Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

20-luvun esittävissä taiteissa on selkeästi jäljitettävissä kahden suuntauksen, kahden pohjimmiltaan erilaisen taiteellisen kannan ja näkemyksen olemassaolo ja jopa vastakkainasettelu esiintyvän muusikon roolista. Jotkut näkevät taiteilijan ensisijaisesti (ja joskus vain) välittäjänä säveltäjän ja kuuntelijan välillä, jonka tehtävänä on välittää yleisölle huolellisesti kirjoittajan kirjoittama, itse varjoissa pysyen. Toiset päinvastoin ovat vakuuttuneita siitä, että taiteilija on tulkki sanan alkuperäisessä merkityksessä, jota pyydetään lukemaan paitsi muistiinpanoissa, myös "nuottien välissä", ilmaisemaan paitsi kirjoittajan ajatuksia myös hänen asenteensa heitä kohtaan eli viedä heidät oman luovani "minä" -prisman läpi. Käytännössä tällainen jako on tietysti useimmiten ehdollinen, eikä ole harvinaista, että taiteilijat kumoavat omat väitteensä omalla esityksellään. Mutta jos on taiteilijoita, joiden ulkonäkö voidaan erehtymättä liittää johonkin näistä kategorioista, niin Kempf kuuluu ja on aina kuulunut toiseen niistä. Hänelle pianonsoitto oli ja on edelleen syvästi luova teko, hänen taiteellisten näkemyksiensä ilmaisumuoto samassa määrin kuin säveltäjän ajatukset. Subjektivismiin pyrkiessään, yksilöllisesti värikkääseen musiikinlukemiseen, Kempf on kenties silmiinpistävin vastakohta maanmiehensä ja nykyajan Backhausille. Hän on syvästi vakuuttunut siitä, että "pelkästään musiikillisen tekstin käyttäminen, ikään kuin olisit ulosottomies tai notaari, jonka tarkoituksena on todistaa tekijän käden aitous, johtaa yleisön harhaan. Jokaisen todella luovan ihmisen, myös taiteilijan, tehtävänä on heijastaa kirjoittajan tarkoitusta oman persoonallisuutensa peiliin.

Näin on aina ollut – pianistin uran alusta asti, mutta ei aina eikä heti tällainen luova uskontunnustus johtanut häntä taiteen tulkinnan korkeuksiin. Matkansa alussa hän meni usein liian pitkälle subjektivismin suuntaan, ylitti ne rajat, joiden ylittyessä luovuus muuttuu tekijän tahdon rikkomiseksi, esittäjän voluntaristiseksi mielivaltaiseksi. Vielä vuonna 1927 musiikkitieteilijä A. Berrsche kuvaili vasta äskettäin taiteellisen polun aloittanutta nuorta pianistia seuraavasti: "Kempf on hurmaava kosketus, houkutteleva ja jopa yllättävä vakuuttavana kuntoutuksena julmasti pahoinpidellystä instrumentista ja loukattu pitkään. Hän tuntee tämän lahjansa niin paljon, että usein joutuu epäilemään, mistä hän nauttii enemmän – Beethovenista vai soittimen äänen puhtaudesta.

Ajan mittaan säilyttäen kuitenkin taiteellisen vapauden ja muuttamatta periaatteitaan, Kempf hallitsi korvaamattoman arvokkaan taiteen luoda oman tulkinnan, pysyen uskollisena sekä sävellyksen hengelle että kirjaimelle, mikä toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Monia vuosikymmeniä myöhemmin eräs toinen kriitikko vahvisti tämän seuraavin sanoin: "On tulkkeja, jotka puhuvat "heidän" Chopinistaan, "heidän" Bachistaan, "heidän" Beethovenistaan, eivätkä samalla epäile tekevänsä rikosta ottamalla haltuun. jonkun muun omaisuutta. Kempf ei koskaan puhu "hänen" Schubertistaan, "hänen" Mozartistaan, "hänen" Brahmsistaan ​​tai Beethovenistaan, mutta hän soittaa ne erehtymättömästi ja vertaansa vailla.

Kuvattaessa Kempfin työn piirteitä, hänen esiintymistyylinsä alkuperää, on puhuttava ensin muusikosta ja vasta sitten pianistista. Kempf oli koko elämänsä ajan ja varsinkin alkuvuosinaan intensiivisesti mukana säveltämisessä. Eikä ilman menestystä – riittää, kun muistetaan, että 20-luvulla W. Furtwängler sisällytti ohjelmistoonsa kaksi sinfoniaa; että 30-luvulla hänen oopperoidensa parhaat, Gozzi-perhe, soittivat useilla näyttämöillä Saksassa; että myöhemmin Fischer-Dieskau esitteli kuulijat romansseihinsa, ja monet pianistit soittivat hänen pianosävellyksiään. Säveltäminen ei ollut hänelle vain "harrastus", se toimi luovan ilmaisun välineenä ja samalla vapautumisena päivittäisten pianististen opintojen rutiineista.

Kempfin sävellyshypotaasi heijastuu myös hänen aina fantasiaan kyllästettyyn esitykseensä, uuteen, odottamattomaan näkemykseen pitkään tutusta musiikista. Tästä johtuu hänen musiikinteon vapaa hengitys, jonka kriitikot usein määrittelevät "pianon ääressä ajattelemiseksi".

Kempf on yksi parhaista melodisen kantilenan, luonnollisen, sileän legaton, mestareista, ja hänen esimerkiksi Bachia kuunnellessa tulee tahattomasti mieleen Casalsin taide sen suurella yksinkertaisuudella ja jokaisen lauseen vapisevalla ihmisyydellä. "Lapsena keijut loihtivat minulle vahvan improvisaatiolahjan, hillittömän janon pukea äkilliset, vaikeaselkoiset hetket musiikin muotoon", taiteilija itse kertoo. Ja juuri tämä improvisatiivinen, tai pikemminkin luova tulkinnanvapaus, ratkaisee pitkälti Kempfin sitoutumisen Beethovenin musiikkiin ja sen kunnian, jonka hän voitti yhtenä tämän musiikin parhaista esittäjistä nykyään. Hän haluaa huomauttaa, että Beethoven oli itsekin suuri improvisoija. Kuinka syvästi pianisti ymmärtää Beethovenin maailmaa, todistavat hänen tulkintojensa lisäksi myös kadentsat, jotka hän kirjoitti kaikkiin paitsi viimeisiin Beethovenin konsertoihin.

Tietyssä mielessä ne, jotka kutsuvat Kempfiä "ammattilaisten pianistiksi", ovat todennäköisesti oikeassa. Mutta ei tietenkään niin, että hän puhuttelee kapeaa asiantuntijapiiriä – ei, hänen tulkintansa ovat demokraattisia kaikella subjektiivuudellaan. Mutta jopa kollegat paljastavat joka kerta niissä paljon hienovaraisia ​​yksityiskohtia, jotka usein välttelevät muita esiintyjiä.

Kerran Kempf julisti puoliksi vitsillä, puoliksi vakavasti olevansa Beethovenin suora jälkeläinen ja selitti: ”Opettajani Heinrich Barth opiskeli Bülowin ja Tausigin, Lisztin, Liszt Czernyn ja Czerny Beethovenin kanssa. Joten ole tarkkana, kun puhut minulle. Tässä vitsissä on kuitenkin jonkin verran totuutta, hän lisäsi vakavasti, - Haluan korostaa tätä: päästääksesi Beethovenin teoksiin sinun on uppouduttava Beethovenin aikakauden kulttuuriin, ilmapiiriin, joka synnytti XNUMX. vuosisadan upeaa musiikkia ja herätä se uudelleen henkiin tänään”.

Kesti Wilhelm Kempfiltä itseltään vuosikymmeniä ennen kuin hän todella lähestyi suuren musiikin ymmärtämistä, vaikka hänen loistavat pianistiset kykynsä ilmenivät jo varhaislapsuudessa, ja taipumus elämän opiskeluun ja analyyttinen ajattelutapa ilmenivät myös hyvin varhain, joka tapauksessa jo ennen tapaamista G. Bart. Lisäksi hän varttui perheessä, jolla on pitkät musiikilliset perinteet: sekä hänen isoisänsä että isänsä olivat kuuluisia urkureita. Hän vietti lapsuutensa Uteborgin kaupungissa lähellä Potsdamia, missä hänen isänsä työskenteli kuoronjohtajana ja urkurina. Berliinin lauluakatemian pääsykokeissa yhdeksänvuotias Wilhelm ei vain soittanut vapaasti, vaan myös transponoi Bachin Hyvin temperoidun klavierin preludit ja fuugat mihin tahansa säveleen. Akatemian johtaja Georg Schumann, josta tuli hänen ensimmäinen opettajansa, antoi pojalle suosituskirjeen suurelle viulisti I. Joachimille, ja iäkäs maestro myönsi hänelle stipendin, jonka ansiosta hän sai opiskella kahta erikoisalaa kerralla. Wilhelm Kempfistä tuli pianonsoiton G. Barthin ja sävellyksen R. Kahnin oppilas. Barth vaati, että nuoren miehen tulisi ensin saada laaja yleissivistävä koulutus.

Kempfin konserttitoiminta alkoi vuonna 1916, mutta hän yhdisti sen pitkään pysyvään pedagogiseen työhön. Vuonna 1924 hänet nimitettiin maineikkaan Max Powerin seuraajaksi Stuttgartin korkeakoulun musiikkikorkeakoulun johtajaksi, mutta hän jätti tehtävän viisi vuotta myöhemmin saadakseen enemmän aikaa kiertueelle. Hän antoi kymmeniä konsertteja vuosittain, vieraili useissa Euroopan maissa, mutta sai todellista tunnustusta vasta toisen maailmansodan jälkeen. Tämä oli ensisijaisesti tunnustus Beethovenin teoksen tulkille.

Kaikki 32 Beethoven-sonaattia sisältyivät Wilhelm Kempfin ohjelmistoon, 1966-vuotiaasta tähän päivään asti ne ovat hänen perustansa. Deutsche Gramophone julkaisi neljä kertaa nauhoituksia Kempfin eri elämänvaiheissa tekemästä Beethovenin sonaattikokoelmasta, viimeinen julkaistiin vuonna XNUMX. Ja jokainen tällainen levy on erilainen kuin edellinen. "Elämässä on asioita", taiteilija sanoo, "jotka ovat jatkuvasti uusien kokemusten lähde. On kirjoja, joita voidaan lukea uudelleen loputtomiin ja avata niissä uusia näköaloja – sellaisia ​​ovat minulle Goethen Wilhelm Meister ja Homerin eepos. Sama pätee Beethovenin sonaatteihin. Jokainen hänen Beethoven-syklinsä uusi tallenne ei ole samanlainen kuin edellinen, eroaa siitä sekä yksityiskohdissa että yksittäisten osien tulkinnassa. Mutta eettinen periaate, syvä inhimillisyys, jokin erityinen Beethovenin musiikin elementteihin uppoamisen ilmapiiri pysyvät ennallaan – toisinaan mietiskelevä, filosofinen, mutta aina aktiivinen, täynnä spontaania nousua ja sisäistä keskittymistä. "Kempfin sormien alla", kriitikko kirjoitti, "jopa Beethovenin musiikin näennäisesti rauhallinen pinta saa maagisia ominaisuuksia. Toiset voivat soittaa sen tiiviimmin, vahvemmin, virtuoosimaisemmin, demonisemmin – mutta Kempf on lähempänä arvoitusta, mysteeriä, koska hän tunkeutuu siihen syvälle ilman näkyvää jännitystä.

Sama osallistumisen tunne musiikin salaisuuksien paljastamiseen, tärisevä tunne tulkinnan "samanaikaisuudesta" valtaa kuulijan Kempfin esittäessä Beethovenin konserttoja. Mutta samaan aikaan hänen kypsinä vuotiaana tällainen spontaanisuus yhdistyy Kempfin tulkinnassa tiukkaan ajatteluun, esityssuunnitelman loogiseen pätevyyteen, aidosti beethovenilaiseen mittakaavaan ja monumentaalisuuteen. Vuonna 1965, taiteilijan DDR-kiertueen jälkeen, jossa hän esitti Beethovenin konserttoja, Musik und Gesellschaft -lehti totesi, että "hänen soitossa jokainen ääni näytti olevan rakennuskivenä rakennuksessa, joka oli pystytetty huolellisesti harkitulla ja tarkalla konseptilla. valaisi jokaisen konsertin luonnetta ja samalla kumpuaa hänestä.

Jos Beethoven oli ja jää Kempfin "ensimmäiselle rakkaudelle", hän itse kutsuu Schubertia "elämäni myöhäiseksi löydökseksi". Tämä on tietysti hyvin suhteellista: taiteilijan laajassa ohjelmistossa romantikkojen – ja heidän joukossaan Schubertin – teokset ovat aina olleet merkittävällä paikalla. Mutta kriitikot kunnioittaen taiteilijan pelin maskuliinisuutta, vakavuutta ja jaloutta kielsivät häneltä tarvittavan voiman ja loiston esimerkiksi Lisztin, Brahmsin tai Schubertin tulkinnassa. Ja 75-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä Kempf päätti tarkastella Schubertin musiikkia uudella tavalla. Hänen etsintöjensä tulos on "tallennettu" myöhemmin julkaistuun hänen sonaattiensa täydelliseen kokoelmaan, jota leimaa, kuten aina tämän taiteilijan kohdalla, syvän yksilöllisyyden ja omaperäisyyden sinetti. "Se, mitä kuulemme hänen esityksessään", kirjoittaa kriitikko E. Croher, "on katsaus menneisyyteen nykyisyydestä, tämä on Schubert, kokemuksen ja kypsyyden puhdistama ja selkeytetty..."

Myös muut menneisyyden säveltäjät ovat merkittävässä asemassa Kempfin ohjelmistossa. ”Hän soittaa valaistuinta, ilmavainta, täysiverisintä Schumania, josta voi haaveilla; hän luo Bachin uudelleen romanttisella, tunteellisella, syvyydellä ja äänirunoudella; hän selviytyy Mozartin kanssa osoittaen ehtymätöntä iloisuutta ja nokkeluutta; hän koskettaa Brahmsia hellästi, mutta ei suinkaan raivokkaalla paatosuudella”, kirjoitti yksi Kempfin elämäkerran kirjoittajista. Mutta silti taiteilijan maine liittyy nykyään juuri kahteen nimeen - Beethoveniin ja Schubertiin. Ja on ominaista, että Saksassa Beethovenin 200-vuotisjuhlan kunniaksi julkaistu Beethovenin teosten kuulostava kokonaisuus sisälsi 27 joko Kempfin tai hänen osallistumisensa (viulisti G. Schering ja sellisti P. Fournier) levyttämää levyä. .

Wilhelm Kempf säilytti valtavan luovan energian kypsään vanhuuteen asti. Seitsemänkymmentäluvulla hän antoi jopa 80 konserttia vuodessa. Tärkeä osa taiteilijan monipuolista toimintaa sodanjälkeisinä vuosina oli pedagoginen työ. Hän perusti ja johtaa vuosittain Beethoven-tulkkauskursseja italialaisessa Positanon kaupungissa, joille hän kutsuu 10-15 konserttimatkojen aikana valitsemaansa nuorta pianistia. Vuosien varrella kymmenet lahjakkaat artistit ovat käyneet täällä huipputaidon koulun läpi, ja nykyään heistä on tullut merkittäviä konserttilavan mestareita. Yksi äänittämisen pioneereista, Kempf äänittää edelleen paljon. Ja vaikka tämän muusikon taiteen voi vähiten korjata "kertakaikkiaan" (hän ​​ei koskaan toista, ja jopa yhden äänityksen aikana tehdyt versiot eroavat merkittävästi toisistaan), mutta hänen levylle tallennetut tulkinnat tekevät suuren vaikutuksen .

"Minua moitittiin aikoinaan", Kempf kirjoitti 70-luvun puolivälissä, "että esitykseni oli liian ilmeikäs ja rikkoin klassisia rajoja. Nyt minut on usein julistettu vanhaksi, rutiininomaiseksi ja oppineeksi maestroksi, joka on hallinnut klassisen taiteen täysin. En usko, että pelini on paljoa muuttunut sen jälkeen. Kuuntelin äskettäin levyjä omilla äänitteilläni, jotka on tehty tällä – 1975 – ja vertailin niitä vanhoihin. Ja varmistin, etten muuttanut musiikillisia käsitteitä. Loppujen lopuksi olen vakuuttunut siitä, että ihminen on nuori siihen asti, kunnes hän ei ole menettänyt kykyään murehtia, havaita vaikutelmia, kokea.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990