Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Ne, jotka tunsivat ja rakastivat Juliet Simionatoa, vaikka he eivät olisi kuulleet häntä teatterissa, olivat varmoja, että hänen oli määrä elää satavuotiaaksi. Riitti katsoa valokuvaa harmaatukkaisesta ja poikkeuksetta tyylikkäästä laulajasta vaaleanpunaisessa hatussa: hänen ilmeensä oli aina ovela. Simionato oli kuuluisa huumorintajuistaan. Silti Juliet Simionato kuoli vain viikkoa ennen satavuotisjuhliaan, 5. toukokuuta 2010.
Yksi 12-luvun tunnetuimmista mezzosopraanoista syntyi 1910. toukokuuta 15 Forlìssa, Emilia-Romagnan alueella, noin puolivälissä Bolognan ja Riminin välillä, vankilan kuvernöörin perheessä. Hänen vanhempansa eivät olleet kotoisin näistä paikoista, hänen isänsä oli Miranosta, lähellä Venetsiaa, ja hänen äitinsä oli kotoisin Sardinian saarelta. Äitinsä kodissa Sardiniassa Juliet (kuten häntä suvussa kutsuttiin; hänen oikea nimensä oli Julia) vietti lapsuutensa. Kun tyttö oli kahdeksanvuotias, perhe muutti Rovigoon, samannimisen provinssin keskustaan Veneton alueella. Juliet lähetettiin katoliseen kouluun, jossa hänelle opetettiin maalausta, kirjontaa, ruoanlaittotaidetta ja laulua. Nunnat kiinnittivät heti huomion hänen musiikilliseen lahjaansa. Laulaja itse sanoi, että hän halusi aina laulaa. Tätä varten hän lukitsi itsensä kylpyhuoneeseen. Mutta se ei ollut siellä! Julian äiti, kova nainen, joka hallitsi perhettä rautaisella nyrkillä ja turvautui usein lasten rankaisemiseen, sanoi, että hän mieluummin tappaisi tyttärensä omin käsin kuin antaisi hänen tulla laulajaksi. Signora kuitenkin kuoli, kun Juliet oli 1927-vuotias, ja ihmelahjan kehittymisen este romahti. Tuleva julkkis alkoi opiskella Rovigossa, sitten Padovassa. Hänen opettajansa olivat Ettore Locatello ja Guido Palumbo. Giulietta Simionato debytoi vuonna XNUMX Rossaton musiikkikomediassa Nina, Non fare la stupida (Nina, älä ole tyhmä). Hänen isänsä oli mukana harjoituksissa. Silloin albanialainen baritoni kuuli hänet ja ennusti: "Jos tämä ääni on kunnolla koulutettu, tulee päivä, jolloin teatterit romahtavat suosionosoituksista." Julian ensimmäinen esiintyminen oopperalaulajana tapahtui vuotta myöhemmin pikkukaupungissa Montagnanassa lähellä Padovaa (siellä syntyi muuten Toscaninin suosikkitenori Aureliano Pertile).
Simionaton urakehitys muistuttaa suosittua sananlaskua "Chi va piano, va sano e va lontano"; sen venäjänkielinen vastine on "Hitaammin ajaa, pidemmälle tulet". Vuonna 1933 hän voitti laulukilpailun Firenzessä (385 osallistujaa), tuomariston puheenjohtajana toimi Andre Chenierin ja Fedoran kirjoittaja Umberto Giordano ja jäseninä Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Kuultuaan Julietta Rosina Storchio (Madama Butterflyn roolin ensimmäinen esiintyjä) sanoi hänelle: "Laula aina niin, kultaseni."
Kilpailun voitto antoi nuorelle laulajalle mahdollisuuden koe-esiintymiseen La Scalassa. Hän allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa kuuluisan Milanon teatterin kanssa kaudella 1935-36. Se oli mielenkiintoinen sopimus: Julietin oli opittava kaikki sivuosat ja oltava läsnä kaikissa harjoituksissa. Hänen ensimmäiset roolinsa La Scalassa olivat Mistress of the Novices sisar Angelicassa ja Giovanna Rigolettossa. Monia vuodenajoja on kulunut vastuullisessa työssä, joka ei tuo paljoa tyydytystä tai mainetta (Simionato lauloi Floraa La Traviatassa, Siebeliä Faustissa, pikku Savojaa Fjodorissa jne.). Lopulta vuonna 1940 legendaarinen baritoni Mariano Stabile vaati, että Julian tulisi laulaa Cherubinon osa Le nozze di Figarossa Triestessä. Mutta ennen ensimmäistä todella merkittävää menestystä piti odottaa vielä viisi vuotta: sen toi Julietille Dorabellan rooli Così fan tutte -elokuvassa. Myös vuonna 1940 Simionato esiintyi Santuzzana Rural Honorissa. Kirjailija itse seisoi konsolin takana, ja hän oli solistien joukossa nuorin: hänen "poikansa" oli häntä kaksikymmentä vuotta vanhempi.
Ja lopuksi läpimurto: vuonna 1947 Genovassa Simionato laulaa pääosan Tomin oopperassa "Mignon" ja toistaa sen muutamaa kuukautta myöhemmin La Scalassa (hänen Wilhelm Meister oli Giuseppe Di Stefano). Nyt voi vain hymyillä sanomalehtien vastauksia lukiessa: "Giulietta Simionato, jonka näimme viimeisillä riveillä, on nyt ensimmäisessä, ja niin sen pitäisi olla oikeudenmukainen." Mignonin roolista tuli Simionatolle maamerkki, juuri tässä oopperassa hän debytoi Venetsian La Fenicessa vuonna 1948 ja Meksikossa vuonna 1949, missä yleisö osoitti kiihkeää innostusta häntä kohtaan. Tullio Serafinan mielipide oli sitäkin tärkeämpi: "Et ole edistynyt, vaan todellisia kuperkeikkoja!" Maestro sanoi Giuliettalle Così fan tutte -esityksen jälkeen ja tarjosi hänelle Carmenin roolia. Mutta tuolloin Simionato ei tuntenut olevansa tarpeeksi kypsä tähän rooliin ja löysi voiman kieltäytyä.
Kaudella 1948-49 Simionato kääntyi ensin Rossinin, Bellinin ja Donizettin oopperoiden pariin. Hiljalleen hän saavutti todellisia korkeuksia tällaisessa oopperamusiikissa ja hänestä tuli yksi Bel Canto -renessanssin näkyvimmistä hahmoista. Hänen tulkintansa roolista Leonora elokuvassa Suosikki, Isabella roolista Italialainen tyttö Algerissa, Rosina ja Cinderella, Romeo Capuleti- ja Montaguesissa ja Adalgisa Normassa pysyivät vakiona.
Samana vuonna 1948 Simionato tapasi Callasin. Juliet lauloi Mignonia Venetsiassa ja Maria lauloi Tristanin ja Isolden. Laulijoiden välillä syntyi vilpitön ystävyys. He esiintyivät usein yhdessä: ”Anna Boleynissa” he olivat Anna ja Giovanna Seymour, ”Normassa” – Norma ja Adalgisa, ”Aidassa” – Aida ja Amneris. Simionato muisteli: "Maria ja Renata Tebaldi olivat ainoita, jotka kutsuivat minua Giuliaksi, eivät Juliaksi."
1950-luvulla Giulietta Simionato valloitti Itävallan. Hänen siteensä Salzburgin festivaaleihin, joissa hän lauloi usein Herbert von Karajanin johdolla, ja Wienin oopperaan olivat erittäin vahvat. Hänen Orfeus Gluckin oopperassa vuonna 1959, taltioituna tallenteeseen, on edelleen unohtumattomin todiste hänen yhteistyöstään Karajanin kanssa.
Simionato oli universaali taiteilija: Verdin oopperoiden mezzosopraanojen ”pyhät” roolit – Azucena, Ulrika, Prinsessa Eboli, Amneris – toimivat hänelle samoin kuin roolit romanttisissa bel canto -oopperoissa. Hän oli leikkisä Preciosilla The Force of Destinyssä ja hauska Mistress Quickly Falstaffissa. Hän on pysynyt oopperan aikakirjoissa erinomaisena Carmenina ja Charlottena Wertherissä, Laurana La Giocondassa, Santuzzana Rustic Honourissa, prinsessa de Bouillonina Adrienne Lecouvreressa ja prinsessana Sisar Angelicassa. Hänen uransa kohokohta liittyy Valentinan sopraanoroolin tulkintaan Meyerbeerin Les Huguenotsissa. Italialainen laulaja lauloi myös Marina Mnishekiä ja Marfaa Mussorgskin oopperoissa. Mutta pitkän uransa aikana Simionato esiintyi Monteverdin, Händelin, Cimarosan, Mozartin, Gluckin, Bartokin, Honeggerin, Richard Straussin oopperoissa. Hänen ohjelmistonsa on saavuttanut tähtitieteelliset luvut: 132 roolia 60 kirjailijan teoksissa.
Hän saavutti valtavan henkilökohtaisen menestyksen Berliozin Les Troyensissa (ensimmäinen esitys La Scalassa) vuonna 1960. Vuonna 1962 hän osallistui Maria Callasin jäähyväisesitykseen Milanon teatterin lavalla: se oli Cherubinin Medea, ja jälleen vanhoja ystäviä olivat mukana. yhdessä Maria Medean roolissa, Julia Neriksen roolissa. Samana vuonna Simionato esiintyi Pirenenä De Fallan Atlantiksessa (hän kuvaili häntä "liian staattiseksi ja ei-teatteriiseksi"). Vuonna 1964 hän lauloi Azucenan Il trovatoressa Covent Gardenissa, Luchino Viscontin näyttämössä. Tapaaminen Marian kanssa jälleen – tällä kertaa Pariisissa, vuonna 1965, Normassa.
Tammikuussa 1966 Giulietta Simionato poistui oopperalavalta. Hänen viimeinen esitysnsä oli Servilian pienessä osassa Mozartin oopperassa "Tituksen armo" Teatro Piccola Scalan lavalla. Hän oli vain 56-vuotias ja oli erinomaisessa laulu- ja fyysisessä kunnossa. Liian monilta hänen työtovereistaan puuttui, puuttui ja heiltä puuttui viisautta ja arvokkuutta ottaakseen tällaisen askeleen. Simionato halusi, että hänen kuvansa säilyisi kauniina yleisön muistissa ja saavutti tämän. Hänen poistumisensa näyttämöltä osui samaan aikaan tärkeän päätöksen kanssa hänen henkilökohtaisessa elämässään: hän meni naimisiin kuuluisan lääkärin, Mussolinin henkilökohtaisen kirurgin Cesare Frugonin kanssa, joka hoiti häntä monta vuotta ja oli häntä kolmekymmentä vuotta vanhempi. Tämän vihdoin toteutuneen avioliiton takana oli laulajan ensimmäinen avioliitto viulisti Renato Carenzion kanssa (he erosivat 1940-luvun lopulla). Frugoni oli myös naimisissa. Italiassa ei tuolloin ollut avioeroa. Heidän avioliittonsa tuli mahdolliseksi vasta hänen ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen. Heidän oli määrä asua yhdessä 12 vuotta. Frugoni kuoli vuonna 1978. Simionato meni uudelleen naimisiin yhdistäen elämänsä vanhaan ystävään, teollisuusmies Florio De Angeliin; hänen oli määrä elää kauemmin kuin hän: hän kuoli vuonna 1996.
Neljäkymmentäneljä vuotta pois lavalta, aplodit ja fanit: Giulietta Simionatosta on tullut legenda elämänsä aikana. Legenda on elävä, viehättävä ja taitava. Hän istui useita kertoja laulukilpailujen tuomaristossa. Carl Böhmin kunniakonsertissa Salzburgin festivaaleilla vuonna 1979 hän lauloi Cherubinon aaria "Voi che sapete" Mozartin Le nozze di Figarosta. Vuonna 1992, kun johtaja Bruno Tosi perusti Maria Callas Societyn, hänestä tuli sen kunniapuheenjohtaja. Vuonna 1995 hän vietti 95-vuotissyntymäpäiväänsä La Scala -teatterin lavalla. Viimeinen matka, jonka Simionato teki vuonna 2005 XNUMX:ssa, oli omistettu Marialle: hän ei voinut olla kunnioittamatta läsnäolollaan Venetsian La Fenice -teatterin takana olevan kävelytien virallista avaamista suuren laulajan kunniaksi. ja vanha ystävä.
”En tunne nostalgiaa enkä katumusta. Annoin uralleni kaikkeni. Omatuntoni on rauhallinen." Tämä oli yksi hänen viimeisistä painetussa lausunnostaan. Giulietta Simionato oli yksi 13-luvun tärkeimmistä mezzosopraanoista. Hän oli vertaansa vailla olevan katalaanien Conchita Supervian luonnollinen perillinen, jonka uskotaan elvyttäneen Rossinin repertuaarin matalalla naisäänellä. Mutta dramaattiset Verdi-roolit onnistuivat Simionatolla yhtä paljon. Hänen äänensä ei ollut liian suuri, mutta kirkas, sointiltaan ainutlaatuinen, moitteettomasti tasainen koko valikoimalla, ja hän hallitsi taiteen antaa yksilöllinen kosketus kaikkiin esittämiinsä teoksiin. Loistava koulu, loistava laulukestävyys: Simionato muisteli, kuinka hän kerran meni lavalla XNUMX peräkkäisenä yönä Milanon Normassa ja Sevillan Parturissa Roomassa. ”Esityksen lopussa juoksin asemalle, jossa he odottivat minua antamaan signaalin junan lähtemisestä. Junassa otin meikin pois. Viehättävä nainen, eloisa persoona, erinomainen, hienovarainen, naisellinen näyttelijä, jolla on hyvä huumorintaju. Simionato tiesi kuinka myöntää puutteensa. Hän ei ollut välinpitämätön omille menestyksilleen, koska hän keräsi turkisia "kuten muut naiset keräävät antiikkia", omin sanoin hän myönsi olevansa kateellinen ja halunnut juoruilla kilpailijoidensa henkilökohtaisen elämän yksityiskohdista. Hän ei tuntenut nostalgiaa eikä katumusta. Koska hän onnistui elämään täysillä ja pysyä aikalaistensa ja jälkeläistensä muistissa eleganttina, ironisena, harmonian ja viisauden ruumiillistumana.
