Jevgeni Fjodorovitš Stankovitš |
Jevhen Stankovitš
70-luvun ukrainalaisten säveltäjien galaksissa. E. Stankovich on yksi johtajista. Sen omaperäisyys piilee ennen kaikkea laajamittaisissa ideoissa, ideoissa, elämänongelmien kattamisessa, niiden musiikillisessa ilmentymisessä ja lopulta kansalaisasemassa, ihanteiden johdonmukaisessa puolustamisessa, kamppailussa (ei kuvaannollisessa – aito! ) musiikkivirkailijoiden kanssa.
Stankevichia kutsutaan "uudeksi kansanperinteen aalloksi". Tämä ei luultavasti ole täysin totta, koska hän ei pidä kansanperinnettä keinona ilmentää tätä tai tuota kuvaa. Hänelle se on olemassaolon muoto, elintärkeä ominaisuus. Tästä johtuu kansanteemien ja -kuvien antelias käyttö, joka taittuu modernin maailmankuvan prisman läpi kaikessa monimutkaisuudessaan, monipuolisuudessaan ja epäjohdonmukaisuudessaan.
Stankovich syntyi pienessä Taka-Karpaattien kaupungissa Svalyavassa. Musiikkikoulu, musiikkikoulu, palvelu Neuvostoliiton armeijan riveissä. Demobilisoinnin jälkeen hänestä tulee opiskelija Kiovan konservatoriossa (1965). Kolmen vuoden opiskelun aikana B. Ljatoshinskin luokassa Stankovich onnistui toteuttamaan erittäin moraalisen periaatteensa: olla rehellinen sekä taiteessa että teoissa. Opettajan kuoleman jälkeen Stankovich muutti M. Skorikin luokkaan, joka antoi erinomaisen ammattikoulun.
Kaikki musiikissa on Stankovichin alaista. Hän omistaa kaiken modernin sävellystekniikan. Dodekafonia, aleatoriset, sointuvat tehosteet, kollaasi ovat säveltäjän orgaanisesti käyttämiä, mutta missään niistä ei tule omavaraista tavoitetta.
Opiskeluvuosistaan lähtien Stankovich on kirjoittanut paljon ja eri aloilla, mutta merkittävimmät teokset syntyivät sinfonisessa ja musiikkiteatterissa: Sinfonietta, 5 sinfoniaa, baletit Olga ja Prometheus, kansanooppera Kun Saniaisen kukinta – näissä ja muissa teoksissa on omaperäisiä, omalaatuisia piirteitä.
Ensimmäinen sinfonia ("Sinfonia larga") 15 kielisoittimelle (1973) on harvinainen tapaus yksiosaisesta syklistä hitaassa tempossa. Nämä ovat syviä filosofisia ja lyyrisiä pohdiskeluja, joissa Stankovichin lahjakkuus polyfonistina ilmeni selvästi.
70-luvun ukrainalaisten säveltäjien galaksissa. E. Stankovich on yksi johtajista. Sen omaperäisyys piilee ennen kaikkea laajamittaisissa ideoissa, ideoissa, elämänongelmien kattamisessa, niiden musiikillisessa ilmentymisessä ja lopulta kansalaisasemassa, ihanteiden johdonmukaisessa puolustamisessa, kamppailussa (ei kuvaannollisessa – aito! ) musiikkivirkailijoiden kanssa.
Stankevichia kutsutaan "uudeksi kansanperinteen aalloksi". Tämä ei luultavasti ole täysin totta, koska hän ei pidä kansanperinnettä keinona ilmentää tätä tai tuota kuvaa. Hänelle se on olemassaolon muoto, elintärkeä ominaisuus. Tästä johtuu kansanteemien ja -kuvien antelias käyttö, joka taittuu modernin maailmankuvan prisman läpi kaikessa monimutkaisuudessaan, monipuolisuudessaan ja epäjohdonmukaisuudessaan.
Stankovich syntyi pienessä Taka-Karpaattien kaupungissa Svalyavassa. Musiikkikoulu, musiikkikoulu, palvelu Neuvostoliiton armeijan riveissä. Demobilisoinnin jälkeen hänestä tulee opiskelija Kiovan konservatoriossa (1965). Kolmen vuoden opiskelun aikana B. Ljatoshinskin luokassa Stankovich onnistui toteuttamaan erittäin moraalisen periaatteensa: olla rehellinen sekä taiteessa että teoissa. Opettajan kuoleman jälkeen Stankovich muutti M. Skorikin luokkaan, joka antoi erinomaisen ammattikoulun.
Kaikki musiikissa on Stankovichin alaista. Hän omistaa kaiken modernin sävellystekniikan. Dodekafonia, aleatoriset, sointuvat tehosteet, kollaasi ovat säveltäjän orgaanisesti käyttämiä, mutta missään niistä ei tule omavaraista tavoitetta.
Opiskeluvuosistaan lähtien Stankovich on kirjoittanut paljon ja eri aloilla, mutta merkittävimmät teokset syntyivät sinfonisessa ja musiikkiteatterissa: Sinfonietta, 5 sinfoniaa, baletit Olga ja Prometheus, kansanooppera Kun Saniaisen kukinta – näissä ja muissa teoksissa on omaperäisiä, omalaatuisia piirteitä.
Ensimmäinen sinfonia ("Sinfonia larga") 15 kielisoittimelle (1973) on harvinainen tapaus yksiosaisesta syklistä hitaassa tempossa. Nämä ovat syviä filosofisia ja lyyrisiä pohdiskeluja, joissa Stankovichin lahjakkuus polyfonistina ilmeni selvästi.
Täysin erilaisia, ristiriitaisia kuvia tunkeutuu toiseen ("sankarilliseen") sinfoniaan (1975), jota säveltäjän sanoin varjostaa Suuren isänmaallisen sodan "tulinen merkki".
Vuonna 1976 ilmestyy Kolmas sinfonia ("I Am Affirmad") – eeppis-filosofinen laajamittainen kuusiosainen sinfoninen kangas, jossa kuoro esitellään. Valtava määrä kuvia, sävellysratkaisuja, rikas musiikillinen dramaturgia erottaa tämän teoksen, joka huipentuu Stankovichin teoksen kehitykseen. Kolmannen kontrasti on vuotta myöhemmin luotu neljäs sinfonia ("Sinfonia lirisa"), taiteilijan kunnioittava lyyrinen lausunto. Viimeinen, viides ("Pastoraalinen sinfonia") on runollinen lyyrinen tunnustus, pohdintoja luonnosta ja ihmisen paikasta siinä (1980). Siksi lyhyet motiivit-laulut ja suorat kansanperinteen merkit, jotka ovat harvinaisia Stankovichille.
Suuren mittakaavan ideoiden ohella Stankevich kääntyy usein kamarilausuntoihin. Pienelle esiintyjäjoukolle suunnitellut miniatyyrit antavat säveltäjälle mahdollisuuden välittää välittömiä mielialan muutoksia, työstää rakenteiden pienimpiä yksityiskohtia, valaista kuvia eri näkökulmista ja aidon taidon ansiosta luoda täydellisiä, kenties intiimimpiä sävellyksiä. (Täydellisyyden tasosta kertoo myös se, että vuonna 1985 Unescon musiikkikomissio nimesi Stankovicin kolmannen kamarisinfonian (1982) maailman 10 parhaan sävellyksen joukkoon.)
Stankovichia houkuttelee myös musiikkiteatteri, ennen kaikkea mahdollisuus koskettaa historiaa. Kansanooppera Kun saniainen kukkii (1979) on ajatukseltaan epätavallinen. Tämä on sarja genrekohtaisia kotimaisia ja rituaalikohtauksia, jotka on tarkoitettu maailmankuulun valtion ukrainalaisen kansankuoron konserttiesityksiin. G. Köydet. Aidon kansanperinteen näytteiden ja kirjailijamusiikin orgaanisessa yhdistelmässä syntyy eräänlainen musiikillinen dramaturgia – ilman läpimenoa, lähellä sarjaa.
Muita materiaalin organisointijärjestelmiä löydettiin baletteista Olga (1982) ja Prometheus (1985). Tärkeimmät historialliset tapahtumat, monipuoliset kuvat ja tarinat ruokkivat maaperää suurenmoisten musiikkiesitysten toteuttamiselle. Baletin "Olga" musiikissa erilaiset tarinat synnyttävät erilaisia ideoita: täällä on sankarillis-dramaattisia kohtauksia, helliä rakkauskohtauksia ja kansan rituaalikohtauksia. Tämä on kenties Stankovichin demokraattisin sävellys, koska, kuten missään muualla, melodista alkua käytetään täällä laajasti.
Muut Prometheuksessa. Toisin kuin "Olgan" poikkileikkaava juoni, tässä on 2 tasoa: todellinen ja symbolinen. Säveltäjä otti vaikeimman tehtävän: ruumiillistaa suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen teemaa musiikillisin keinoin.
Häntä auttoi välttämään banaalisuutta, yksinkertaisuutta ja kliseitä, ei vain symbolisten kuvien romanttinen tulkinta (Prometheus, hänen tyttärensä Iskra), vaan ennen kaikkea poikkeuksellinen teemakehitys, moderni kieli, jossa ei huomioida luonnonlakeja. genre. Musiikillinen ratkaisu osoittautui paljon syvemmäksi kuin ulompi rivi. Erityisen lähellä säveltäjää on kuva Prometheuksesta, joka toi hyvää ihmiskunnalle ja on tuomittu kärsimään ikuisesti tämän teon vuoksi. Baletin juoni on hyödyllinen myös siinä mielessä, että se mahdollisti kahden napaisen maailman työntämisen yhteen. Tämän ansiosta syntyi erittäin ristiriitainen sävellys, jossa oli voimakkaita dramaattisuuden ja lyyrisen, sarkasmin ja aidon tragedian nousuja.
"Terästääkseen "ihmistä ihmisessä", saadakseen hänen tunnemaailmansa, hänen mielensä reagoi helposti muiden ihmisten "kutsumerkkeihin". Silloin osallistumismekanismi, empatia ei vain anna sinun havaita teoksen olemusta, vaan kohdistaa ehdottomasti kuulijan tämän päivän ongelmiin. Tämä Stankovychin lausunto kuvaa tarkasti hänen kansalaisasemaansa ja paljastaa hänen aktiivisen yhteiskunnallisen toimintansa merkityksen (Neuvostoliiton säveltäjäliiton sihteeri ja Ukrainan SSR:n säveltäjäliiton ensimmäinen sihteeri, Ukrainan SSR:n korkeimman neuvoston varajäsen , Neuvostoliiton kansanedustaja), jonka tarkoituksena on tehdä hyvää.
S. Filstein
