominaisuuksien yli. ihmiset. M.:n sisältöä kokonaisuudessaan hallitsevat positiiviset kuvat, jotka vastaavat kirjoittajan eettistä ja esteettistä ihannetta. Vaikka negatiiviset kuvat (ja niiden mukana ironia, karikatyyri ja groteski) tulivat musiikkimaailmaan jo kauan sitten – ja varsinkin laajasti romantiikan aikakaudesta lähtien – ne säilyivät edelleen musiikin johtavana suuntauksena. Sisällössä on edelleen taipumus vakuuttamiseen, "lauluun" eikä kieltämiseen, tuomitsemiseen. Tällainen orgaaninen M:n taipumus paljastaa ja korostaa ihmisessä parasta lisää sen merkitystä humanistisen puhujana. moraalisen ja kasvatuksellisen tehtävän alku ja kantaja.

M:n sisällön aineellinen ilmentymä, sen olemassaolon tapa on musiikki. muoto – musiikin järjestelmä. äänet, joissa säveltäjän ajatukset, tunteet ja figuratiiviset esitykset toteutuvat (ks. Musiikin muoto). Muusat. muoto on toissijainen sisällölle ja yleensä sen alisteinen. Samalla sillä on suhteita. riippumattomuus, mikä on sitäkin hienompaa, koska taide, kuten kaikki ei-kuvalliset taiteen lajit, on hyvin rajallista tosielämän ilmiöiden muotojen käytössä ja synnyttää siksi väistämättä laajamittaisesti omia muotojaan, jotka eivät toista luonnollisia. yhdet. Nämä erikoismuodot on luotu ilmaisemaan erityisiä. musiikkisisältö puolestaan ​​vaikuttaa siihen aktiivisesti, "muovaa" sitä. Musiikilliselle (samoin kuin mille tahansa taiteelliselle) muodolle on ominaista taipumus vakauteen, vakauteen, rakenteiden ja yksittäisten elementtien toistoon, mikä on ristiriidassa muusien vaihtelevuuden, liikkuvuuden ja omaperäisyyden kanssa. sisältö. Tämä on dialektiikkaa. yhteenliittymisen ja yhtenäisyyden puitteissa oleva ristiriita ratkeaa joka kerta omalla tavallaan tiettyjen muusojen luomisen prosessissa. tuotanto, kun toisaalta perinteinen muoto yksilöidään ja päivitetään uuden sisällön vaikutuksesta, ja toisaalta sisältö tyypistyy ja siinä paljastuu ja kiteytyy hetkiä, jotka vastaavat vakiintuneita piirteitä. käytetty muoto.

Suhde musiikissa. luovuus ja suorituskyky musiikissa vakaan ja eri tavoin muuttuvan välillä. erityyppisiä kulttuureja. M.-suullisessa perinteessä (kaikkien maiden kansanperinne, prof. väittää improvisaation periaatetta (joka kerta tiettyjen tyylinormien perusteella) muoto pysyy avoimena, "avoimina". Samalla Narin tyypilliset rakenteet. musiikki pl. kansat ovat vakaampia kuin ammattimusiikin rakenteet (katso Kansanmusiikki) M. kirjallisessa perinteessä (eurooppalainen) jokaisella tuotteella on suljettu, enemmän tai vähemmän vakaa muoto, vaikkakin täällä joissain tyyleissä improvisaatioelementtejä tarjotaan (katso Improvisaatio).

Sisällön aineellisen fiksaation lisäksi muoto M.:ssä suorittaa myös välitystehtävää, "viestiä" yhteiskunnalle. Tämä kommunikaatiotoiminto määrittää myös tiettyjä keskeisiä puolia muusoissa. muotoja, ja ennen kaikkea – kuuntelijan havainnoinnin yleisten mallien noudattamista ja (tietyissä rajoissa) sen tyyppiä ja kykyjä tietyllä aikakaudella.

Jopa erikseen otettu muses. soundingilla on jo ensisijainen ilmaisu. mahdollisuudet. Jokainen niistä voi aiheuttaa fysiologisia. mielihyvän tai tyytymättömyyden tunne, jännitys tai rauhallisuus, jännitys tai purkautuminen sekä synesteettinen tunne. aistimukset (raskaus tai keveys, lämpö tai kylmä, pimeys tai valo jne.) ja yksinkertaisimmat spatiaaliset assosiaatiot. Näitä mahdollisuuksia käytetään tavalla tai toisella missä tahansa musiikissa. prod., mutta yleensä vain sivuna suhteessa näihin psykologisiin resursseihin. ja esteettiset vaikutteet, jotka sisältyvät musiikin muodon syvemmille kerroksille, joissa äänet toimivat jo elementteinä yhtenäisistä organisoiduista rakenteista.

Säilyttäen jonkin verran samankaltaisuutta todellisen elämän ääniin, muusat. äänet eroavat samalla olennaisesti niistä siinä, että ne sisältyvät muusojen kehittämiin historiallisesti vakiintuneisiin järjestelmiin. tietyn yhteiskunnan käytäntö (katso Äänijärjestelmä). Jokainen musiikki. äänijärjestelmä (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, XNUMX sound tasatemperary system jne.) tarjoaa edellytykset erilaisten vakaiden, toistuvasti vaaka- ja pystysuunnassa toistettavien ääniyhdistelmien syntymiselle. Samalla tavalla jokaisessa kulttuurissa valitaan ja lisätään äänten kestojärjestelmään, mikä mahdollistaa stabiilien tyyppien muodostamisen niiden ajallisista sekvensseistä.

M.:ssä käytetään äänien lisäksi myös epämääräisiä ääniä. korkeus (melu) tai vastaava, jonka korkeutta ei oteta huomioon. Niillä on kuitenkin riippuvainen, toissijainen rooli, koska, kuten kokemus osoittaa, vain kiinteän äänenkorkeuden läsnäolo antaa ihmismielelle mahdollisuuden järjestää ääniä, luoda suhteita niiden välille, tuoda ne järjestelmään ja muodostaa niistä loogisesti organisoituja, merkityksellisiä ja merkityksellisiä. lisäksi riittävän kehittyneitä terveitä rakenteita. Siksi pelkästä melusta (esimerkiksi "ei-musikaalisen" puheen tai lyömäsoittimien äänistä, joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta) rakenteet kuuluvat joko "esimusiikkiin" (alkeellisissa kulttuureissa) tai ylittävät musiikin ulottuvuuden. oikeusjuttu siinä mielessä, joka oli juurtunut yhteiskuntahistorialliseen. useimpien kansojen käytäntö useiden vuosien ajan. vuosisadat.

Jokaisessa annetussa musiikissa. teoksessa äänet muodostavat oman vaakasuuntaisen sekvenssinsä ja (polyfoniassa) pystysuuntaiset yhteydet (konsonanssit), jotka muodostavat sen muodon (ks. Melodia, Harmonia, Polyfonia). Tässä muodossa pitäisi erottaa ulkoinen (fyysinen) ja sisäinen ("kielellinen") puoli. Ulkopuoli sisältää sointien vaihdon, melodisen suunnan. liike ja sen kuvio (tasainen, puuskittainen), dynaaminen. käyrä (äänenvoimakkuuden muutokset, katso Dynamiikka), tempo, rytmin yleinen luonne (katso Rytmi). Musiikin muotojen tämä puoli havaitaan samalla tavalla kuin puhe vieraalla kielellä, joka voi yleisäänellään vaikuttaa kuuntelijaan (fysiologisella ja alemmalla henkisellä tasolla) sen sisältöä ymmärtämättä. Musiikin sisäinen ("kielinen") puoli. muodot ovat sen intonaatio. sävellys eli siihen sisältyvät merkitykselliset ääniparit (melodiset, harmoniset ja rytmiset käännökset), jotka yhteiskuntien on jo aiemmin hallinnut. tietoisuus (tai samankaltainen kuin hallitut), joiden mahdolliset merkitykset ovat kuulijoiden yleisesti tiedossa. Musiikin muotojen tämä puoli havaitaan samalla tavalla kuin puhe tutulla kielellä, ja se ei vaikuta pelkästään äänellään, vaan myös merkityksellään.

Jokaisen kansakunnan M. kullakin aikakaudella on ominaista tietty. joukko vakaita ääniyhdistelmiä (intonaatioita) sekä niiden käyttöä koskevat säännöt (normit). Tällaista kompleksia voidaan kutsua (metaforisesti) muusiksi. tämän kansan ja aikakauden "kieli". Toisin kuin sanallinen (verbaalinen) kieli, siitä puuttuu tiettyjä olentoja. merkkijärjestelmän merkkejä, koska ensinnäkin sen elementit eivät ole tiettyjä pysyviä muodostelmia (merkkejä), vaan vain ääniyhdistelmätyyppejä, ja toiseksi jokaisella näistä elementeistä on useampi kuin yksi määritelmä. arvo, vaan joukko potentiaalisia arvoja, joiden kentällä ei ole tarkasti määriteltyjä rajoja, kolmanneksi kunkin elementin muoto on erottamaton sen arvoista, sitä ei voida korvata toisella eikä muuttaa merkittävästi ilman arvoa muuttamatta; siksi M.:ssä on mahdotonta siirtää yhdestä muusista. kieli toiselle.

Minkä tahansa musiikki-kielellisen elementin mahdollisten arvojen kenttä riippuu toisaalta sen fyysisestä. (akustiset) ominaisuudet ja toisaalta kokemukset sen käytöstä musiikkiyhteiskunnassa. käytäntö ja sen yhteydet tämän kokemuksen seurauksena muihin ilmiöihin. Sellaisia ​​ovat vnemuzit. assosiaatiot (puheen, luonnon jne. ääniin ja niiden kautta vastaaviin ihmiskuviin ja luonnonilmiöihin) ja musiikin sisäiset assosiaatiot, jotka puolestaan ​​jakautuvat tekstin ulkopuolisiin assosiaatioihin (muihin musiikkiteoksiin) ja tekstin sisäinen (ne syntyvät tietyn teoksen sisällä erilaisten intonaatioyhteyksien, temaattisten yhtäläisyyksien jne. perusteella). Semantiikan muodostumisessa. mahdollisuudet eri. musiikin elementtejä. Kielellä on valtava rooli kokemuksessa niiden toistuvasta käytöstä jokapäiväisessä M.:ssä sekä M.:ssä sanan ja näyttämön kanssa. toimintaa, jossa heidän vahvat siteensä muodostuvat elämäntilanteisiin ja niihin sisältöelementteihin, jotka ilmentyvät muusan ulkopuolella. tarkoittaa.

Musiikin toistuviin elementteihin. muodot, semantiikka. mahdollisuudet rykh riippuvat niiden käytön perinteistä musiikkiyhteiskunnissa. käytäntö, eivät kuulu vain intonaatiotyyppeihin (musiikki "sanat"), vaan myös sellaiseen musiikillisten ilmaisujen yhtenäisyyteen. tarkoittaa, mitkä ovat genret (marssi, tanssi, laulu jne., katso Genre musikaali). Pot. Kunkin genren merkitykset määrittävät pitkälti sen ensisijaiset arkitehtävät eli sen paikka elämänkäytännössä.

Säveltäjä voi käyttää teoksissaan. musiikin yleisinä malleina. kansakunnan ja aikakauden "kieli" sekä sen erityiselementit. Samalla tietyt elementit siirtyvät tietyn tyylin sisällä teoksesta toiseen ja tekijältä toiselle olematta. muutokset (kehitetään melodisia ja harmonisia käänteitä, kadenssia, arjen tyylilajien rytmikaavoja jne.). Toiset toimivat vain prototyyppeinä uusien, kussakin tapauksessa, alkuperäisten elementtien luomiseksi muusoista. muodot (sellaisia ​​ovat teemojen ensisijaiset käännökset – niiden "jyvät" sekä huipentuma intonaatiot). Kun kytket päälle minkä tahansa musiikin elementin. kieli teokseksi, sen merkityskenttä muuttuu: toisaalta se kapenee muusojen konkretisoivan roolin vuoksi. konteksti sekä sanat tai kohtaukset. toiminta (synteettisissä genreissä) sen sijaan laajenee tekstinsisäisten yhteyksien syntymisen vuoksi. Käyttäen olemassa olevien muusojen elementtejä ja sääntöjä. kieliä muokkaamalla, luomalla uusia, säveltäjä muodostaa siten oman yksilöllisen, jollain tavalla ainutlaatuisen musiikkinsa. kieli, jota se tarvitsee ilmentääkseen omaa alkuperäistä sisältöään.

Muusat. eri kieliä. aikakaudet, kansakunnat, säveltäjät ovat epätavallisen erilaisia, mutta niissä kaikissa on myös joitain yleisiä sävyjen järjestämisen periaatteita – sävelkorkeus ja aika. Suurimmassa osassa musiikkikulttuureista ja tyyleistä sävyjen korkeussuhteet järjestetään moodin perusteella ja ajalliset suhteet mittarin perusteella. Fret ja meter toimivat samalla yleistyksenä koko edellisestä intonaatio-rytmistä. lisäluovuuden käytäntöjä ja säätelijöitä, jotka ohjaavat säveltäjän tajunnan synnyttämien ääniparien kulkua tiettyä kanavaa pitkin. Johdonmukainen ja mielekäs hyödyntäminen (monofonisesti) korkealla sijaitsevien muusojen ajallisten suhteiden kanssa. frettiin ja metriin perustuvat äänet muodostavat melodian, joka on ilmaisun tärkein. M:n, hänen sielunsa, keinot.

Yhdistelee päätaustamusiikkia. ilmaisukyky (intonaatio, sävelkorkeus, rytminen ja syntaktinen organisaatio), melodia toteuttaa ne tiivistetyssä ja yksilöllisessä muodossa. Helpotus ja omaperäisyys melodista. materiaali on keskeinen kriteeri muusojen arvolle. toimii, edistää merkittävästi sen havaitsemista ja muistamista.

Jokaisessa annetussa musiikissa. muotonsa yksittäisten elementtien teos muodostetaan yhdistämällä ja alistamalla yleinen rakenne, joka koostuu joukosta yksityisiä rakenteita. Jälkimmäisiin kuuluvat melodiset, rytmiset, fret-harmoniset, tekstuaaliset, sointi-, dynaamiset, tempo- jne. rakenteet. Erityisen tärkeää on temaattisuus. rakenne, jonka elementit ovat muusoja. teemoja yhdessä erotuksen kanssa. niiden muutoksen ja kehityksen tyypit ja vaiheet. Useimmissa musiikkityyleissä juuri teemat ovat muusien tärkeimmät materiaalin kantajat. kuvia ja siten temaattisia. musiikin rakenne. muotoja keinoin. tutkinto toimii ulkoisena ilmentymänä sisällön figuratiivisesta rakenteesta. Molemmat, sulautuneena, muodostavat figuratiivisen teeman. teoksen rakenne.

Kaikki muusien yksityiset rakenteet. lomakkeet linkitetään toisiinsa ja koordinoidaan syntaktisesti. rakenne (yhdistävät motiivit, lauseet, lauseet, jaksot) ja sävellys (yhdistävät osia, osia, osia jne.). Kaksi viimeistä rakennetta muodostavat muusat. muoto sanan suppeassa merkityksessä (toisin sanoen musiikkiteoksen sävellys). Taiteessa ei-kuvallisena taiteenalaisena muodon erityisen suuresta suhteellisesta riippumattomuudesta johtuen siihen on kehittynyt vakaita, suhteellisen kestäviä kompositiorakenteiden tyyppejä – tyypillisiä muusoja. muotoja (sanan suppeassa merkityksessä), jotka kykenevät ilmentämään hyvin monenlaisia ​​kuvia. Näitä on Euroopassa. M. jo useita vuosia. vuosisatojen kaksi- ja kolmiosaiset muodot, muunnelmat, rondo, sonaatti allegro, fuuga jne.; musiikissa on tyypillisiä muotoja. idän kulttuureista. Jokainen niistä heijastelee yleisesti luonnossa, yhteiskunnassa ja ihmisen tietoisuudessa ominaisia, yleisimpiä liiketyyppejä (ilmiöiden muodostumista, niiden toistumista, muutosta, kehitystä, vertailua, törmäystä jne.). Tämä määrittää sen potentiaalisen merkityksen, joka on määritelty eri tavoin eri teoksissa. Tyypillinen kaava toteutuu joka kerta uudella tavalla, muuttuen tämän teoksen ainutlaatuiseksi koostumukseksi.

Kuten sisältö, musiikki. muoto avautuu ajassa prosessina. Jokaisen rakenteen jokainen elementti näyttelee roolia tässä prosessissa, suorittaa tietyn. toiminto. Elementin tehtävät musiikissa. muoto voi olla moninkertainen (monitoiminnallisuus) ja muuttuva (funktioiden vaihtelevuus). Elementit acc. rakenteet (sekä sävyt – elementeissä) yhdistyvät ja toimivat muusojen pohjalta. logiikkaa, joka on erityinen. ihmisen yleisten mallien taittuminen. toimintaa. Jokaisessa musiikkityylissä (katso Musiikkityyli) muodostaa oman valikoimansa muusoja. logiikka, joka heijastaa ja tiivistää tämän aikakauden luovan käytännön, nat. koulu, jokin sen virtauksista tai yksittäinen kirjailija.

Sekä M.:n sisältö että sen muoto kehittyvät vähitellen. Heidän sisäiset mahdollisuutensa paljastuvat yhä täydellisemmin ja rikastuvat vähitellen ulkoisten tekijöiden ja ennen kaikkea sosiaalisen elämän muutosten vaikutuksesta. M. sisältää jatkuvasti uusia teemoja, kuvia, ideoita, tunteita, jotka synnyttävät uusia muotoja. Samaan aikaan vanhentuneet sisällön ja muodon elementit kuolevat pois. Kaikki Moskovassa luotu arvokas jää kuitenkin elämään klassikon muodostavien teosten muodossa. perintöä ja myöhempinä aikakausina omaksuttuja luovia perinteitä.

Ihmisen musiikillinen toiminta jakautuu kolmeen päälajikkeeseen: luovuuteen (katso sävellys), esitykseen (katso Musiikkiesitys) ja havainnointiin (katso musiikillinen psykologia). Ne vastaavat kolmea muusojen olemassaolon vaihetta. teokset: luominen, toisto, kuuntelu. Jokaisessa vaiheessa teoksen sisältö ja muoto näkyvät erityisessä muodossa. Luomisvaiheessa, kun säveltäjän mielessä samaan aikaan. tekijän sisältö (ideaali) ja tekijän muoto (materiaali) kehitetään, sisältö on olemassa todellisessa muodossa ja muoto on olemassa vain potentiaalisessa muodossa. Kun teos toteutuu esityksenä (kirjallisissa musiikkikulttuureissa tätä edeltää yleensä ehdollinen musiikillisen muodon koodaus nuottimerkinnän muodossa, katso Musiikkikirjoitus), muoto päivittyy, siirtyy kuulostavaan tilaan. Samalla sekä sisältö että muoto muuttuvat jonkin verran, muuttuvat esittäjän toimesta maailmankuvansa, estetiikkansa mukaisesti. ihanteet, henkilökohtainen kokemus, temperamentti jne. Tämä osoittaa hänen yksilöllisen käsityksensä ja tulkinnan teoksesta. On olemassa esiintyviä muunnelmia sisällöstä ja muodosta. Lopulta kuuntelijat ohittavat havaitun tuotteen. näkemyksensä, makunsa, elämänsä ja muusojensa kautta. kokea ja tämän kautta taas jonkin verran muuttaa sitä. Sisällön ja muodon kuuntelijavariantteja syntyy, johdetaan esittävistä ja niiden kautta – tekijän sisällöstä ja tekijän muodosta. Siis kaikilla musiikin vaiheilla. toiminta on luovaa. hahmo, vaikkakin vaihtelevasti: kirjoittaja luo M.:n, esiintyjä luo ja luo sen aktiivisesti uudelleen, kun taas kuuntelija enemmän tai vähemmän aktiivisesti havaitsee sen.

M:n havainto on monimutkainen monitasoinen prosessi, mukaan lukien fyysinen. kuuleminen M., sen ymmärrys, kokemus ja arviointi. Fyysinen kuulo on suora aistillinen havainto muusojen ulkoisesta (ääni)puolesta. muotoja, joihin liittyy fysiologisia. vaikutus. Ymmärtäminen ja kokeminen on muusojen merkityksen havainnointia. muotoja eli M:n sisältöä sen rakenteiden ymmärtämisen kautta. Tämän tason havainnoinnin ehto on alustava tutustuminen (ainakin yleisellä tavalla) vastaavaan. musiikin kieli ja musiikin logiikan assimilaatio. tälle tyylille ominaista ajattelua, jonka avulla kuuntelija ei vain voi vertailla jokaista muusojen käyttöönoton hetkeä. muodostaa edellisten kanssa, mutta myös ennakoida ("ennakoida") jatkoliikkeen suuntaa. Tällä tasolla toteutetaan M:n ideologinen ja emotionaalinen vaikutus kuuntelijaan.

Musiikin havaitsemisen lisävaiheet. teokset, jotka ajassa ylittävät todellisen sointunsa rajat, ovat toisaalta kuuntelijan asenteen muodostumista havaintoon (perustuu tulevan kuulemisen olosuhteisiin, aikaisempiin tuntemuksiin teoksen genrestä, sen nimestä kirjoittaja jne.) ja toisaalta kuullun myöhempi ymmärtäminen, sen toistaminen muistissa ("jälkikuulo") tai omassa. esitys (esimerkiksi laulamalla ainakin yksittäisiä katkelmia ja ääniä) ja loppuarviointi (kun taas alustava arvio muodostuu jo M.:n soiton aikana).

Kuuntelijan kyky mielekkäästi havaita (ymmärtää ja kokea) sitä tai tuota musiikkia. teos, sen havainnon ja arvioinnin sisältö riippuvat sekä kohteesta (teoksesta) että aiheesta (kuuntelijasta), tarkemmin sanottuna henkisten tarpeiden ja etujen välisestä suhteesta, esteettisyydestä. ihanteet, taiteen aste. kehitystä, musiikinkuuntelukokemusta ja teoksen sisäisiä ominaisuuksia. Kuuntelijan tarpeet ja muut parametrit puolestaan ​​muodostuvat sosiaalisesta ympäristöstä ja hänen henkilökohtaisesta musiikistaan. kokemus on osa yleisöä. Siksi musiikin käsitys on yhtä sosiaalisesti ehdollinen kuin luovuus tai suorituskyky (mikä ei sulje pois synnynnäisten kykyjen ja yksilöllisten psykologisten ominaisuuksien tiettyä merkitystä kaikenlaiselle musiikkitoiminnalle). Erityisesti sosiaalisilla tekijöillä on johtava rooli sekä yksilöllisten että joukkotulkintojen (tulkintojen) ja muusojen arvioiden muodostumisessa. toimii. Nämä tulkinnat ja arviot ovat historiallisesti muuttuvia, ne heijastavat eroja saman teoksen objektiivisessa merkityksessä ja arvossa eri aikakausille ja yhteiskuntaryhmille (riippuen siitä, miten se vastaa ajan objektiivisia vaatimuksia ja yhteiskunnan tarpeita).

Kolme musiikkitoiminnan perustyyppiä liittyvät läheisesti toisiinsa ja muodostavat yhden ketjun. Jokainen seuraava linkki saa materiaalia edellisestä ja kokee sen vaikutuksen. Niiden välillä on myös palautetta: suorituskyky stimuloi (mutta jossain määrin rajoittaa) luovuutta sen tarpeisiin ja kykyihin; yhteiskunnat. havainto vaikuttaa suoraan esitykseen (yleisön reaktioiden kautta sen suorassa, elävässä kontaktissa esittäjään ja muilla tavoilla) ja epäsuorasti luovuuteen (koska säveltäjä keskittyy vapaaehtoisesti tai tahattomasti yhteen tai toiseen musiikilliseen havaintoon ja luottaa musiikin kieleen joka on kehittynyt tietyssä yhteiskunnassa).

Yhdessä sellaisen toiminnan kanssa kuin M.:n jakelu ja propaganda decompin avulla. media, tieteellinen musiikintutkimus (ks. Musiikkitiede, Musiikin etnografia, Musiikin estetiikka), kritiikki (ks. Musiikkikritiikki), henkilöstökoulutus, organisaatiojohtaminen jne. sekä niitä vastaavat instituutiot, tämän toiminnan aiheet ja syntyneet arvot sen avulla luovuus, suorituskyky ja havainto muodostavat järjestelmän – muusat. yhteiskunnan kulttuuria. Kehittyneessä musiikkikulttuurissa luovuutta edustavat monet risteävät lajikkeet, to-rye voidaan erottaa joulukuun mukaan. merkkejä.

1) Sisällön tyypin mukaan: M. lyyrinen, eeppinen, dramaattinen sekä sankarillinen, traaginen, humoristinen jne.; toisessa näkökulmassa – vakavaa musiikkia ja kevyttä musiikkia.

2) Esitystarkoituksen mukaan: laulumusiikki ja instrumentaalimusiikki; eri näkökulmasta – soolo, yhtye, orkesteri, kuoro, sekoitettu (sävellyksiä mahdollisesti tarkennettava: esim. sinfoniaorkesterille, kamariorkesterille, jazzille jne.).

3) Synteesillä muun taiteen ja sanan kanssa: M. teatteri (katso Teatterimusiikki), koreografinen (katso Tanssimusiikki), instrumentaalinen ohjelma, melodraama (musiikkiin lukeminen), laulu sanoilla. M. synteesin ulkopuolella – vokalisaatiot (laulu ilman sanoja) ja "puhdas" instrumentaali (ilman ohjelmaa).

4) Elintoimintojen mukaan: sovellettu musiikki (ja myöhemmin eriyttäminen tuotantomusiikkiin, sotilasmusiikkiin, signaalimusiikkiin, viihdemusiikkiin jne.) ja ei-soveltava musiikki.

5) Ääniolosuhteiden mukaan: M. erikoiskuunteluun. ympäristö, jossa kuuntelijat erotetaan esiintyjistä ("esitetty" M., G. Besselerin mukaan) ja M. massaesitystä ja kuuntelua varten tavallisessa elämäntilanteessa ("jokapäiväinen" M.). Ensimmäinen puolestaan ​​on jaettu näyttävään ja konserttitaloon, toinen - joukkokotimaiseen ja rituaaliseen. Jokainen näistä neljästä lajikkeesta (genreryhmästä) voidaan erottaa edelleen: näyttävä – M.:lla muusille. teatteri, draamateatteri ja elokuva (katso Elokuvamusiikki), konsertti – sinfonisesta musiikista, kamarimusiikista ja popmusiikista. musiikki, messu-arki – M. laulua ja liikettä varten, rituaali – M. kulttirituaalit (katso kirkkomusiikki) ja maallinen. Lopuksi molemmilla arjen massamusiikin alueilla, samalla perusteella, elintärkeän toiminnon yhteydessä, laululajit (hymni, kehtolaulu, serenadi, barcarolle jne.), tanssilajit (hopak, valssi, poloneisi jne.) . ) ja marssi (taistelumarssi, hautajaismarssi jne.).

6) sävellyksen ja musiikin tyypin mukaan. kieli (yhdessä esitysvälineiden kanssa): erilaisia ​​yksiosaisia ​​tai syklisiä. ääniolosuhteiden mukaan tunnistetut lajityypit (genreryhmät). Esim. näyttävän M.:n joukossa – ooppera, baletti, operetti jne., konsertissa – oratorio, kantaatti, romanssi, sinfonia, sarja, alkusoitto, runo, instr. konsertto, soolosonaatti, trio, kvartetti jne. seremoniallisten joukossa – hymnit, koraali, messu, requiem jne. Näissä genreissä puolestaan ​​voidaan erottaa murto-osaisia ​​genreyksiköitä samoilla kriteereillä, mutta eri tavalla taso: esim. aaria, ensemble, kuoro oopperassa, operetissa, oratorio ja kantaatti, adagio ja soolovariaatio baletissa, andante ja scherzo sinfoniassa, sonaatti, kamari-instr. yhtye jne. Koska genret (ja genreryhmät) liittyvät vakaisiin ei-musikaalisiin ja musiikin sisäisiin tekijöihin, kuten elintärkeisiin toimintoihin, esiintymisolosuhteisiin ja rakennetyyppeihin, niillä on myös suuri vakaus, kestävyys, joskus jopa useita vuosia. aikakausia. Samaan aikaan kullekin muusojen sisällölle ja tietyille piirteille on osoitettu. lomakkeita. Kuitenkin yleisen historiallisen ympäristön ja M.:n yhteiskunnallisen toimintaedellytysten muuttuessa myös genret kehittyvät. Jotkut niistä muuttuvat, toiset katoavat antaen tilaa uusille. (Erityisesti 20-luvulla radion, elokuvan, television ja muiden teknisten tiedotusvälineiden kehitys vaikutti uusien genrejen muodostumiseen.) Tämän seurauksena jokainen aikakausi ja nat. musiikkikulttuurille on ominaista sen "genre-rahasto".

7) Tyylien mukaan (historiallinen, kansallinen, ryhmä, yksilö). Kuten genre, tyyli on yleinen käsite, joka kattaa suuren määrän muusoja. ilmiöt, jotka ovat tietyiltä osin samankaltaisia ​​(luku soit. niiden ilmentymän musiikillisen ajattelun tyypin mukaan). Samaan aikaan tyylit ovat pääsääntöisesti paljon liikkuvampia, vaihtelevampia kuin genret. Jos genreluokka heijastelee muusojen yhteisyyttä. samantyyppisiä eri tyyleihin ja aikakausiin kuuluvia teoksia, sitten tyylikategoriassa – samaan aikakauteen kuuluvien eri genrejen teosten yhteisö. Toisin sanoen genre antaa yleistyksen musiikkihistoriallisesta. prosessi järjestyksessä, diakronia ja tyyli – samanaikaisesti, synkronisesti.

Esiintyminen, kuten luovuuskin, jakautuu lauluun ja instrumentaaliseen sekä lisäksi instrumenttien ja yhtyeiden tai orkesterien kokoonpanon mukaan; genreryhmittäin (musiikki-teatteri, konsertti jne.), joskus myös alaryhmittäin (sinfoninen, kamari, pop) ja otd. genret (ooppera, baletti, laulu jne.); tyylien mukaan.

Havainto on jaettu lajikkeisiin keskittymisasteen mukaan ("itsenäkemys" - sisältyy omaan suoritukseen; "keskittynyt" havainto - keskittyy kokonaan havaittuun välineeseen eikä siihen liity muuta toimintaa; "saatavuus" - CL-toiminnan mukana ); kuuntelijan suuntautumisesta yhteen tai toiseen M.-sisältöön (vakava M. tai kevyt), tiettyyn genreryhmään tai jopa erilliseen ryhmään. genre (esimerkiksi kappaleelle), tietylle tyylille; kyvyllä ymmärtää ja arvioida riittävästi tietyn genren ja tyylin M.:tä (taitava, amatööri, epäpätevä). Tämän mukaisesti kuuntelijat jakautuvat kerroksiin ja ryhmiin, jotka lopulta määräävät sosiaaliset tekijät: musiikki. kasvatus tietyssä yhteiskunnassa. ympäristö, hänen pyyntöjensä ja makunsa assimilaatio, hänen tavanomaiset olosuhteet M:n havaitsemisessa jne. (katso musiikkikasvatus, musiikkikasvatus). Tietty rooli on myös havaintojen eriyttämisellä psykologisen mukaan. merkit (analyyttisyys tai synteettisyys, rationaalisen tai emotionaalisen alun vallitseminen, jokin asenne, odotusjärjestelmä suhteessa M:ään ja taiteeseen yleensä).

M. suorittaa tärkeitä sosiaalisia tehtäviä. Vastatessaan Seuran monipuolisiin tarpeisiin se tulee kosketuksiin XNUMX. ihmistyyppejä. toiminnot – aineelliset (osallistuminen työprosesseihin ja niihin liittyviin rituaaleihin), kognitiivinen ja arvioiva (sekä yksittäisten ihmisten että sosiaalisten ryhmien psykologian heijastus, heidän ideologiansa ilmaisu), henkinen ja transformatiivinen (ideologinen, eettinen ja esteettinen vaikutus), kommunikatiivinen (viestintä) ihmisten välillä). Erityisen suuria yhteiskuntia. M:n rooli henkilön henkisen kasvatuksen välineenä, uskomusten, moraalin muodostumisessa. ominaisuudet, esteettiset maut ja ihanteet, tunteiden kehittyminen. reagointikyky, herkkyys, ystävällisyys, kauneuden tunne, luovuuden stimulointi. kykyjä kaikilla elämän aloilla. Kaikki nämä M.:n sosiaaliset toiminnot muodostavat järjestelmän, joka muuttuu sosiaalis-historiallisen mukaan. ehdot.

Musiikin historia. Mitä tulee M.:n alkuperään 19-luvulla. ja esitettiin 20-luvun alun hypoteeseja, joiden mukaan M.:n alkuperä olivat emotionaalisesti kiihtyneen puheen intonaatiot (G. Spencer), lintujen laulu ja eläinten rakkaudelliset huudot (C. Darwin) primitiivisten ihmisten työ (K. Bucher), heidän äänimerkkinsä (K. Stumpf), taikuutta. loitsuja (J. Combarier). Modernin arkeologiaan perustuvan materialistisen tieteen mukaan. ja etnografiset tiedot, primitiivisessä yhteiskunnassa oli pitkä prosessi M.:n asteittaisesta "kypsymisestä" käytännön sisällä. ihmisten toimintaa ja primitiivistä synkretiikkaa, joka ei ole vielä syntynyt siitä. kompleksi — esitaide, joka sisälsi M.:n, tanssin, runouden ja muun taiteen alkioita ja palveli viestintää, yhteisten työ- ja rituaaliprosessien organisointia ja emotionaalista vaikutusta osallistujiin henkisten ominaisuuksien kasvattamiseksi joukkueelle välttämätön. Aluksi kaoottinen, järjestämätön, joka kattaa laajan peräkkäisen joukon suuren määrän määrittelemättömän korkeita ääniä (lintujen laulun jäljitelmä, eläinten ulvominen jne.) korvattiin sävelillä ja sävelillä, jotka koostuivat vain muutamasta. loogisesti erotetut äänet. arvo referenssiin (vakaa) ja sivuun (epävakaa). Melodisen ja rytmisen useat toistot. yhteiskunnissa juurtuneita kaavoja. käytäntö, johti asteittaiseen tietoisuuteen ja omaksumiseen logiikan mahdollisuuksista. äänten järjestäminen. Muodostuivat yksinkertaisimmat musiikki-äänijärjestelmät (soittimilla oli tärkeä rooli niiden lujittamisessa), alkeistyypit mittarit ja moodit. Tämä auttoi alkuperäistä tietoisuutta mahdollisista ilmaisuista. mahdollisuudet sävyihin ja niiden yhdistelmiin.

Primitiivisen yhteisöllisen (heimon) järjestelmän hajoamisen aikana, kun taidetta. toiminta erotetaan vähitellen käytännöllisestä ja synkreettisestä. Esitaidekompleksi on vähitellen hajoamassa, ja taide syntyy myös itsenäisenä kokonaisuutena. vaatimuksen tyyppi. Tähän aikaan liittyvissä eri kansojen myyteissä ajatus M. tallennetaan voimakkaana voimana, joka pystyy vaikuttamaan luontoon, kesyttämään villieläimiä, parantamaan ihmistä sairauksista jne. Työnjaon lisääntyessä ja luokkien syntyessä aluksi yhtenäinen ja homogeeninen musiikki. koko yhteiskuntaan kuuluva kulttuuri jakautuu hallitsevien luokkien ja sorrettujen (kansan) kulttuuriin sekä ammatti- ja ei-ammattimaiseen (amatöörikulttuuriin). Tästä hetkestä lähtien se alkaa olla itsenäinen. musiikin olemassaolosta. kansanperinne epäammattimaisena oikeusjuttuna. Muusat. ihmisjoukkojen luovuudesta tulee tulevaisuudessa muusojen perusta. koko yhteiskunnan kulttuuri, rikkain kuvien ja ilmaisun lähde. varat prof. säveltäjät.

Muusat. orjuuden ja varhaisten riitojen kulttuuria. Muinaisen maailman valtioille (Egypti, Sumer, Assyria, Babylon, Syyria, Palestiina, Intia, Kiina, Kreikka, Rooma, Transkaukasian ja Keski-Aasian osavaltiot) on jo tunnusomaista prof. muusikot (yleensä yhdistäen säveltäjän ja esiintyjän), jotka palvelivat temppeleissä, hallitsijoiden ja aateliston hovissa, osallistuivat joukkorituaalisiin toimiin, seuraihin. juhlat jne. M. säilyttää Ch. arr. käytännölliset aineelliset ja henkiset toiminnot, jotka on peritty primitiivisestä yhteiskunnasta ja liittyvät siihen suoraan. osallistuminen työhön, arkeen, sotilaselämään, siviili- ja uskonnollisiin rituaaleihin, nuorten kasvatukseen jne. Ensimmäistä kertaa kuitenkin hahmotellaan estetiikan erottelua. toimintoja, ilmestyvät ensimmäiset musiikkinäytteet, jotka on tarkoitettu vain kuunteluun (esimerkiksi laulut ja näytelmät, joita esitetään Kreikassa muusikoiden kilpailuissa). Erilaisia ​​kehittyy. laulu (eeppinen ja lyyrinen) ja tanssi. genrejä, joista monissa runous, laulu ja tanssi säilyttävät alkuperäisen yhtenäisyytensä. M. näyttelee suurta roolia teatterissa. esitykset, erityisesti kreikaksi. tragedia (Aischylos, Sophokles, Euripides eivät olleet vain näytelmäkirjailijoita, vaan myös muusikoita). Erilaiset muusat kehittyvät, hankkivat vakaan muodon ja rakentuvat. soittimet (mukaan lukien harppu, lyyra, vanha puhallin ja lyömäsoittimet). Ensimmäiset M.-kirjoitusjärjestelmät ilmestyvät (nuolenkirjoitus, hieroglyfi tai aakkosellinen), vaikkakin hallitseva. sen säilyttämisen ja levittämisen muoto säilyy suullisena. Ensimmäinen musiikillinen estetiikka ilmestyy. sekä teoreettiset opetukset ja järjestelmät. Monet antiikin filosofit kirjoittavat M.:sta (Kiinassa – Konfutse, Kreikassa – Pythagoras, Herakleitos, Demokritos, Platon, Aristoteles, Aristoxenus, Roomassa – Lucretius Carus). M.:tä pidetään käytännössä ja teoriassa tiedettä, käsityötä ja uskontoa läheisenä toimintana. kultti, maailman "mallina", joka edistää sen lakien tuntemista, ja vahvimpana keinona vaikuttaa luontoon (magia) ja ihmiseen (kansalaisominaisuuksien muodostuminen, moraalinen koulutus, parantaminen jne.). Tältä osin on laadittu tiukka julkinen (joissakin maissa - jopa valtion) erityyppisten M.:n käytölle (yksittäisiin muotoihin asti).

Keskiajan aikakaudella Euroopassa on muusa. uudentyyppinen kulttuuri – feodaalinen, yhdistävä prof. taidetta, amatöörimusiikkia ja kansanperinnettä. Koska kirkko hallitsee kaikkia hengellisen elämän alueita, prof. musiikkitaide on muusikoiden toimintaa temppeleissä ja luostareissa. Maallinen prof. taidetta edustavat aluksi vain laulajat, jotka luovat ja esittävät eeppisiä. legendoja hovissa, aatelisten taloissa, sotureiden keskuudessa jne. (bardit, skaldit jne.). Ajan myötä ritarillisen musiikin tekemisen amatööri- ja puoliammattimaiset muodot kehittyivät: Ranskassa - trubaduurien ja trouveurien taide (Adam de la Halle, 13-luku), Saksassa - minnesingerit (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). -13-luvulla) sekä vuoria. käsityöläiset. Riidassa. linnat ja kaupungit viljelivät kaikenlaisia ​​genrejä, genrejä ja laulumuotoja (eepos, "dawn", rondo, le, virelet, balladit, canzones, laudas jne.). Uusia muusoja tulee elämään. työkalut, sis. idästä tulleet (alttoviulu, luuttu jne.), syntyvät yhtyeet (epävakaat sävellykset). Folklore kukoistaa talonpoikien keskuudessa. Mukana on myös "kansan ammattilaisia": tarinankertoja, vaeltava synteettinen materiaali. taiteilijat (jonglöörit, miimit, minstrelit, shpilmanit, puhkijat). M. esittää jälleen Ch. arr. soveltava ja henkis-käytännöllinen. toimintoja. Luovuus toimii yhdessä suorituksen (yleensä yhdessä persoonassa) ja havainnon kanssa. Kollektiivisuus hallitsee sekä massan sisällöltään että muodoltaan; yksilöalku alistuu yleiseen erottumatta siitä (muusikko-mestari on yhteisön paras edustaja). Tiukka tradicionalismi ja kanonisuus hallitsevat kaikkialla. Perinteiden ja standardien lujittamista, säilyttämistä ja levittämistä (mutta myös niiden asteittaista uudistumista) helpotti siirtyminen neumeista, mikä vain osoitti melodiikan luonnetta. liike, lineaariseen notaatioon (Guido d'Arezzo, 10. vuosisata), mikä mahdollisti sävyjen korkeuden ja sitten niiden keston tarkkuuden.

Vähitellen, vaikkakin hitaasti, musiikin sisältö, sen genret, muodot ja ilmaisuvälineet rikastuvat. Zapissa. Eurooppa 6-7-luvuilta. tiukasti säännelty yksiäänisen (monodisen, ks. Monofonisen, yksiäänisen) kirkon järjestelmä on muotoutumassa. M. diatonisen perusteella. frets (gregoriaaninen laulu), joka yhdistää lausunnon (psalmodi) ja laulun (hymnit). 1. ja 2. vuosituhannen vaihteessa syntyy polyfonia. Uusia wokkeja muodostetaan. (kuoro) ja wok.-instr. (kuoro ja urut) genret: organum, motetti, kapellimestari, sitten messu. Ranskassa 12-luvulla. ensimmäinen säveltäjä (luova) koulu perustettiin Notre Damen katedraaliin (Leonin, Perotin). Renessanssin vaihteessa (ars nova -tyyli Ranskassa ja Italiassa, 14-luku) prof. M. monofonian syrjäyttää polyfonia, M. alkaa vähitellen vapautua puhtaasti käytännöllisyydestä. toimintoja (kirkollisia riittejä palveleva), se lisää maallisten genrejen, mm. kappaleita (Guillaume de Machaux).

Vostissa. Eurooppa ja Transkaukasia (Armenia, Georgia) kehittävät omat muusansa. kulttuurit, joilla on itsenäiset moodi-, genre- ja muotojärjestelmät. Bysantissa, Bulgariassa, Kiovan Venäjällä, myöhemmin Novgorodissa, kultti znamenny-laulu kukoistaa (ks. Znamenny-laulu), osn. diatonisessa järjestelmässä. ääniä, rajoitettu vain puhtaaseen wokiin. genret (troparia, stichera, hymnit jne.) ja käyttämällä erityistä merkintäjärjestelmää (koukut).

Samaan aikaan idässä (arabikalifaatti, Keski-Aasian maat, Iran, Intia, Kiina, Japani) muodostui feodaalisia muusoja. erityinen kulttuuri. Sen merkkejä ovat maallisen ammattitaidon (sekä hovi- että kansanmusiikin) laaja leviäminen, virtuoosisen luonteen hankkiminen, rajoittuminen suulliseen perinteeseen ja monodikkiin. muotoja, saavuttaen kuitenkin korkean hienostuneisuuden melodian ja rytmin suhteen, luoden erittäin vakaita kansallisia ja kansainvälisiä muusajärjestelmiä. ajattelua, jossa yhdistyvät tiukasti määritelty. moodityypit, genret, intonaatio ja sävellysrakenteet (mugamit, makamit, ragi jne.).

Renessanssin aikana (14-16-luvuilla) lännessä. ja Keski-Euroopan feodaalimusiikkia. kulttuuri alkaa muuttua porvarilliseksi. Maallinen taide kukoistaa humanismin ideologian pohjalta. M. tarkoittaa. tutkinto on vapautettu pakollisesta käytännön harjoittelusta. määränpäähän. Yhä enemmän tulee esiin sen estetiikka. ja tietää. toimintoja, sen kykyä toimia keinona paitsi hallita ihmisten käyttäytymistä, myös heijastaa sisäistä. ihmisten maailma ja ympäröivä todellisuus. M.:ssä on allokoitu yksilöllinen alku. Hän saa enemmän vapautta perinteisten kanonien vallasta. laitokset. Havainto erotetaan vähitellen luovuudesta ja esityksestä, yleisö muodostuu itsenäiseksi. musiikkikomponentti. kulttuuri. Blooming instr. amatöörimäisyys (luutu). Kotitalouden wok saa laajimman kehityksen. musiikin soittaminen (asukkaiden kodeissa, musiikin ystävien piireissä). Hänelle luodaan yksinkertaiset monitavoitteet. kappaleita – villanella ja frottola (Italia), chansonit (Ranska), sekä vaikeammin esitettävät ja usein tyyliltään hienostuneet (kromaattisilla ominaisuuksilla) 4- tai 5-maaliset. madrigaalit (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), sis. Petrarkan, Arioston ja Tasson säkeisiin. Puoliammattimuusikot toimivat Saksassa. kaupunkilaisten-käsityöläisten yhdistykset – mestarilaulajien työpajat, joissa on lukuisia. kappaleita (Hans Sachs). Yhteiskunnallisen joukkohymnit, nat. ja uskonnolliset liikkeet: Hussilaisten hymni (Tšekki), luterilainen laulu (16-luvun uskonpuhdistus ja talonpoikaissota Saksassa), hugenottien psalmi (Ranska).

Julkaisussa prof. M. saavuttaa huippukuoronsa. polyfonia a cappella ("tiukan tyylin polyfonia") on puhtaasti diatoninen. varasto massa, motetti tai maallinen monikulmio. kappaleita, joissa on käytetty virtuoosisti monimutkaisia ​​jäljitelmiä. lomakkeet (canon). Tärkeimmät säveltäjäkoulut: ranskalais-flaamilainen tai hollantilainen koulukunta (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), roomalainen koulukunta (Palestrina), venetsialainen koulukunta (Andrea ja Giovanni Gabrieli). Kuoron suuret mestarit etenevät. luovuus Puolassa (Vaclav Shamotulista, Mikolaj Gomulka), Tšekin tasavalta. Samalla ensimmäistä kertaa itsenäistyi instr. M., parvessa kehittää myös jäljitelmää. polyfonia (urkupreludit, ricercars, venetsialaisten A. ja G. Gabrielin kanzonit, espanjalaisen säveltäjän Antonio Cabezonin muunnelmat). Tieteellinen herää henkiin. ajateltiin M.:tä, luodaan uusia keinoja. musiikkiteoreettinen. tutkielmat (Glarean Sveitsissä, G. Tsarlino ja V. Galilei Italiassa jne.).

Venäjällä vapautumisen jälkeen Mong.-Tat. the ike blossoms M., prof. M. saavuttaa Znamenny-laulun korkean kehityksen, paljastaa luovuuden. erinomaisten säveltäjien-"laulajien" (Fjodor Krestyanin) toimintaa, syntyy alkuperäinen polyfonia ("kolme riviä"), suuret muusat ovat aktiivisia. kollektiivit ("suvereenien laulavien virkailijoiden kuoro", 16-luku).

Muutosprosessi Euroopassa muusoista. feodaalityyppinen kulttuuri porvaristoon jatkuu 17-luvulla. ja 1. kerros. 18-luku Maallisen M.:n yleinen valta-asema on lopullisesti määrätty (vaikka Saksassa ja joissakin muissa maissa kirkolla M. on edelleen suuri merkitys). Sen sisältö kattaa laajan valikoiman aiheita ja kuvia, mm. filosofinen, historiallinen, moderni, siviili. Yhdessä musiikin soittamisen kanssa aristokraattisessa. salongit ja aatelistilat, "kolmannen kartanon" edustajien taloissa sekä tilillä. korkeakoulut ovat intensiivisesti julkisia. musiikki Elämä. Sen tulisijat ovat pysyviä muusoja. luonteeltaan avoimet laitokset: oopperatalot, filharmonia. (konsertti) about-va. Viulut korvataan moderneilla. jousisoittimet (viulu, sello jne.; niiden valmistuksen erinomaiset mestarit – A. ja N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari Cremonasta, Italiasta), ensimmäinen pianoforte luotiin (1709, B. Cristofori, Italia ). Painomusiikki (joka syntyi jo 15-luvun lopulla) kehittyy. Musiikki laajenee. koulutus (konservatoriot Italiassa). Muusoista. tiede erottuu kritiikistä (I. Mattheson, Saksa, 18-luvun alku).

Säveltäjän luovuuden kehityksessä tätä ajanjaksoa leimasivat tällaisten taiteiden risteyttävät vaikutukset. tyylit, kuten barokki (italialainen ja saksalainen instr. ja chorus M.), klassismi (italialainen ja ranskalainen ooppera), rokokoo (ranskalainen instr. M.) ja asteittainen siirtyminen aiemmin vakiintuneista genreistä, tyyleistä ja muodoista uusiin, säilyttäen hallitsevan aseman . asema Euroopassa M. tähän päivään asti. Monumentaalisten genrejen joukossa uskonnon "intohimojen" (intohimojen) jatkuvan olemassaolon rinnalla. Teemat ja messu, ooppera ja oratorio nousevat nopeasti esiin. Kantaatti (soolo ja kuoro), instr. konsertti (soolo ja orkesteri), kamari-instr. yhtye (trio jne.), soololaulu instr. saattaja; sarja saa uuden ilmeen (sen lajike on partita), jossa yhdistyvät arkipäivät tanssit. Kauden lopussa muodostui moderni. sinfonioita ja sonaatteja sekä baletteja itsenäisinä. genre. Rinnakkain huippunsa saavuttavan "vapaan tyylin" jäljitelmäpolyfonian kanssa, kromatismin laajalla käytöllä samojen muotojen (duuri ja molli) perusteella, se, joka kypsyi vielä aikaisemmin, polyfonian sisällä ja jokapäiväistä tanssia, vahvistetaan. M., homofoninen-harmoninen. varasto (ylempi ääni on pääääni, loput ovat sointujen säestystä, katso Homofonia), harmoninen kiteytys. toiminnot ja niihin perustuva uudenlainen melodia, digitaalisen basson eli yleisbasson käytäntö on laajalle levinnyt (esittäjän improvisaatio urkuilla, cemballalla tai harmonisen säestyksen luutolla melodiaan tai resitatiiviin, joka perustuu kirjoitettuun alempaan ääneen säveltäjä – basso ehdollisella, digitaalisella harmonian notaatiolla) . Samanaikaisesti moniäänisten muotojen (passacaglia, chaconne, fuuga) kanssa lisää homofonisia muotoja: rondo, vanha sonaatti.

Maissa, joissa tällä hetkellä yhdistyneiden kansakuntien muodostumisprosessi (Italia, Ranska, Englanti, osittain Saksa) tapahtuu (tai päättyy), erittäin kehittynyt kansallinen. musiikkikulttuuria. Niiden joukossa on ylivalta. rooli säilyy italialaisella. Italiassa syntyi ooppera (Firenze 16- ja 17-luvun vaihteessa), ja ensimmäiset klassiset oopperat syntyivät. esimerkkejä tästä uudesta genrestä (1. vuosisadan ensimmäinen puolisko, venetsialainen koulukunta, C. Monteverdi), muodostuu sen vakaita muunnelmia, jotka levisivät kaikkialle Eurooppaan: vakava ooppera tai opera seria, sankarillinen. ja traagista. hahmo, mytologinen. ja historialliset juonet (17-luvun toinen puolisko, napolilainen koulukunta, A. Scarlatti) ja sarjakuva tai ooppera buffa arkipäiväisistä aiheista (2. vuosisadan ensimmäinen puolisko, napolilainen koulukunta, G. Pergolesi). Samassa maassa ilmestyivät oratorio (17) ja kantaatti (erinomaisia ​​esimerkkejä molemmista genreistä ovat G. Carissimi ja A. Stradella). Lopulta kukoistusajan rakkauden juurella. ja kons. esitys (suurimmat viuluvirtuoosit – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) kehittää ja päivittää intensiivisesti instr. M .: urut (1-luvun 18. puolisko, G. Frescobaldi), orkesteri, yhtye, soolo jousille. työkaluja. 1600 kerroksessa. 1 – kerjää. 17-luvulla concerto grosson (Corelli, Vivaldi) ja sooloinstr. konsertto (Vivaldi, Tartini), lajikkeet ("kirkko" ja "kamari") triosonaatti (2 kielelle tai puhallinsoittimelle ja klavierille tai uruille - Vitali) ja soolosonaatti (viululle tai sooloviululle ja klavierille - Corelli, Tartini, D. Scarlattin klavierille).

Ranskassa on erityisiä kansallisia. genret op. musiikille t-ra: "lyric. tragedia ”(monumentaalinen oopperatyyppi) ja ooppera-baletti (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedia-baletti (Lully yhteistyössä Molieren kanssa). Galaksi erinomaisia ​​cembalisteja – säveltäjiä ja esiintyjiä (17-luvun loppu – 18-luvun alku, F. Couperin, Rameau) - joka kehitti rondomuotoja (usein ohjelmallisissa näytelmissä) ja muunnelmia nousi etualalle. Englannissa 16- ja 17-luvun vaihteessa, Shakespearen aikakaudella, syntyi Euroopan ensimmäinen pianomusiikin säveltäjien koulukunta – virginalistit (W. Bird ja J. Sonni). M. sillä on suuri paikka Shakespeare-teatterissa. 2. kerroksessa. 17-luvun merkittäviä esimerkkejä nat. ooppera, kuoro, urut, kamari-instr. ja clavier M. (G. Purcell). 1. kerroksessa. 18-luvun luovuus avautuu Isossa-Britanniassa. G:n toimintaa. F. Händel (oratoriot, oopperasarja), samaan aikaan. kansallisen sarjakuvan synty. ooppera – balladiooppera. Saksassa 17-luvulla ilmestyy alkuperäisiä oratorioteoksia ("passions" jne.) ja ensimmäisiä esimerkkejä isänmaista. ooppera ja baletti (G. Schutz), kukoistaa org. taide (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). 1. kerroksessa. 18-luku tarkoittaa. prod. monissa genreissä ("passions", muut oratoriotyylilajit; kantaatit; fantasiat, preludit, fuugat, sonaatit uruille ja klavierille, sarjat klavierille; konsertot orkesterille ja erillisille soittimille jne.) luo J. S. Bach, jonka työ oli eurooppalaisen kaiken aiemman kehityksen tulos ja huippu. polyfonia ja kaikki M. barokki. Espanjassa syntyy alkuperäisiä musiikkiteattereita. oopperatyyppiset genret puhekielellä dialogeilla: zarzuela (dramaattinen sisältö), tonadilla (koominen). Venäjällä kulttimusiikin moniäänisyys on nousussa (17-luvun lopun ja 18-luvun alun partiolaulut – kuorokonsertot V. Titov ja N. Kalachnikov). Samaan aikaan Pietari I:n uudistusten aikakaudella syntyi maallinen ammattimusiikki (panegyric cantes) ja urbaanin arkimusiikin kehitys aktivoitui (lyric cantes, psalmit). Eurooppalaisen M. 2. kerros. 18-luku ja 19-luvun alku etenevät valistuksen ja sitten suurranskan ideoiden vaikutuksesta. vallankumous, joka ei ainoastaan ​​synnyttänyt uutta massa-arkimusiikkia (marsseja, sankarilauluja, mukaan lukien Marseillaise, massafestivaalit ja vallankumoukselliset rituaalit), vaan myös saanut suoran tai epäsuoran vastauksen muussa musiikissa. genrejä. Barokki, "uljas tyyli" (rokokoo) ja jalo klassismi väistyvät porvarillisuuden hallitsevaksi paikaksi. (valistus)klassismi, joka vahvistaa ajatuksia järjestä, ihmisten tasa-arvosta, yhteiskunnan palveluksesta, korkeista eettisistä ihanteista. Ranskassa Näiden pyrkimysten korkein ilmentymä oli oopperatyö K. Gluck, itävaltalais-saksaksi – sinfonisia, ooppera- ja kamariteoksia wieniläisen klassisen koulukunnan edustajilta J. Haydn, W. A. Mozart ja L.

Tapahtua tarkoittaa. edistystä kaikilla alueilla prof. M. Gluck ja Mozart, kumpikin omalla tavallaan, uudistavat oopperagenreä, yrittäen voittaa aristokraattisen luustuneen konventionaalisuuden. "vakava" ooppera. Eri maissa lähellä toisiaan demokratiat kehittyvät nopeasti. genret: Opera buffa (Italia – D. Cimarosa), sarjakuva. ooppera (Ranska – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Venäjä – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Itävalta – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Suuren Ranskan vallankumouksen aikana ilmestyy "pelastuksen ooppera" sankarillisille. ja melodraama. juonet (Ranska – L. Cherubini, JF Lesueur; Itävalta – Beethovenin Fidelio). Erotettu itsenäisenä. balettilaji (Gluck, Beethoven). Haydnin, Mozartin, Beethovenin teoksissa se on kiinteä ja saa klassikon. sinfoniagenren ruumiillistuma modernissa sävyssä. ymmärtäminen (4-osainen sykli). Sitä ennen sinfonian luomisessa (sekä modernin tyyppisen sinfoniaorkesterin lopullisessa muodostumisessa) tšekin (J. Stamitz) ja saksan kielellä oli tärkeä rooli. muusikot, jotka työskentelivät Mannheimissa (Saksa). Rinnakkain klassinen iso sonaattityyppi ja kamariinstr. yhtye (trio, kvartetti, kvintetti). Sonaatti allegron muotoa kehitetään ja uusi, dialektinen muotoutuu. musiikillisen ajattelun menetelmänä on sinfonia, joka saavutti huippunsa Beethovenin teoksessa.

M.-slaavikansoissa (Venäjä, Puola, Tšekki) wok-kehitys jatkuu. genret (kuoro. konsertti Venäjällä – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, arkiromantiikka), ensimmäiset isänmaat ilmestyvät. ooppera, maaperää valmistellaan natin luomiselle. musiikin klassikoita. kaikkialla Euroopassa. prof. M. polyfoninen. tyylit korvataan enimmäkseen homofonis-harmonisilla; toiminnallinen harmoniajärjestelmä lopulta muodostuu ja lujittuu.

19-luvulla useimmissa Euroopan maissa ja pohjoisessa. Amerikka saa päätökseen muusojen koulutuksen. kulttuuri "klassikko". porvarillinen tyyppi. Tämä prosessi tapahtuu kaikkien yhteiskuntien aktiivisen demokratisoitumisen taustalla ja vaikutuksen alaisena. ja musiikkia. elämä ja feodalismista perittyjen luokkamuurien ylittäminen. Aristokraattisista salongeista, hovin teattereista ja kappeleista, pieni kons. Hallit, jotka on tarkoitettu etuoikeutetun yleisön suljetulle piirille, M. menee laajoihin tiloihin (ja jopa aukiolle), jotka ovat avoimia demokraattiselle pääsylle. kuulijoita. Uusia muusoja on paljon. teatterit, kons. instituutiot, valista. organisaatiot, musiikin kustantajat, musiikki. uch. laitokset (mukaan lukien konservatoriot Prahassa, Varsovassa, Wienissä, Lontoossa, Madridissa, Budapestissa, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa ja muissa; hieman aikaisemmin, 18-luvun lopulla, konservatorio perustettiin Pariisiin). Muusat ilmestyvät. aikakauslehtiä ja sanomalehtiä. Esitysprosessi erotetaan lopulta luovuudesta itsenäisenä. tyyppinen musiikkitoiminta, jota edustaa valtava määrä yhtyeitä ja solisteja (19-luvun ja 20-luvun alun merkittävimmät esiintyjät: pianistit – F. Liszt, X. Bulow, AG ja NG Rubinstein, SV Rahmaninov; viulistit – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; laulajat – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; sellisti P. Casals, kapellimestari – A. Nikish, A. Toscanini). Rajoitus prof. luovuus suorituskykyineen ja vetovoima suureen yleisöön edistävät niiden nopeaa kehitystä. Samaan aikaan, kerrostuminen kunkin nat. kulttuurit oikeaksi porvarillisiksi ja demokraattisiksi. Musiikin kaupallistaminen on kasvussa. elämä, jota vastaan ​​edistykselliset muusikot taistelevat. M.:llä on yhä tärkeämpi paikka yhteiskunnallisessa ja poliittisessa. elämää. Yleisdemokraattinen ja sitten työväenvallankumous kehittyy. laulu. Sen parhaat näytteet ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") hankkivat kansainväliset. merkitys. Vieressä aiemmin muodostettu nat. Nuoret uudentyyppiset säveltäjäkoulut kukoistavat: venäjä (perustaja MI Glinka), puola (F. Chopin, S. Moniuszko), tšekki (B. Smetana, A. Dvorak), unkari (F. Erkel, F. Liszt) , norja (E. Grieg), espanja (I. Albeniz, E. Granados).

Säveltäjän teoksissa useita eurooppalaisia. maissa ensimmäisellä puoliskolla. 1-luvun romantiikka vahvistetaan (saksa ja itävaltalainen M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; ranska – G. Berlioz; unkari – Liszt; puola – Chopin, venäjä – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Sen tunnusomaisia ​​piirteitä M.:ssä (klassismiin verrattuna): korostunut huomio yksilön tunnemaailmaan, sanoitusten individualisointi ja dramatisointi, yksilön ja yhteiskunnan, ihanteen ja todellisuuden välisen erimielisyyden teeman edistäminen ja vetovoima historialliseen. (luvun puoliväli), folk-legendaarisia ja folk-arkikohtauksia ja luontokuvia, kiinnostus kansalliseen, historialliseen. ja maantieteellinen heijastuneen todellisuuden omaperäisyys, kansallisuuden konkreettisempi ilmentymä eri kansojen laulujen pohjalta, laulun roolin vahvistaminen, laulun alku sekä värikkyys (harmoniassa ja orkestraatiossa), vapaampi tulkinta perinteistä. genret ja muodot sekä uusien luominen (sinfoninen runo), halu M.:n monipuoliseen synteesiin muiden taiteiden kanssa. Ohjelmoitua musiikkia kehitetään (perustuu juoniin ja teemoihin kansaneeposta, kirjallisuudesta, maalauksesta jne.), instr. miniatyyri (preludi, musiikkihetki, improvisoitu jne.) ja ohjelmallisia miniatyyrejä, romantiikkaa ja kamariwokkia. sykli, koristeellinen "suuri ooppera" legendaarisesta ja historiallisesta. teemoja (Ranska – J. Meyerbeer). Italiassa Opera buffa (G. Rossini) nousee huipulle, nat. romanttisten oopperoiden lajikkeet (lyyrinen – V. Bellini, G. Donizetti; sankarillinen – varhainen G. Verdi). Venäjä muodostaa omaa kansallista musiikkiklassikkoaan, hankkien maailmanlaajuista merkitystä, muodostuu alkuperäisiä kansanhistoriallisia tyyppejä. ja eeppinen. oopperat sekä sinfoniat. M. vuodesohvalla. teemoja (Glinka), romanssigenre saavuttaa korkean kehitystason, jossa psykologiset piirteet kypsyvät vähitellen. ja arkirealismi (AS Dargomyzhsky).

Kaikki R. ja 2. kerros. 19-luvulla jotkut länsieurooppalaiset säveltäjät jatkavat romantiikkaa. ohjaus oopperassa (R. Wagner), sinfonia (A. Bruckner, Dvorak), ohjelmistoinstr. M. (Liszt, Grieg), laulu (X. Wolf) tai pyrkii yhdistämään romantiikan ja klassismin tyyliperiaatteet (I. Brahms). Romanttiseen perinteeseen kiinni pitäen alkuperäiset tavat ovat italialaisia. ooppera (sen huippu on Verdin teos), ranska. ooppera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ja baletti (L. Delibes), puolalainen ja tšekkiläinen ooppera (Moniuszko, Smetana). Useiden länsieurooppalaisten työssä. säveltäjät (Verdi, Bizet, Wolf jne.), realismin taipumukset vahvistuvat. Erityisen selvästi ja laajasti ne ilmenevät tämän ajanjakson venäläisessä M.:ssa, joka liittyy ideologisesti demokratiaan. yhteiskunnat. liike ja edistynyt kirjallisuus (myöhäinen Dargomyzhsky; The Mighty Handfulin säveltäjiä ovat MA Balakirev, AP Borodin, kansanedustaja Mussorgski, NA Rimski-Korsakov ja Ts. A. Cui; PI Tšaikovski). Perustuu venäläiseen nariin. kappaleita sekä M. East rus. säveltäjät (Mussorgski, Borodin ja Rimski-Korsakov) kehittävät uutta melodista, rytmistä. ja harmoninen. Eurooppaa merkittävästi rikastavia varoja. fret järjestelmä.

Ser. 19-luvulla Zapissa. Eurooppa, uusi musiikkiteatteri on muodostumassa. genre – operetti (Ranska – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Itävalta – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, myöhemmin Hung. säveltäjät, "uuswienin" edustajat ” F. Legarin ja I. Kalmanin koulu). Julkaisussa prof. luovuus erottuu itsestään. linja "kevyt" (arjen tanssi) M. (valsseja, polkoja, laukkaa I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Viihdemaailma on syntynyt. M. itsenäisenä. musiikkiteollisuus. elämää.

In con. 19-luku ja 20-luvun alku Euroopassa Moskovassa alkaa siirtymäkausi, joka vastaa imperialismin alkua kapitalismin korkeimpana ja viimeisenä vaiheena. Tätä ajanjaksoa leimaa useiden edeltäjien kriisi. ideologiset ja tyylisuuntaukset.

Vakiintuneita perinteitä uudistetaan ja päivitetään usein. Yleisen ”hengellisen ilmaston” muutoksen yhteydessä syntyy uusia menetelmiä ja tyylejä. Musiikkiresurssit laajenevat. ilmaisukykyä, etsitään intensiivisesti keinoja, joilla voidaan välittää terävä ja hienostunut todellisuuskäsitys. Samaan aikaan individualismin ja estetismin taipumukset kasvavat, useissa tapauksissa on olemassa vaara menettää suuri sosiaalinen teema (modernismi). Saksassa ja Itävallassa romanttinen linja päättyy. sinfonia (G. Mahler, R. Strauss) ja musiikki syntyy. ekspressionismi (A. Schoenberg). Myös muita uusia suuntauksia kehittyi: Ranskassa impressionismi (C. Debussy, M. Ravel), Italiassa verismo (P. Mascagnin, R. Leoncavallon ja jossain määrin G. Puccinin oopperat). Venäjällä "Kuchkist" ja Tšaikovski (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) tulevat linjat jatkavat ja osittain kehittyvät samaan aikaan. syntyy myös uusia ilmiöitä: eräänlainen musiikki. symboliikka (AN Skryabin), narin modernisointi. upeaa ja "barbaarista" antiikkia (varhainen IF Stravinsky ja SS Prokofjev). Kansallisen musiikin klassikkojen perustat Ukrainassa (NV Lysenko, ND Leontovich), Georgiassa (ZP Paliashvili), Armeniassa (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaidžanissa (U. Gadžibekov), Virossa (A. Kapp ), Latviassa (J. Vitol), Liettua (M. Čiurlionis), Suomi (J. Sibelius).

Klassinen eurooppalainen musiikkijärjestelmä. duuri-molli toiminnalliseen harmoniaan perustuva ajattelu on läpikäymässä syvällisiä muutoksia useiden säveltäjien teoksissa. Dep. kirjoittajat, säilyttäen tonaalisuuden periaatteen, laajentavat pohjaansa käyttämällä luonnollisia (diatonisia) ja keinotekoisia moodeja (Debussy, Stravinsky), kyllästävät sen runsailla muutoksilla (Scriabin). Toiset yleensä hylkäävät tämän periaatteen ja siirtyvät atonaaliseen musiikkiin (Schoenberg, amerikkalainen C. Ive). Harmonisten yhteyksien heikkeneminen stimuloi teoreettisen elpymistä. ja luova kiinnostus polyfoniaan (Venäjä – Tanejev, Saksa – M. Reger).

Vuosilta 1917-18 porvarillista musiikkia. kulttuuri astui uuteen historiansa aikakauteen. Sen kehitykseen vaikuttavat voimakkaasti sellaiset sosiaaliset tekijät kuin miljoonien ihmisten osallistuminen politiikkaan. ja yhteiskunnat. elämää, massan voimakas kasvu vapauttaa. liikkeet, syntyminen useissa maissa, toisin kuin porvarilliset, uusien yhteiskuntien. järjestelmä - sosialistinen. Keinot. vaikutus M.:n kohtaloon nykyaikana. porvarillisella yhteiskunnalla oli myös nopea tieteellinen ja tekninen. edistystä, joka johti uusien joukkoviestimien syntymiseen: elokuva, radio, televisio, äänitykset. Tämän seurauksena metafysiikka on levinnyt maailmanlaajuisesti ja tunkeutunut yhteiskuntien kaikkiin "huokosiin". elämä, joka juurtuu joukkoviestimien avulla satojen miljoonien ihmisten elämään. Siihen liittyi valtavasti uusia kuuntelijajoukkoja. Sen kyky vaikuttaa yhteiskunnan jäsenten tietoisuuteen, kaikkeen heidän käyttäytymiseensa on lisääntynyt huomattavasti. Muusat. elämä kehittyneessä kapitalistissa. maat saivat ulkoisesti myrskyisän, usein kuumeisen luonteen. Sen merkkejä olivat festivaalien ja kilpailujen runsaus mainoshypeen ohella, nopea muodin muutos, keinotekoisesti aiheutettujen sensaatioiden kaleidoskooppi.

Kapitalistisissa maissa kaksi kulttuuria erottuu vielä selvemmin, ideologisesti vastakkain. suuntaukset toisilleen: porvarillinen ja demokraattinen (mukaan lukien sosialistiset elementit). Burzh. kulttuuri esiintyy kahdessa muodossa: eliitti ja "massa". Ensimmäinen niistä on antidemokraattinen; usein se kieltää kapitalistin. elämäntapaan ja arvostelee porvaristoa. moraalia kuitenkin vain pikkuporvarin asemista käsin. individualismi. Burzh. "Massakulttuuri" on pseudodemokraattista ja palvelee itse asiassa herroitusten, luokkien etuja, johtaen massojen huomion kamppailusta oikeuksistaan. Sen kehitys on kapitalismin lakien alaista. hyödyketuotantoa. Kokonainen kevyt "teollisuus" on luotu, mikä tuo omistajilleen valtavia voittoja; M. on laajalti käytössä uudessa mainostoiminnassaan. Demokraattista musiikkikulttuuria edustaa monien edistyksellisten muusikoiden toiminta, jotka taistelevat hillitsemisen puolesta. oikeusjuttu, joka vahvistaa humanismin ja kansallisuuden ajatuksia. Esimerkkejä tällaisesta kulttuurista ovat musiikkiteatterin teosten lisäksi. ja kons. genrejä, monia vallankumouksellisia kappaleita. liike ja antifasistinen taistelu 1920-40-luvuilla. (Saksa -X. Eisler), moderni. poliittisia protestilauluja. Sen kehittämisessä yhdessä prof. Laajat joukot puoliammattilaisia ​​ja amatöörejä ovat soittaneet ja näyttelevät edelleen suurta roolia muusikkona.

20-luvulla säveltäjän luovuus kapitalistissa. Maille on ominaista ennennäkemätön monimuotoisuus ja tyylisuuntausten monimuotoisuus. Ekspressionismi saavuttaa huippunsa, jolle on ominaista todellisuuden jyrkkä hylkääminen, lisääntynyt subjektiivisuus ja tunteiden voimakkuus (uusi wieniläinen koulukunta – Schönberg ja hänen oppilaansa A. Berg ja A. Webern sekä italialainen säveltäjä L. Dallapiccola – kehittivät tiukasti säädellyn atonaalisen melodisen dodekafonian järjestelmä). Uusklassismi on laajalle levinnyt, ja sille on ominaista halu päästä eroon modernin sovittamattomista ristiriidoista. yhteiskunnat. elämä kuvien ja muusojen maailmassa. 16-18-luvun muodot, voimakkaasti korostunut rationalismi (Stravinsky 20-50-luvulla; Saksa - P. Hindemith; Italia - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Näiden suuntausten vaikutuksen tavalla tai toisella kokivat myös muut suuret säveltäjät, jotka kuitenkin kokonaisuutena onnistuivat voittamaan virtausten rajoitukset, jotka johtuivat yhteydestään demokratiaan. ja realistinen. aikakauden trendit ja Narista. luovuus (Unkari – B. Bartok, Z. Kodai; Ranska – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Saksa – K. Orff; Puola – K. Shimanovsky; Tšekkoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Iso-Britannia – B. Britten).

50-luvulla. musiikissa on erilaisia ​​virtoja. avantgarde (Saksa – K. Stockhausen; Ranska – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Italia – L. Berio, osittain L. Nono, joka erottuu edistyneistä poliittisista asemistaan), murtuu täysin klassisen kanssa. perinteet ja tietyn musiikin (kohinamontaasi), elektronisen musiikin (taiteen avulla saatujen äänien montaasi), sonorismia (epätavallisen sointiäänten erilaisten musiikillisten äänten montaasi), aleatoriikan (erillisten äänien tai musiikillisen muodon osien yhdistelmä sattuman periaatteella) ). Avantgardismi ilmentää teoksessa pääsääntöisesti pikkuporvarillisen tunnelmaa. individualismi, anarkismi tai hienostunut estetismi.

Maailman tunnusmerkki M. 20-luku. – herääminen uuteen elämään ja muusojen intensiiviseen kasvuun. Aasian, Afrikan, Lat. Amerikka, niiden vuorovaikutus ja lähentyminen eurooppalaisiin kulttuureihin. tyyppi. Näitä prosesseja seuraa progressiivisten muusikoiden terävä taistelu toisaalta Länsi-Euroopan tasoittavia vaikutteita vastaan. ja Pohjois-Amerikassa. elitistinen ja pseudomassa M., kosmopoliittisuuden saastuttama, ja toisaalta taantumuksellisia vastaan. suojelutrendit nat. kulttuurit horjumattomassa muodossa. Näille kulttuureille sosialismin maat toimivat esimerkkinä Moldovan kansallisen ja kansainvälisen ongelman ratkaisemisesta.

Suuren lokakuun sosialistin voiton jälkeen. vallankumous Neuvostomaassa (2. maailmansodan 1939-1945 jälkeen ja useissa muissa sosialismin tielle lähteneissä maissa) syntyi musiikkimusiikki. pohjimmiltaan uudenlaista kulttuuria – sosialistista. Sille on tunnusomaista johdonmukaisesti demokraattinen, valtakunnallinen luonne. Sosialistisissa maissa on luotu laaja ja haarautunut julkisen musiikin verkosto. laitokset (teatterit, filharmoniset seurat, oppilaitokset jne.), ooppera- ja konserttiryhmät, jotka esittävät musiikillisesti ja esteettisesti. koko kansan valistusta ja koulutusta. Yhteistyössä prof. oikeusjuttu kehittää massamusiikkia. luovuus ja esiintyminen amatööriesitysten ja kansanperinteen muodossa. Kaikki kansat ja kansallisuudet, mukaan lukien eikä hän ole aiemmin kirjoittanut musiikkia. kulttuureja, sai mahdollisuuden täysin paljastaa ja kehittää kansansa alkuperäisiä piirteitä. M. ja samalla liittyä maailman korkeuksiin prof. taide, hallita sellaisia ​​genrejä kuin ooppera, baletti, sinfonia, oratorio. Kansalliset musiikkikulttuurit ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, vaihtaen henkilöstöä, luovia ideoita ja saavutuksia, mikä johtaa niiden tiiviiseen kokoontumiseen.

Johtava rooli maailmanmusiikissa. väite 20-luvulta. kuuluu pöllöille. M. Monet erinomaiset säveltäjät nousivat esiin (mukaan lukien venäläiset – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofjev, DD Šostakovitš, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevski, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; tatari – N. Zhiganov, Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev, ukraina – LN Revutsky, BN Ljatoshinsky, Valkovenäjä – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgia – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan, Azerbaidžani – F – K. Karaev Amirov; Kazakstan – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbekistanin – M. Burkhanov; Turkmenistanin – V. Mukhatov; Viro – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvia – J. Ivanov, M. Zarin; Liettua – B. Dvarionas, E. Balsis), sekä esiintyjät (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musiikkitieteilijät (BV Asafiev) ja muu musiikki. lukuja.

Ideologinen ja esteettinen. pöllöjen perusta. Matematiikka koostuu puolueellisuuden ja kansallisuuden periaatteista taiteessa, sosialistisen realismin menetelmästä, joka tarjoaa erilaisia ​​genrejä, tyylejä ja yksilöllisiä tapoja. Pöllöissä M. löysi uuden elämän, monia perinteitä. musiikin genrejä. Ooppera, baletti, sinfonia, säilyttäen klassikon. suuri, monumentaalinen muoto (lännessä suurelta osin kadonnut) päivitettiin sisältä käsin vallankumouksen ja modernin teemojen vaikutuksesta. Historiallisen vallankumouksen pohjalta. ja kansan-isänmaallinen. teema kukoisti kuoro. ja wok.-symp. M. (oratorio, kantaatti, runo). Pöllöt. runous (yhdessä klassisen ja kansanperinteen kanssa) stimuloi romanssin genren kehitystä. Uusi genre prof. sävellys luovuus oli laulu – massaa ja jokapäiväistä (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. ja Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovjov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovski, AN Pakhmutova, AP Petrov). Pöllöt. laululla oli valtava rooli Narin elämässä ja taistelussa. massat ja vaikuttivat voimakkaasti muihin muusoihin. genrejä. Kaikissa muusoissa. Neuvostoliiton kansojen kulttuurit saivat modernin. kansanperinteen taittuminen ja kehitys, ja samalla sosialistisen perinteen pohjalta. sisältöä rikastettiin ja muutettiin nat. tyylejä, jotka ovat omaksuneet monia uusia intonaatioita ja muita ilmaisukeinoja.

Keinot. menestystä musiikin rakentamisessa. Kulttuureja on saavutettu myös muissa sosialistisissa maissa, joissa monet erinomaiset säveltäjät ovat työskennelleet ja työskentelevät edelleen (DDR - H. Eisler ja P. Dessau; Puola - V. Lutoslawski; Bulgaria - P. Vladigerov ja L. Pipkov; Unkari - Z Kodály, F. Sabo, Tšekkoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

Viitteet: Serov AN, Musiikki, musiikkitiede, musiikkipedagogiikka, Aikakausi, 1864, nro 6, 12; uusintajulkaisu – suosikki artikkelit, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Musiikin muoto prosessina, kirja. 1, L., 1928, kirja. 2, M., 1947 (kirjat 1 ja 2 yhdessä) L., 1971; Kushnarev X. Musiikin analyysin ongelmasta. teoksia, “SM”, 1934, nro 6; Gruber R., Musiikkikulttuurin historia, voi. 1, osa 1, M., 1941; Shostakovich D., Tunne ja rakasta musiikkia, M., 1958; Kulakovsky L., Musiikki taiteena, M., 1960; Ordzhonikidze G., Kysymykseen musiikin erityispiirteistä. ajattelu, la: Questions of Musicology, voi. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Musiikin tarkoitus ja sen mahdollisuudet, M., 1962; hänen, Joistakin musiikin oleellisista piirteistä, julkaisussa Sat.: Aesthetic essays, M., 1962; intonaatio ja musiikillinen kuva. la artikkelit, toim. Toimittaja BM Yarustovsky. Moskova, 1965. Kon Yu., On kysymys "musiikin kielen" käsitteestä, kokoelmassa: Lullysta nykypäivään, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Musiikkiteoksen analyysi. Musiikin elementit ja pienmuotojen analyysimenetelmät, osa 1, M., 1967; Konen V., Teatteri ja sinfonia, M., 1975; Uifalushi Y., Musiikillisen heijastuksen logiikka. Essee sen ongelmista, "Filosofian kysymyksiä", 1968, nro 11; Sohor A., ​​Musiikki taiteen muotona, M., 1970; hänen oma, Musiikki ja yhteiskunta, M., 1972; hänen, Sosiologia ja musiikkikulttuuri, M., 1975; Lunacharsky AV, Musiikin maailmassa, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the estetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of Classical harmony, M., 1972 (Johdanto); Nazaikinsky E., musiikillisen havainnoinnin psykologiasta, M., 1972; Musiikillisen ajattelun ongelmat. la artikkelit, toim. MG Aranovsky, M., 1974.

AN Sokea