Musiikkikasvatus |

Prosessi, jossa hallitaan musiikilliseen toimintaan tarvittavat tiedot, taidot ja kyvyt sekä koulutuksen tuloksena saatujen tietojen ja niihin liittyvien taitojen ja kykyjen kokonaisuus. Alle M. o. ymmärtävät usein muusojen organisointijärjestelmän. oppimista. Pääasiallinen tapa saada M. o. – valmistautuminen opettajan ohjauksessa, useimmiten tilillä. instituutio. Tärkeä rooli voi olla itsekoulutuksella sekä tietojen ja taitojen assimilaatiolla prof. harjoitella musiikkia tai osallistua amatööritoimintaan. tehdä musiikkia. Erottele M. noin. yleistä, joka tarjoaa tietoja, taitoja ja kykyjä siinä määrin, mitä tarvitaan harrastajatoimintaan tai vain musiikin havainnoimiseen, ja M. o. erityistä, valmistautuu prof. työ (säveltäminen, esittäminen, tieteellinen, pedagoginen). M. o. voi olla ensisijainen (alempi), keskimmäinen ja korkeampi, leikkaus lähes kaikissa maissa on erityinen. merkki. Yleinen didaktinen. kasvatuskasvatuksen periaate liittyy myös suoraan M. o. ja se näkyy sen sisällössä, menetelmissä ja organisaatiomuodoissa. Yleinen ja erityinen M. o. viittaa musiikillisen koulutuksen ja musiikin orgaaniseen yhtenäisyyteen. koulutus: ei vain musiikinopettaja ole yleinen koulutus. kouluissa, opettamalla lapsille ja antamalla heille yleistä musiikkikasvatusta, kasvattaa heitä musiikin avulla ja johtaa sen ymmärtämiseen, mutta opettaja prof. kaikentasoisia musiikkikouluja, jotka esittelevät musiikin tulevaisuutta. figuuri erityistietoihin ja taitoihin, muodostaa samalla hänen persoonallisuutensa – maailmankuvan, esteettiset ja eettiset ihanteet, tahdon ja luonteen.

M. o. – historiallisen luokka ja luokkayhteiskunnassa – luokkahistoriallisen. Tavoitteet, sisältö, taso, menetelmät ja organisaatio. M:n lomakkeet noin. määräytyy muuttumalla muusojen historian aikana. kulttuuri, sosiaaliset suhteet, nat. spesifisyys, musiikin rooli. art-va tämän yhteiskunnan elämässä, muz.-esteettinen. näkymät, musiikkityyli. luovuus, olemassa olevat musiikin muodot. toiminta, muusikoiden suorittamat toiminnot, hallitseva yleinen pedagoginen. ideoita ja muusojen kehitystasoa. pedagogiikka. M:n hahmo noin. myös opiskelijan iän, kykyjen, musiikin tyypin vuoksi. toimintoja, joihin he valmistavat häntä ja monia muita. muuta musiikkia. Lapsen opetus on rakennettu eri tavalla kuin aikuisen, ja vaikkapa viulunsoitto on erilaista kuin pianonsoitto. Samalla se on yleisesti tunnustettu modernissa johtavassa musiikissa. Pedagogialla (kaikki sen muotojen ja menetelmien mittaamattomat erot huomioon ottaen) on kaksi periaatetta: yleinen M. o. ei voi eikä pidä korvata erityisellä (jossa usein painotetaan teknisten taitojen opettamista, musiikkiteoreettisen tiedon hallintaa jne.); yleistä musiikkia. kasvatus ja koulutus on se pakollinen perusta, jolle on tarpeen rakentaa erityistä. M. o.

Ihmisyhteiskunnan kehityksen alkuvaiheessa, jolloin muusikolla ei ollut erityistä tehtävää ja kaikki heimokollektiivin jäsenet loivat itse primitiivistä tuotantomagiaa. jäätoimia ja suoritti ne itse, muusat. taitoja ei ilmeisesti opetettu erikseen, ja nuoremmat omaksuivat ne vanhemmilta. Tulevaisuudessa musiikkia ja taikuutta. toiminnot ottivat haltuunsa shamaanit ja heimojohtajat, mikä loi perustan erottamiselle myöhemmillä synkreettisinä aikoina. taidetta. ammatissa, jossa muusikko oli samaan aikaan. tanssija ja sanoittaja. Kun taide. kulttuuri, jopa esiluokka-yhteiskunnan olosuhteissa, on saavuttanut suhteellisen korkean tason, erityistä tarvittiin. oppimista. Tämän todistavat erityisesti yhteiskuntiin liittyvät tosiasiat. pohjoisen intiaanien elämää. Amerikka ennen eurooppalaisten kolonisaatiota: pohjoisen alkuperäiskansojen keskuudessa. Amerikka, uusien kappaleiden opettamisesta (äänestä) perittiin maksu; muinaisilla Meksikon asukkailla oli musiikillinen koulutus. laulujen ja tanssien opetuslaitoksia, ja muinaiset perulaiset opettivat eepin melodista lausumista. legendoja. Suunnilleen siihen aikaan, kun muinaisen maailman sivilisaatioissa rituaali-kultti, palatsi, armeija alkoi jakaantua selvästi. ja granaattiomenamusiikkia ja muodostuessaan dec. tyyppiset muusikot, jotka seisovat eri yhteiskunnallisilla tasoilla (temppelimuusikot, joita johtaa pappi-laulaja; palatsimuusikot, jotka ylistävät jumaluutta-monarkia; armeija. puhallin- ja lyömäsoittimet, joskus suhteellisen korkeat sotilasarvot; Lopuksi usein vaeltavat muusikot lauloivat ja soittivat pankkien aikana. juhlat ja perhejuhlat), sisältävät ensimmäiset hajatiedot M. noin. Vanhimmat niistä kuuluvat Egyptiin, jossa Vanhan valtakunnan ajanjakson loppuun mennessä (n. 2500 eaa. e.) adv. laulajat suorittivat erityiskoulutuksen, ja myöhemmin, Keski-Britannian XII dynastian aikana (2000-1785), papit toimivat säilyneiden kuvien perusteella opettajina, jotka opettivat laulamaan kanteleen, taputuksen ja leimaamisen säestyksellä. . Oletetaan, että Memphis oli pitkään sellaisten koulujen keskittymä, joissa tutkittiin kultti- ja maallista musiikkia. Muinaisessa Kiinassa 11-3-luvuilla. EKr. e. Zhoun aikakaudella. noin., to-roe lähetetty erityistä. palatsin osasto keisarin valvonnassa, näytteli merkittävää roolia yhteiskunnan elämässä ja siihen kuului ch. arr. että pojat opetettiin laulamaan, soittamaan soittimia ja tanssimaan. Kreikka oli yksi ensimmäisistä maista, jossa he pitivät niin suurta merkitystä yhteiskunnallis-poliittisella tasolla. musiikin puoli, sen "eetos" ja missä muusat. koulutus pyrki avoimesti poliittis-eettiseen. kouluttaa. tavoitteita. On yleisesti hyväksyttyä, että kreikkalaisen M. noin. perustettiin Kreetan saarelle, missä vapaaluokkien pojat oppivat laulamaan, instr. musiikki ja voimistelu, joita pidettiin eräänlaisena yhtenäisyydena. Klo 7 tuumaa. EKr. e. toinen Kreikan saari, Lesvos, oli "jatkuva viherhuone". Täällä syntyi Kitharan kehittäneen Terpanderin johdolla kitfaredien koulu ja prof. kyfaristiikka, ts kyky lausua teksti resitatiivisesti, laulaa ja säestää. Muinaisen Kreikan käsityöläisten työpajaan kuuluneiden ja tiettyjen suullisten perinteiden säilyttäjien aedien (laulajat-kertojat) taide siirtyi sukupolvelta toiselle. M. noin. Aeda koostui siitä, että opettaja (usein isä) opetti pojan soittamaan citharaa, mittasi melodista lausumista ja runon säännöt. versio ja välitti hänelle tietyn määrän opettajan itsensä säveltämiä tai hänelle perinteen kautta tulleita lauluja. Spartassa sen puolisotilaallisen elämäntavan ja valtion kanssa. koulutuksen edistymisen valvoja, kuoro. laulamista pidettiin välttämättömänä puolena nuorten miesten koulutuksessa, ja heidän piti ajoittain esiintyä seurassa ja juhlissa. Ateenassa prosessissa ns. musiikkikasvatusta, pojat opiskelivat mm. oppiaineita ja musiikkia, ja opetus liittyi läheisesti kreikan parhaiden esimerkkien assimilaatioon. kirjallisuutta ja didaktista. runous. Yleensä 14-vuotiaaksi asti pojat soittivat citharaa yksityisissä maksullisissa kouluissa ja hallitsivat sitharistiikkaa. Monokordia käytettiin tarkentamaan intervalleja ja sävelkorkeuksia. merkittävä vaikutus musiikkiin. koulutus Kreikassa suoritettiin musiikillisesti ja esteettisesti. ja pedagogiset näkemykset Platonista ja Aristoteleesta. Platon uskoi, että "musiikkikasvatus" on jokaisen nuoren saatavilla ja ettei opiskelijan musikaalisuudesta tai ei-musikaalisuudesta saa eikä saa olla kysymys. Tietoja henkilöstä M. noin. julkaisussa Dr. Rooma on hyvin niukka. T. koska Roomasta tuli poliittinen. keskustassa 2. vuosisadalla. EKr. eli hellenistisen kukoistuskauden aikana. sivilisaatio, sitten roomalainen musiikki. kulttuuri ja ilmeisesti roomalainen M. noin. kehittyi hellenismin tunnetun vaikutuksen alaisena. Musiikkia on kuitenkin usein pidetty tieteellisenä. kurinalaisuutta sen suorien yhteyksien ulkopuolella elämään, ja tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa oppimiseen. Hyvää syntymäpäivää. sivut, M. noin.

Musiikkikasvatuksen eettinen puoli, joka oli muinaisten kreikkalaisten eturintamassa, sai paljon vähemmän huomiota Rooman valtakunnan aikana.

Varhaisen ja klassisen keskiaikaisen musiikin vuosina. kulttuurin loivat yhteiskunnallisen hierarkian eri tasoilla olleet hahmot: kirkko- ja kulttimusiikkiin liittyvät muusikot-teoreetikot ja muusikot-harjoittajat (kanttorit ja instrumentalistit, ensisijaisesti urkurit), trouverit, trubaduurit ja minnesingerit, adv. muusikot, bardit-kertojat, vuoret. puhallinsoittajat, kulkurit ja goliaardit, spielmanit ja minstrelit jne. Nämä monipuoliset, usein vastakkaiset ammattimuusikoiden ryhmät (sekä jalot amatöörimuusikot, heidän muusojensa mukaan. valmistautuminen, joskus ei huonompi kuin ammattilaiset) hallitsivat tiedot ja taidot eri tavoin: jotkut – laulamalla. koulut (luku. arr. luostareissa ja katedraaleissa) ja 13-luvulta alkaen. ja korkeissa turkissaappaissa, toiset – muusojen olosuhteissa. kauppakoulutusta ja käytännössä suoraan. perinteiden välittäminen mestarilta opiskelijoille. Luostareissa, jotka varhaiskeskiajalla olivat kreikkalais-roomalaisen koulutuksen pesäkkeitä, he opiskelivat kreikkalaisten kanssa. ja lat. kielet ja aritmetiikka, musiikki. Luostarin ja hieman myöhemmin katedraalin kuorolaiset. koulut olivat painopisteitä prof. M. o., ja useimmat näkyvät muusat tulivat näiden koulujen seinistä. sen ajan luvut. Yksi tärkeimmistä laulajista. koulut oli "Schola Cantorum" paavin hovissa Roomassa (säätiö noin. 600, organisoitu uudelleen vuonna 1484), joka toimi mallina kirjanpidolle. vastaavia laitoksia. kirjoita Zapin kaupungit. Eurooppa (monet heistä saavuttivat korkean tason, erityisesti koulut Soissonsissa ja Metzissä). Kuoron opetusmenetelmät. laulaminen perustui laulujen korvaamiseen. Opettaja käytti keironomian menetelmiä: äänen liike ylös ja alas ilmaistiin käden ja sormien ehdollisilla liikkeillä. Hallita teoreettinen tieto olemassa erityistä. kolme. käsinkirjoitetut käsikirjat, yleensä opettajan ja oppilaan välisten dialogien muodossa (esim. "Dialogue de musica" - "Vuoropuhelut musiikista", jonka syynä on O. von Saint-Maur); ne opittiin usein ulkoa. Selvyyden vuoksi käytettiin kuvia ja taulukoita. Kuten antiikin aikana, monokordi selitti äänten väliset intervallit. Musiikin menetelmät. koulutuksessa tapahtui joitain muutoksia Guido d'Arezzon (11-luvulla) uudistuksen jälkeen, joka muodosti modernin perustan. musiikillinen kirjoittaminen; hän esitteli nelirivisen stangon, näppäinten kirjainmerkinnät sekä tavunimet. kuusiportaisen fretin portaat. Noin 10-luvulta alkaen. luostarikoulut keskittyvät ch. arr. rituaalisen laulamisen harjoittamisessa ja menettää kiinnostuksensa musiikkiin ja tieteeseen. koulutus. Vaikka he jatkavatkin johtavassa asemassa musiikkikirkossa monien vuosien ajan. valaistuminen, vähitellen aloite muusojen kehittämisen alalla. kulttuurit, erityisesti o., menee katedraalikouluihin. Tässä hahmotellaan jatkuvasti lisääntyvä (etenkin 12-luvulla) taipumus yhdistää musiikkiteoreettinen. harjoittelu, esittäminen ja säveltäminen. Yksi tämän tyyppisistä johtavista opettajalaitoksista oli Notre Damen (Pariisi) katedraalissa sijaitseva koulu, joka toimi prototyyppinä tulevaisuuden mittareille. Hevosessa. 12 sisään Pariisissa syntyi maisterien ja opiskelijoiden "yliopistoyhtiö", joka loi perustan Pariisin yliopistolle (pää. 1215). Siinä, taiteen tiedekunnassa, yhdessä kirkkomusiikin kehittämisen kanssa. jokapäiväistä elämää tutkittiin "seitsemän vapaan taiteen" ja musiikin puitteissa. Niinä vuosina Euroopassa yleisten näkemysten mukaisesti eniten huomiota kiinnitettiin tieteelliseen ja teoreettiseen. puolella teologisen, abstraktin rationalismin hengessä. Samaan aikaan yliopistoyhtymän jäsenet, jotka olivat toisinaan paitsi teoreettisia muusikoita, myös harjoittajia (esiintyjiä ja säveltäjiä), olivat läheisessä yhteydessä jokapäiväiseen musiikkiin. Tämä vaikutti myös musiikkiin. oppimista. 12-14 vuosisadalla. korkeat turkissaappaat, joissa opiskeltiin musiikkia. tiede syntyi muissa Länsi-Euroopan kaupungeissa: Cambridgessä (1129), Oxfordissa (1163), Prahassa (1348), Krakovassa (1364), Wienissä (1365), Heidelbergissä (1386). Joissakin niistä musiikkiteoreettisia. kandidaatin ja maisterin tutkinnoissa vaadittiin kokeita. Tämän aikakauden suurin yliopistoopettaja-muusikko olin minä. Muris, jonka teosten tunteminen pidettiin Euroopassa pakollisena useiden vuosien ajan. un-tah Keskiajalle. M. noin. oli myös ominaista: vakavaa, ei suinkaan amatöörimäistä musiikkia. koulutus, joka sai usein ritarillista nuorisoa, kouluissa luostareissa ja katolisissa. temppeleissä, tuomioistuimissa sekä tutustumisprosessissa matkojen ja kampanjoiden aikana ulkomaisten muusojen kanssa. kulttuurit; instrumentalistien käytännön koulutus (luku. arr. trumpetistit, pasuunasoittajat ja alttoviulistit) olosuhteissa, jotka olivat kehittyneet 13-luvulle mennessä. muusikoiden käsityöyhteisöt, joissa tulevien esiintyjien kanssa työskentelyn luonne ja kesto määräytyivät vuosikymmenten aikana kehitetyillä erityisillä työpajasäännöillä; ammattimuusikoiden instrumentalistien ja katedraaliurkureiden koulutus (viimeksi mainittujen menetelmät yleistyivät 15-luvulla.

Renessanssin johtavat muusat. hahmot vastustavat skolastiikkaa musiikin teoriassa ja musiikissa. oppimista, nähdä musiikkituntien merkitys käytännössä. musiikin tekeminen (musiikin säveltämisessä ja esiintymisessä), pyrkii harmonisoimaan teoriaa ja käytäntöä muusojen assimilaatiossa. tietoa ja taitojen hankkimista, he etsivät itse musiikista ja musiikista. esteettisen yhdistämisen oppiminen. ja eettinen alku (antiikin estetiikasta lainattu periaate). Tästä yleisestä muusojen linjasta. Pedagogiasta todistaa myös useiden uchien käytännön suuntautuminen. kirjat julkaistu con. 15 – kerjää. 16-luvulla (mainitun tutkielman Pauman lisäksi) – ranskalaisten teoksia. tiedemies N. Vollik (yhdessä opettajansa M. Schanpecherin kanssa), saksalainen – I. Kohleus, joka kesti useita painoksia, sveitsiläinen – G. Glarean jne.

M:n kehitys. noin. Tähän vaikuttivat renessanssin aikana muodostunut suhteellisen tarkka ja samalla joustava nuotinkirjoitusjärjestelmä ja nuotinkirjoituksen alku. Reformoitu musiikki. musiikin kirjoittaminen ja painettu julkaisu. levyt ja kirjat musiikkiesimerkkeineen loivat edellytykset, jotka helpottivat suuresti muusoja. musiikin opetus ja välittäminen. kokemusta sukupolvelta toiselle. Musiikillisia pyrkimyksiä. pedagogiikka suuntautui uudenlaisen muusikon muodostumiseen, asteittain saavuttaen johtavan aseman musiikissa. kulttuuri, – koulutettu käytännön muusikko, joka on kehittynyt kuorossa lapsuudesta asti. laulaa, soittaa urkuja jne. jääsoittimet (jatkuvasti kasvava, varsinkin 16-luvulta lähtien, instr. musiikki vaikutti oppimiseen), musiikissa. teoria ja taide-ve säveltää musiikkia ja tory jatkoi myöhemmin harjoittaa erilaisia ​​prof. jäätoimintaa. Kapea erikoistuminen moderniin. ymmärrystä ei pääsääntöisesti ollut: muusikon täytyi väistämättä siirtyä toiminnasta toiseen, ja musiikin säveltämisen ja improvisoinnin taito vuosina, jolloin säveltäminen ei ollut itsenäistä. ammatti, kaikki saavat M. noin. Laajan profiilin uudenlaisen muusikon muodostuminen johti musiikkikoulujen syntymiseen. taitoa, samaan aikaan nämä koulut itse johtivat keinoin. jääpersoonallisuudet osallistuivat ammattimuusikoiden muodostumiseen. Nämä yksittäiset koulut, joita järjestetään eri historiallisina ajanjaksoina ja eri maissa, ovat erilaisia. organisaatiomuodot, jotka yleensä luotiin suuriin keskuksiin, joissa oli edellytykset koulutukselle ja käytännön harjoittamiselle. nuorten muusikoiden toimintaa. Joissakin kouluissa painopiste oli tietosanakirjassa. musiikkiteoreetikkokoulutus ja kirjoitusharjoittelu, toisaalla (etenkin 18-luvulla) esittävien taiteiden parissa (esim. vokalistien joukossa ja virtuoositaidon muodostumisessa). Näiden koulujen perustaneiden merkittävien muusikoiden joukossa on useita nimiä G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart ja J. Tsarlino (15-16-luvuilla) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora ja J. Tartini (18-luku). Musiikkikoulut. ammattimaisuus syntyi läheisessä yhteydessä yhden tai toisen natin kanssa. jääkulttuurin vaikutus kuitenkin näiden kansallisten. musiikkipedagogian koulut dr. oli erittäin merkittävä. Melko usein toimintaa, esim. niderl. opettajat etenivät Saksassa, saksassa - Ranskassa ja ranskassa., Niderl. tai se. nuoret muusikot suorittivat M. noin. Italiassa tai Sveitsissä jne. noin. yksittäisten koulujen saavutuksista tuli yleiseurooppalaisia. yhteiset. Musiikkiorganisaatio. oppimista tapahtui eri muodoissa. Yksi tärkeimmistä (pääasiassa Ranskassa ja Alankomaissa) on metriza. Tässä laulajakoulussa katolisten temppelien alla järjestelmällisesti. opettaa pojille musiikkia (laulua, urkujensoittoa, teoriaa) ja samalla. yleissivistävää ainetta annettiin pienestä pitäen. Tarkoittaa 15-17-luvun suurimpien polyfonisten mestareiden määrää. sai M. noin. metrizassa, joka oli olemassa Iso-Ranskaan asti. vallankumous (vain Ranskassa oli silloin n. 400 metriä). Samantyyppisiä kouluja oli myös muissa maissa (esimerkiksi Sevillan katedraalin koulu). Italiassa orpokodeista (conservatorio), joihin vietiin musiikillisesti lahjakkaita poikia (Napoli) ja tyttöjä (Venetsia), 16-luvulla. siellä oli erityinen jääkolme. laitokset (katso konservatorio). Italiaan "musiikillisesti suuntautuneiden" orpokotien lisäksi perustettiin muita. musiikkikoulut. Erinomaiset mestarit opetivat joissakin konservatorioissa ja kouluissa (A. Scarlatti, A. Vivaldi ja muut). Klo 18 tuumaa. Bolognan filharmoninen akatemia nautti koko Euroopan mainetta (ks. Bologna Philharmonic Academy), parven jäsen ja todellinen johtaja oli J. B. Martini. Musiikki. harjoittelua jatkettiin korkeissa turkissaappaat; Eri maissa se toteutettiin kuitenkin eri tavoin. Yleinen suuntaus on tyypillinen: musiikin opetus 15-16-luvuilla. vähitellen vapautunut skolastiikasta, ja musiikkia aletaan tutkia paitsi tieteenä, myös taiteena. Siten yliopiston opettaja G. Luennoissaan ja kirjoituksissaan Glare-an piti musiikkia sekä tieteenä että taiteena. käytäntö 17-luvulla, jolloin opiskeltiin musiikkia. teorioita suurimmassa osassa Eurooppaa. korkeat turkissaappaat laskivat (kiinnostus musiikkiin ja tieteeseen. tieteenalat alkoivat elpyä vasta puoliväliin asti. 18-luvulla), Englannissa vanhan musiikkiteoreettisen perinteen. oppiminen on säilynyt. Kuitenkin rooli musiikin soittamisen humanistisissa piireissä ja englannin kanssa. Piha oli erittäin merkittävä, joten Oxfordin ja Cambridgen yliopistot pyrkivät valmistamaan ammattilaisia ​​ja amatöörejä, jotka eivät vain tunteneet musiikin teoriaa, vaan joilla oli myös käytännön taitoja. taidot (laulun ohella oppilaat oppivat soittamaan luuttua, viulua ja neitsytlaulua). Joissakin Saksan kaupungeissa musiikkia. koulutusta yliopistosta "taiteellinen. f-tov ”muutti tiedekuntien sisällä järjestäytyneisiin yksityisiin boarding-yhtiöihin. Joten, Kölnissä alussa. 16 sisään tällaisia ​​yhtiöitä oli neljä toisistaan ​​riippumattomia, mutta yhdelle johtajalle raportoivia. Musiikki. koulutusta järjestettiin myös kappeleissa (maallisissa tai hengellisissä tuomioistuimissa), joissa adv. Kapellmeister – usein arvovaltainen muusikko – opetti musiikkia nuorille instrumentalisteille, tuleville hovin osallistujille. yhtyeitä sekä aatelisten perheiden lapsia. Yleisten ja joskus erityisten saaminen. M. noin. auttoi myös tiettyjä järjestöjä, jotka eivät harjoittaneet tätä. tavoitteet, esim. Saksalaiset amatööriyhteisöt laulumestareista (meistersingers), joiden jäseniä noudattavat tiukasti säänneltyjä perinteitä. säännöt ja luovutus useita vuosia erityisiä. testeissä nousi vähitellen "nimikkeiden tikkaat" "laulajasta" "sanojen kirjoittajaksi" ja lopulta "mestariksi". Vähän erilaista musiikkia. "veljeskunta" (laula. ja instr.) olivat saatavilla myös muissa. Europ. maissa. Kenraali M. o., to-roe noin 16-luvulta alkaen. selvemmin erotettu erityisestä, suoritettiin erityyppisissä lukioissa Ch. arr. koulukirkosta vastaavat kanttorit. musiikkia. Klo 17 tuumaa. protestanttisissa maissa (M. Luther ja muut uskonpuhdistuksen edustajat pitivät suurta etiikkaa. tarkoittaa laajaa M. o.) kanttorit opettivat oppiaineiden ohella myös laulua ja johtivat koulun kuoroa, joka suoritti useita tehtäviä kirkossa. ja vuoret. elämää. Joissakin kouluissa kanttorit johtivat myös opetusta. luokat, jotka tarjoavat mahdollisuuden soittaa musiikkia lapsille ja nuorille, jotka syystä tai toisesta eivät osaa laulaa. Polku soittimeen kulki kuitenkin yleensä laulamisen kautta. Luonnontieteiden ja matematiikan suuremman huomion sekä rationalismin vaikutuksen yhteydessä jne. tekijät 18-luvulla. musiikin merkitys ja voimakkuus. luokat lat. koulujen määrä on vähentynyt (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Leipzigin Thomasschulessa). Jos aiempina vuosina kanttorit saivat yliopistokoulutuksen, olivat laajalti perehtyneitä humanististen tieteiden alaan ja heillä oli usein kandidaatin tai maisterin arvonimi, niin 2. jol. 18 sisään heistä tuli koulumusiikinopettajia, joiden koulutus rajoittui opettajien seminaareihin. Musiikissa. koulutukseen vaikuttivat vakavasti erinomaiset ajattelijat – tšekki J. A. Comenius (17-luku) ja ranskalainen J. G. Rousseau (18-luku). Uh. käsikirjat, jotka julkaistiin 16-18-luvuilla, heijastivat muusojen tilaa. pedagogiikkaa, auttoi yleis- ja erityisopetuksen kehittämistä. M. noin. ja auttoi yhden maan muusikoita tutustumaan toisen maan musiikillisiin ja pedagogisiin saavutuksiin. 16- ja 17-luvun traktaatit (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 tunti, 1593, useita myöhempiä uusintapainoksia, 2 tuntia, 1609; Spiridion, 1670) omistettiin. ch. arr. kosketinsoittimien soittaminen ja musiikin sävellysteoria. Tarkoittaa lukumäärää mielenkiintoisimpia ja kesti ajan kokeen uch. julkaisuja, ikään kuin yhteenvetona ja vahvistaen instr., wok. ja musiikkiteoreettinen. koulutus, julkaistiin 18-luvulla: kirja I. Mattheson ”The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), kattavasti musiikin. aikansa käytäntö, uch. Yleisbasson ja sävellysteorian käsikirjat F. AT. Marpurga – Trakaatti fuugasta ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Opas yleisbassoon ja sävellykseen" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), teoksia I. Й. Fuchs "Askel Parnassokseen" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, lat. lang., julkaistu sitten saksaksi, italiaksi ja ranskaksi. ja Englanti. lang.) ja J. B. Martini "Esimerkki tai perustavanlaatuinen käytännön kokemus kontrapunktista" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …", s. 1-2, 1774-75); tutkielmia ja kouluja, joissa DOS. huomiota kiinnitetään musiikin soittamisen oppimiseen. instrumentit, M. Saint-Lambert "Esitys cembalolla" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "Cembalon soittamisen taito" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach "Kokemus oikeasta klavierin soittamisesta" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. JA. Quantz "Kokemus poikittaisen huilun hallinnasta" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, myöhemmät uusintapainokset. saksaksi, ranskaksi ja muilla kielillä), L. Mozartin "Kokemus kiinteästä viulukoulusta" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, myöhemmät uusintapainokset); wok-työtä. pedagogiikka P. F. Tosi "Keskusteluja vanhoista ja uusista laulajista" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, käännetty lisäyksin. yaz. JA. F. Agricola, 1757, sekä muissa. Europ. kirjoittaa.). Klo 18 tuumaa. syntyi suuri musiikkikirjallisuus, jossa kirjoittajat asettivat tarkoituksella kasvatuksellisia ja pedagogisia tehtäviä – viululle, sellolle, alttoviululle, harppulle, huilulle, fagottille, oboelle, klavierille ja laulu M:lle alkuperäisistä kouluista. Correta (1730-82) sellaisiin mestariteoksiin kuin "Essercizi" (tunnetaan nimellä sonaatit) D. Scarlatti, keksinnöt ja sinfoniat I.

Hieno ranskalainen. Vallankumous merkitsi käännekohtaa musiikkikulttuurin historiassa ja erityisesti M. noin. Pariisin konservatorion perustaminen liittyy suoraan tähän tapahtumaan. Noin. 18 sisään M. noin. muodostuu uusien tekijöiden vaikutuksesta ja käy läpi olentoja. muuttuu, vaikka jotkin vanhat pedagogiset perinteet ja opetusmenetelmät säilyvät muuttumattomina vuosikymmeniä. Musiikkiteatterin demokratisointi. ja kons. elämä, uusien oopperateatterien syntyminen, uuden orkesterin luominen. kollektiivit, kukoistava instr. musiikki ja virtuositeetti, kodin musiikin tekemisen laaja kehitys ja kaikenlaiset laulajat. yhteiskunnat, hieman enemmän huolta osastolla. maissa musiikin opettamisesta lukiossa – kaikki tämä vaati lisää muusoja. luvut (esittäjät ja opettajat) sekä keskittyminen tietyn kapea-alaisen erikoisalan parantamiseen. Pohjimmiltaan merkittävintä tässä erikoistumisalassa oli, että esittävien taiteiden tulkin ja virtuoosin sekä amatöörin koulutus erotettiin sävellyksen ja improvisaation koulutuksesta sekä teoreettisen muusikon koulutuksesta, joskin hieman vähemmän. määrin, erotettiin säveltäjän koulutuksesta. Erikoistuminen tietylle alalle toimii. art-va, sekä tulkin virtuoosisuuden vaatimukset, to-rye esitti muusat. kirjallisuus, johti uudentyyppisen tilin luomiseen. päästöoikeudet – luonnokset tarkoitettu Ch. arr. instr. tekniikka (luonnokset M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny ja muut. fp.:lle; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio ja muut. viululle jne.). Musiikkiopetukseen vaikutti myös 18-luvulle verrattuna jatkuvasti lisääntyvä ja laadullisesti muuttunut. eri oppilaitosten – yksityisten, kaupungin ja valtion – rooli. Pariisin jälkeen yksi toisensa jälkeen avataan viherhuoneita tai vastaavia. laitokset (akatemiat, korkeammat musiikkiopistot, korkeakoulut) pl. Euroopan maissa. Nämä huh. oppilaitokset olivat hyvin erilaisia ​​paitsi pedagogisen pätevyyden suhteen. kokoonpanon, vaan myös heille asetettujen tehtävien mukaan. Monet heistä opettivat ammattilaisia ​​ja harrastajia, lapsia, nuoria ja aikuisia, eri kehitys- ja koulutustason opiskelijoita. Useimpien konservatorioiden painopiste oli esiintyminen. art-in, joissain ryhissä koulutettiin myös opettajia kouluihin ja muusoihin. perhekasvatusta. Klo 19 tuumaa. helma. konservatorioissa Pariisia lukuun ottamatta ei ollut mitään merkittävää. rooli säveltäjien koulutuksessa. Konservatorion muusikoiden opetusmenetelmät olivat erilaisia. Joten Ranskassa, toisin kuin muissa maissa, alusta alkaen 19 in. perustana eri erikoisalojen muusikoiden muodostumiselle (kaikissa koulutusvaiheissa) oli solfeggion ja musiikillisen sanelun kurssi. Tärkeä paikka tässä maassa oli kilpailevalla koejärjestelmällä. 2. puoliajalla. 19 sisään lehdistössä monta vuotta Konservatoriokoulutuksen kannattajien ja vastustajien välillä on ollut kiistoja, jotka suosivat muusikoiden koulutusta akateemisen ulkopuolella. laitoksissa. Konservatiivisen koulutusjärjestelmän kriitikot (heiden joukossa oli R. Wagner) uskoi, että ammattimuusikoiden laaja koulutus estää taiteen muodostumisen. lahjakkaimpien yksilöllisyyttä. Viherhuoneiden puolustajat (20 vuoden alussa. G. tiivisti heidän väitteensä. Krechmar), joka on samaa mieltä useiden vastustajiensa yksityisistä huomautuksista (jotka kirjoittivat musiikkiteoreettisen muodollis-skolastisesta tutkimuksesta. tieteenalat ja niiden irrottautuminen käytännöstä, tutkittavan ohjelmiston kapea ja yksipuolisuus, muissa tapauksissa lahjakkaiden ihmisten voiman ja ajan menetys yhteisessä harjoittelussa keskinkertaisten opiskelijoiden kanssa), osoittivat samalla ratkaisevan muusikoiden koulutuksen edut opetusalalla. oppilaitokset: 1) mahdollisuus yhdistää erikoisluokkien opiskeluun lisäopintoja. jäälajit (solfeggio, harmonia, muotoanalyysi, musiikin historia, pakollinen kaikille FP. jne.) ja käytännöllinen. musiikin soittaminen orkesterissa, yhtyeessä, kuorossa ja joskus oopperassa; 2) yksittäisten elävien esimerkkien ja kilpailun stimuloiva rooli ryhmässä opiskeluprosessissa; 3) M:n parempi saatavuus. noin. suhteellisen laajalle ihmisjoukolle. Kuten ennenkin, kehitettäessä M. noin. Poikkeuksellisen tärkeä rooli oli huippuoppilaitoksilla, joita johtivat mahtavia opettajia tai luovia muusikoita (riippumatta siitä, perustettiinko nämä koulut laitoksissa vai ulkopuolella). Pianistiset voidaan erottaa (esim. M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky ja muut), viulu (esimerkiksi A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), kapellimestari (R. Wagner, G. Malera) ja muut. kouluissa. Klo 19 tuumaa. Yliopistot ovat kehittäneet kaksi hieman erilaista M-järjestelmää. o., peruskäsitteet säilyneet 20-luvulla. Joissakin maissa (Saksa, Itävalta, Sveitsi jne.) korkeat turkissaappaat ovat tulleet vain musiikkiteoreettisen alan keskuksiksi. koulutus; käytännön musiikin tekeminen (opiskelija-)kuorot, orkesterit, yhtyeet) oli täällä amatööriluonteista, joskus kuitenkin noussut suhteellisen korkealle tasolle. Yhteenveto keskustelusta M. noin. korkeissa turkissaappaissa, G. Krechmar vuonna 1903 kirjoitti, että opiskellakseen YK-käytännön. kurinalaisuus olisi yhtä epäloogista kuin kieliopin ja piirtämisen opettaminen yliopistossa, ja että yliopistoon hakijoiden tulisi olla käytännössä hyvin koulutettuja muusikoita ja suorittaa täällä vain perusmusiikkitiede. ja yleisesteetikko. tieteenaloilla. Muissa maissa (ensin Iso-Britanniassa, sitten USA:ssa jne.), joissa myös musiikkitieteilijöiden koulutus tapahtui korkeissa turkissaappaat, opiskelijat sekä musiikkitieteilijät. tieteenaloja hallita musiikkia.

Nykyaikaisissa kapitalistisissa ja kehitysmaissa M. noin. -järjestelmä, yleinen ja erityinen, on hyvin erilainen. Useimmissa maissa vain muutama erikoismusiikki uch. laitokset ovat valtion rahoittamia, kun taas suurinta osaa niistä ylläpitävät yksityishenkilöt ja yhteisöt. järjestöt; tarkoittaa. lukuisilla muusoilla kouluilla ei ole selkeää profiilia, ja ne järjestävät usein tunteja ammattilaisten ja harrastajien, lasten ja aikuisten kanssa; lukukausimaksu pl. uch. oppilaitoksissa on suhteellisen korkea, ja vain yksityiset stipendirahastot mahdollistavat M. o. lahjakkaita opiskelijoita pienituloisista perheistä.

Isossa-Britanniassa musiikkitunnit yleissivistävässä koulutuksessa. kahden ensimmäisen tason koulut (vauva- ja yläkoulu) ovat keskittyneet Ch. arr. laulamisen parissa. Samaan aikaan kuulon kehittäminen perustuu useimmiten J. Curwenin "tonic-sol-fa" -menetelmään. Yhdistyneet koulukuorot esittävät usein melko monimutkaista ohjelmistoa – Palestrinan teoksista op. R. Vaughan Williams. 1970-luvulla Dolmech-perheen aloitteesta, joka edisti lohkoperhoa ja järjesti tuotantoaan Isossa-Britanniassa ja sitten muissa Länsi-Euroopan maissa. maat; tämä instrumentti yhdessä lyömäsoittimien melodiikan kanssa. soittimet (K. Orffin päämaja) ottivat tärkeän paikan koulumusiikissa. oppimista. Yleissivistävän koulutuksen eri tasojen opiskelijat. koulut (mukaan lukien lukio) voivat halutessaan ottaa pianotunteja yksityisopettajilta. tai örkki. työkaluja. Näistä opiskelijoista koostuvat koulujen orkesterit ja yhtyeet. Useissa läänissä on maamusoja. kouluissa, monissa yksityisen nuorisomusiikin kaupungeissa. kouluissa (Junior Music-School). Erilaisten koulujen oppilailla (sekä yksityisopettajilla) on mahdollisuus esitellä muusojaan. taidot erityisissä organisaatioissa (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music jne.). Sen jälkeen ratkaistaan, jatkavatko opinnot musiikin parissa. korkeamman tason koulut (musiikkiopistot, konservatoriot, akatemiat) tai korkeissa turkissaappaat. Tunnetuimmat muusikot koulut sijaitsevat Lontoossa (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchesterissa (King Manchester College of Music) ja Glasgow'ssa (King Scottish Academy of Music). Suurissa kaupungeissa, joissa on korkeat turkissaappaat ja muusat. korkeakouluissa, usein laaditaan yhteinen työsuunnitelma, jonka tarkoituksena on paitsi kouluttaa musiikkitieteilijöitä myös harjoittavia muusikoita, mm. opettajat. Italiassa yleissivistävä koulutus. kouluissa kiinnitetään vähän huomiota musiikkiin. Täällä, yksityisen ja kirkon lisäksi. musiikkikoulut, on valtio. viherhuoneet ja vuoret. musiikkilyseot (jälkimmäisten koulutusohjelmat eroavat vähän konservatorioiden koulutusohjelmista). Päästetään loppukokeisiin, konservatorioiden opiskelijat koko tilillä. kurssin on läpäistävä alemman ja ylemmän tason kokeet. Säveltäjille, urkureille, pianisteille, viulisteille ja sellisteille, mm. kurssi kestää 10 vuotta. Konservatoriossa "Santa Cecilia" (Rooma) jostakin konservatoriosta valmistuneille säveltäjille ja instrumentalisteille on perustettu kursseja, jotka antavat korkeampaa musiikkia. pätevyys. Sienassa, Chidzhanan akatemiassa (joita ylläpitää kansainvälinen julkinen organisaatio), pidetään, kuten monissa muissakin. korkeampi uch. muiden Euroopan maiden oppilaitoksia, kesäseminaareja muusikoiden osaamisen parantamiseksi (tunteja vetää opettajia eri maista).

Vuodesta 1946 lähtien musiikki on omaksunut Ranskassa yhä suuremman paikan opetussuunnitelmassa. yleissivistävää koulutusta. koulut. Harjoittelu tapahtuu yhden tilan mukaan. ohjelmassa, jossa kiinnitetään paljon huomiota kuulon kehittämiseen ja äänen tuottamiseen. Valtion ja yksityisen musiikin. kouluissa ja myös konservatorioissa M. noin. amatöörien ja ammattilaisten vastaanottamat; tarkoittaa. osa opiskelijoista on lapsia. Pariisin konservatorion lisäksi pääkaupungissa on myös arvovaltaisia ​​yksityisiä korkeakouluja. toimielimet. Suurimmat niistä ovat: "Ecole de Músique de classical religios" (perustaja L. Niedermeyer vuonna 1853), "Schola Cantorum" (perustivat vuonna 1894 A. Gilman ja V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (perustaja L. Niedermeyer). vuonna 1919 A. Cortot ja A. Manzho). On ominaista, että Ranskassa, jossa koulutuksen järjestämisessä erityisiä. musiikki Kouluissa kilpailujärjestelmällä on tärkeä rooli; lyseon musiikinopettajat valitaan myös kilpailukokeeseen, joka koostuu musiikin tarkastuksesta. sekä ehdokkaan pedagogiset tiedot ja taidot. Korkeimman pätevyyden omaavien musiikinopettajien koulutus (yleisen asteen oppilaitoksille) tapahtuu Pariisissa Lyseumissa. J. La Fontaine, jossa erityisiä 3-vuotisia kursseja.

Saksassa ei ole keskitettyä kulttuuriasioiden hallintaa, ja siksi koulutuksen muotoilu liittovaltioissa on hieman erikoinen. Yleissivistävässä koulutuksessa musiikkiopetus on pakollista kouluissa. Kuoro, sekä lasten ja pankot. musiikkikoulut asettivat tavoitteekseen antaa yleisen M. o. Joissakin näistä kouluista opitaan soittamaan musiikkia. soittimet erikoisohjelman mukaan alkaa 4-vuotiaana. Lahjakkaille lapsille dep. yleissivistyskoulut ovat avoimia musiikille. luokat, ja joissakin kaupungeissa perustettiin erityisiä. musiikkikoulut. Gor. ja yksityiset musiikkikoulut ovat yhdistyneet FRG-seuraksi. järjestö – Saksan liitto. musiikkikoulut, tory vuodesta 1969 lähtien, alkoivat kehittää koulutusohjelmia kaikille muusoille. erikoisuuksia. Prof. koulutuksesta päättävät konservatoriot (yleensä keskiasteen musiikkioppilaitokset), musiikkikorkeakoulut. oikeusjuttu, musiikki. akatemiat ja un-you (pääasialliset musiikkitieteilijät opiskelevat täällä).

L. Barenboim

Yhdysvalloissa alkuperä M. noin. liittyy 18-luvun lukuisten kuorokoulujen syntymiseen, jotka valmistautuivat kuoroon. laulaa kirkoissa ja uskonnossa. kokoukset; opettajat eivät yleensä olleet ammattimuusikoita, vaan pappeja, jotka käyttivät englannin kokemusta. kirkkolaulu. Vuonna 1721 ilmestyivät ensimmäiset käsikirjat tällaisille kouluille; niiden kirjoittajat olivat pappi J. Tufts ja T. Walter. uskonnollisen toiminnan kanssa. Moravian veljien yhteisö (Betlehemin asutuspaikka, lähellä Philadelphiaa, 1741) liittyy ensimmäiseen kokemukseen säännöllisestä M. o.

Alkuun 19 tuumaa. yksityistuntien käytäntö alkoi kehittyä. 1830-luvulla amer. valistaja L. Mason vaati pakollisen käyttöönottoa. musiikkitunnit koulun opetussuunnitelmassa. Korkeampien muusojen puuttuminen. kolme. laitokset ja kyvyttömyys kehittyä kotona pakotti monet. katkera. muusikot opiskelemaan Eurooppaan (ch. arr. Ranskassa ja Saksassa). Myöhemmin Oberliniin (Ohio) perustettiin mus. college (1835), samassa paikassa - konservatorio (1865), vuonna 1857 - Mus. Akatemia Philadelphiassa, vuonna 1862 – musiikkia. ft Harvard Collegessa, vuonna 1867 - New England. konservatorio Bostonissa, Mus. college Chicagossa ja konservatorio Cincinnatissa, vuonna 1868 - Peabody Institute Baltimoressa, vuonna 1885 - Nat. konservatorio New Yorkissa, vuonna 1886 – Amer. konservatoriossa Chicagossa, vuonna 1896 – musiikkia. Columbian yliopiston tiedekunta. Monet näistä muusa-instituutioista luotiin suojelijoiden kustannuksella. Vuonna 1876 National Music Teachers Association (MTNA). Asetukseen M. noin. perinteinen eurooppalainen vaikutti vahvasti. koulutusjärjestelmä (Pariisin konservatoriosta tuli monien yhdysvaltalaisten konservatorioiden prototyyppi, ac. käsikirjat olivat pääasiassa saksankielisiä). Maahanmuuttajia Euroopan maista con. 19 – kerjää. 20 cc antoi sysäyksen Amerin kehitykselle. suorittaa. koulut, esim koska monet saapuneet virtuoosimuusikot ryhtyivät opettamaan. työ (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist ja muut); uusia tilejä luotiin. laitokset. Erityisen tärkeää oli Juilliard Musesin toiminta. kouluissa New Yorkissa vuonna 1926, Eastman School of Musicissa Rochesterissa (1921), Curtis Institutessa Philadelphiassa (1924), San Franciscon konservatoriossa. Muusat alkoivat saada yhä enemmän merkitystä. f-you korkean turkissaappaat. 1930-luvulla fasismin leviämisen yhteydessä useisiin Euroopan maihin monet muuttivat Yhdysvaltoihin. erinomaisia ​​muusikoita, jotka ovat yhdistäneet toimintansa Ameriin. un-tami (P. Hindemith – Yalen yliopiston kanssa, A. Schoenberg – Kalifornian kanssa Los Angelesissa, P. G. Lang – Columbian kanssa jne.). Jos aiemmin korkeat turkissaappaat Yhdysvalloissa rajoittuivat opettajien koulutukseen (esittäjät ja säveltäjät saivat yleensä konservatoriokoulutuksen), niin ajan myötä he alkoivat kouluttaa luovaa henkilöstöä sekä musiikkitieteilijöitä musiikillisen tutkimuksen suorittamiseen. Etelän yliopistoissa on kehitetty uusia trendejä. Kaliforniassa ja Indianassa sekä 1950- ja 60-luvuilla. on tullut tyypillinen ilmiö useimmille Yhdysvaltain yliopistoille. 50-luvulla alkoi tuntua akuutti pula opettajista. kehyksiä. comp. N. Dello Gioio Fordin säätiö loi nykyaikaisen projektin. musiikkia, Kromin mukaan nuorten säveltäjien oli määrä johtaa M. noin. kouluissa, mikä tekisi oppimisesta luovempaa. luonto. 60-70 luvulla. Kokeilun periaate musiikin näyttämisessä. kolme. prosessi muuttui erilaiseksi. Amerin piirre. M. noin. Se sisältää Z:n käytön. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, sekä kokemuksia tietokoneista ja äänisyntetisaattoreista, korkeamman jazz-opetuksen luomisesta. laitoksissa (Boston jne.). 70-luvulla. esikoulu- ja yläkoulumusiikkia. Yhdysvalloissa koulutus perustuu oppimispelin periaatteen käyttöön, joka sisältää laulun, rytmisen. harjoitukset, nuotinkirjoituksen tuntemus, musiikin kuuntelu. Lukion (opisto) musiikkiluokat sisältävät yleensä soittimien soittamista; yhteinen kuoro. yhtyeet, puhallin- ja jazzyhtyeet, sinfonia. orkesterit. Mn. Yliopistot houkuttelevat töihin erittäin ammattitaitoisia esiintyjiä. yhtyeet sekä säveltäjät, joilla on sopimus vähintään vuodeksi. kolme.

Kanadassa M. o. sillä on paljon yhteistä M. o:n kanssa. Yhdysvalloissa. Erityisen musiikin joukossa uch. suurimmat instituutiot ovat Quebecin musiikkiakatemia (perustettu 1868), Kanadan konservatorio Torontossa (1870), Montrealin konservatorio (1876), Toronto (1886) ja Halifax (1887). Parhaat opettajat ovat keskittyneet musiikkiin. korkeat turkissaappaat Torontosta, Montrealista jne. Monissa korkeissa turkissaappaat on kuoro. ja kamariyhtyeitä, ja jotkut – sinfonisia. orkesterit.

Australiassa yksinkertaisimman tyyppiset musiikkikoulut perustettiin ensimmäisellä puoliskolla. 1-luku Myöhemmin siellä oli muusoja. college Adelaidessa (säätiö vuonna 19; muutettu konservatorioksi), musiikki. koulu Melbournessa (myöhemmin N. Melban konservatorio), konservatorio Sydneyssä (perustettiin vuonna 1883), Uudessa Etelässä. Wells ja muut. Alussa. 1914-luvun musiikkia luotu. f-you korkeissa turkissaappaat Melbourne, Sydney, Adelaide. Con. 20-luvulla tiliohjelmia alettiin ottaa käyttöön nykyaikaisesti. musiikkia, uusia periaatteita ja opetusmenetelmiä alettiin soveltaa. Johtava rooli tässä liikkeessä kuuluu Canberra Musesille. koulu, pää 1960, Amer-tyypin mukaan. Juilliardin koulu. Kesäopiskelijat alkoivat toimia. leirit (1965-luvun puolivälistä lähtien; Melbourne, Adelaide), joissa pidettiin musiikkitunteja, pidettiin konsertteja ja pidettiin tapaamisia tunnettujen muusikoiden kanssa. Australian muusien toiminta on erittäin tärkeää. koetoimikunta, joka suorittaa vuosittain teoriakokeita. aiheita ja soittimia yleisen muusojen parantamiseksi. taso. Vuonna 1960 perustettiin Moskovan alueiden liitto.

Lat. Amerikka M. o. kehittynyt suunnilleen samalla tavalla: yksityisyrityksistä ja primitiivisistä muusoista. koulujen musiikin järjestämiseen. korkeakoulut, konservatoriot ja muusat. f-tov korkean turkissaappaat, ja aluksi eurooppalaista kopioitiin. järjestelmässä ja vasta 1950-luvulla. alkoi syntyä kansallisia muotoja. Lat. maiden muusikot. Aiemmin Euroopassa ja Yhdysvalloissa opiskelleet amerikkalaiset valitsevat yhä useammin opiskelun omassa maassaan. Johtavat maat alalla lausunto M. noin. - Argentiina, Brasilia, Meksiko.

Argentiinassa ensimmäinen musiikillinen uch. laitos (Academy of Music) avattiin vuonna 1822 Buenos Airesissa comp. A. Williams, konservatorio perustettiin tänne (1893, myöhemmin myös nimetty A. Williamsin mukaan). Myöhemmin Buenos Airesissa – musiikkia. keskusta Lat. Amerikassa perustettiin vielä kaksi konservatoriota – CL Buchardon mukaan nimetty kansallinen (1924) ja M. de Fallan mukaan nimetty Municipal. Kaikki R. 60-70-luvun musiikki syntyi. uch. oppilaitokset Cordobassa (Kuvataidekoulun kokeellinen ryhmä, 1966), korkeakoulumusiikki Mendozassa, musiikki. f-te katolisessa. yliopistot Buenos Airesissa ja yliopistot La Plata, Higher Music. in-t Litoralin yliopistossa Rosariossa ja muissa. Tärkeä tapahtuma oli Lat.-Amer. korkeamman musiikin keskus. tutkii Ying-those T. Di Tellyassa (1965). Argentin toiminta on erittäin tärkeää. Musiikinopettajien yhdistys (perustettu 1964).

Brasiliassa ensimmäinen musiikillinen uch. laitos – kuningas. konservatorio Rio de Janeirossa (1841, vuodesta 1937 – National School of Music). Suuri panos M:n kehitykseen noin. esitteli Komin. E. Vila Lobos, joka perusti joukon muusoja. koulut sekä Kansallinen kuorokonservatorio. laulu (1942, pääasiassa pedagogisiin tarkoituksiin), sitten Vraz. musiikkiakatemia. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Tärkeimpään musiikkiin uch. Brasilian laitokset omistavat myös Brazin. Rio de Janeiron konservatorio (perustettu 1940), Sao Paulon draaman ja musiikin konservatorio (perustettu 1909). 1960-luvulla oli uusia kokeellisia muotoja M. about.: Svobodny mus. seminaari Bahian yliopistossa, kesäkurssit Teresopolisissa (lähellä Rio de Janeiroa), Mus. Pro Arte -seminaari (Rio de Janeiro); musiikkia järjestetty. koulut Recifessä, Porto Alegressa, Belo Horizontessa jne.

Meksikossa korkeamman M. o.:n keskukset. ovat mexilaisia. nat. konservatorio ja musiikki. un-ta-koulu Mexico Cityssä sekä musiikkia. National Institute of Fine Arts (México City) haara, Guadalajaran konservatorio jne.

Käytännössä kaikissa maissa Lat. Amerikassa on korkeimmat muusat. uch. laitokset (konservatoriot tai musiikki. F-you korkeat turkissaappaat), to-ruis eroavat pääasiassa tilille asettamisen tasosta. prosessia ohjelmien ja opetusmenetelmien sijaan.

OK. ser. 19-luvun eurooppalainen tunkeutuminen alkoi. muodostaa M.o. Aasian ja Afrikan maihin. Eurocentric käsite, jonka mukaan suurin osa ei-eurooppalaisista. sivilisaatiot, jotka tunnustetaan alikehittyneiksi tai jopa primitiivisiksi, kiellettiin lähes kokonaan. kulttuuriset arvot. Lähetyssaarnaajat ja sitten Kristus. uskonnolliset järjestöt tottivat afrikkalaiset katolilaisuuteen. tai protestanttinen kirkko. laulaen. Siirtomaahallinto istutettiin Eurooppa-kouluihin. koulutusjärjestelmä, mm. ja musikaali. Myöhemmin monet lahjakkaat muusikot Aasian ja Afrikan maista alkoivat opiskella Isossa-Britanniassa (Trinity College, jossa monet säveltäjät Länsi-Afrikasta saivat koulutuksensa), Ranskassa, Saksassa ja Yhdysvalloissa. Kotona he viljelivät länsieurooppalaista. musiikki ja opetusperiaatteet. Musiikkiin. luku- ja ammattitaito sinänsä on tullut lähelle länsieurooppalaista. musiikkia kouluttaa. pätevyys. M. noin positiivisia suuntauksia. liittyy toisaalta valaistukseen. laitoksen merkittävien eurooppalaisten muusikoiden toimintaa Aasiassa ja Afrikassa (esim. A. Schweitzer), toisaalta kansallisten henkilöiden yrityksillä. kulttuureja löytääkseen hyväksyttävän kompromissin idän välillä. ja sovellus. järjestelmät (R. Tagoren kokeet Shantiniketonissa).

Kulttuurinen elpyminen useimmissa Aasian ja Afrikan maissa on herättänyt syvällistä kiinnostusta perinteitä kohtaan. kansallisten kanteiden muotoja. Monia vaikeita ongelmia syntyi: narin muistiinpano. musiikkia tai viljellä sitä suullisessa perinteessä, säilyttää kansanperinne muuttumattomana tai kehittää sitä, käyttää länsieurooppalaista. kokemusta tai olla soveltamatta sitä. Muusien verkosto on jo muotoutumassa monissa maissa. koulutusohjelmia kehitetään, ja siellä on päteviä asiantuntijoita.

Japanissa muusojen rakennusprosessi. in-tov moderni. tyyppi alkoi aikaisemmin kuin muissa Aasian ja Afrikan maissa – alussa. 19-luvulla Vuonna 1879 Japanin hallitus M.:n järjestölle noin. Amer. kutsuttiin maan kouluihin. muusikko-kasvattaja LW Mason (hän ​​työskenteli siellä kolme vuotta; Japanin koulumusiikkikäytäntö säilytti nimen "Masonin laulut" pitkään). Ser. 1970-luvun kouluohjelmia kehittää ja valvoo opetusministeriö. Suuri arvo lasten M. noin. oli T. Suzukin menetelmä, joka liittyy kuulokykyjen kehittämiseen viulun avulla. pelejä. Japanin korkeakouluista erottuvat: un-you art Tokiossa (entinen Academic School of Music) ja Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (vuodesta 1967), musiikki. Kiusun yliopistokoulu, Chiba, Toyo College.

Intiassa keskukset M. noin. siitä tuli Musiikki-, tanssi- ja draamaakatemia ("Sangeet Natak Academy", 1953) Delhissä, jolla on sivuliikkeitä monissa muissa maissa. maan osavaltiot, musiikki. College “Carnatic” Madrasissa, University of Gandharva Bombayssa, Academy of Music in Thiruvananthapuram, musiikki. yliopistot Mysoressa, Varanasissa (Benares), Delhissä, Patnassa, Kalkutassa, Madrasissa ja muissa kaupungeissa. Ind:n parhaat mestarit. ovat mukana opetuksessa. musiikki – ustads, joka aiemmin toimi eristyksissä ja joilla ei ollut tarvittavia edellytyksiä systemaattiselle. nuorten opettaminen (sitarin ja viinin soitto, ragi, improvisaatio jne.). Koulutusohjelmat kattavat kaikenlaisen ind. musiikkia ja heijastaa myös sen yhteyttä muihin taiteisiin (tanssi, draama). Zap. M:n järjestelmät noin. Intia ei ole saanut paljon kehitystä.

Keinot. M. about -järjestelmä on käynyt läpi muutoksia. arabien perus-, lukio- ja korkeakoulut. maat. Kairossa, Egyptissä, perustettiin vuonna 1959 konservatorio teoreettisella ja esittävällä tavalla. f-tami; Vuodesta 1971 lähtien Orjaakatemia on toiminut. musiikki (entinen itämaisen musiikin koulu, sitten vuodesta 1929 Arabian musiikin instituutti), jossa opiskellaan perinteistä musiikkia. musiikkia ja peliä natissa. työkaluja. M:n kehitys noin. kouluissa myötävaikutti pedagogisen koulutukseen. henkilöstö (musiikinopettajien koulutuslaitos Zamalekissa, Kairossa). Irakissa musiikin keskuksena oli Kuvataideakatemia musiikin laitoksella (per. 1940, Bagdad), Algeriassa National Institute of Music, joka koostuu kolmesta osastosta (tutkimus, pedagoginen ja kansanperinne) jne. näistä oppilaitoksista Neuvostoliiton muusikot.

Iranissa on kansalliset konservatoriot ja Euroopan konservatoriot. musiikki, pääaineena vuonna 1918 Teheranissa, konservatorio Tabrizissa (1956) sekä Teheranin ja Shirazin yliopistojen musiikkiosastot. Iranin radioon ja televisioon on perustettu musiikkistudio lapsille ja nuorille.

Turkissa korkeampi M. o. keskittynyt Istanbulin ja Ankaran viherhuoneisiin.

Monimutkaisia ​​prosesseja tapahtuu M. o. Afrikan maat. Mantereen ensimmäiset konservatoriot (Kapkaupungissa, Johannesburgissa, Itä-Afrikan konservatorio Nairobissa) ovat toimineet vuosikymmeniä, mutta ne oli tarkoitettu pääasiassa ei-afrikkalaisille. Itsenäistymisen jälkeen suurimmassa osassa Afrikan maita M. järvi on aktiivisesti mukana. Se sai erityistä kehitystä Ghanassa, missä Ligonin yliopistoon perustettiin musiikki- ja draamatieteellinen tiedekunta, Afrikan tutkimusinstituutti (musiikkitutkimus on sen toiminnan perusta), Nat. Winneban musiikkiakatemia, afrikkalainen musiikkiinstituutti Accrassa, mus. ft Ying-ta Cape Coastissa. Muusat. Akropongin ja Achimotan korkeakoulut esittivät useita. ghanalaisten muusikoiden sukupolvia.

Musiikilla on suuri merkitys Nigeriassa. Lagosin, Ibadanin ja Ile-Ifen yliopistot sekä korkeakoulut Zariassa ja Onichissa. Suhteellisen korkea taso saavutettiin M.:n o. Senegalissa, Malissa (Conakryn kansallinen musiikkikoulu) ja Guineassa Makereren (Uganda), Lusakan (Sambia) ja Dar es Salaamin (Tansania) musiikkiosastoilla on alkanut olla yhä tärkeämpi rooli.

Viherhuoneissa afrikkalaisia ​​maita tutkitaan pääasiassa n. musiikki (teoreettiset aineet ja soittimien soitto) ja musiikista. f-tah un-tov kiinnitetään erityistä huomiota natiin. Musiikki, Institute for the Study of Africa on kiireinen mantereen kansanperinteen säilyttämis- ja kehittämisongelman parissa.

Lavastus M. o. on tulossa yhä tärkeämmäksi. alussa. ja lukiot (musiikki on monissa maissa pakollinen aine). Tärkein tehtävä on perinteiden välittäminen. perintöä, mutta sen menetelmät pysyvät pitkälti samoina kuin vuosisatoja sitten.

M:n ongelma noin. – yksi tärkeimmistä Aasian ja Afrikan muinaisten kulttuurien säilyttämisessä ja kehittämisessä, joten UNESCO, Intern. musiikkineuvosto, International Society of Music opettajat ja muut kiinnittävät siihen erityistä huomiota.

Kehitetään ohjelmia, joissa otetaan huomioon M. o.:n erityispiirteet ja kehitysaste. tässä maassa käytetään uusia, joskus kokeellisia opetusmenetelmiä (esim. Z. Kodalyn ja K. Orffin järjestelmien mukaan), järjestetään konferensseja, kongresseja ja seminaareja, neuvonta-apua ja henkilöstövaihtoa.

JK Mihailov.

Musiikkikasvatus vallankumousta edeltävänä aikana. Venäjä ja Neuvostoliitto. Tietoja M. o. Venäjällä on säilynyt vähän tietoa. Kansan keskuudessa kehittyneessä pedagogiikassa sananlaskujen, sanojen, satujen ja laulujen ohella myös synkretismilla oli tärkeä rooli. (mukaan lukien musiikki) taide. toimia, joissa heijastui sekoitus muita kieliä. ja kristilliset rituaalit. Narissa. ympäristö syntyi eräänlaiseksi äijäksi – ammattimaiseksi monenväliseksi "näyttelijäksi", to-rogo-taidot hankittiin perhe- tai kauppakoulutuksessa. Sukupolvelta toiselle välitettiin myös runollista musiikkia. sankarillisia ylistävien laulujen säveltäjien perinteitä. Musiikin (tarkemmin sanoen kirkkolaulun) systemaattista opetusta tapahtui sekä kirkkojen ja luostareiden yhteyteen perustetuissa kouluissa, joissa koulutettiin valtion tarvitsemia pappeja ja lukutaitoisia ihmisiä, että suoraan temppelikuoroissa, jotka eivät olleet vain esiintyviä ryhmiä, vaan myös laulukoulut. . Kirkon laulajat ja kantelijat kasvatettiin tällaisissa kouluissa (ks. Znamennyn laulu).

Venäjän maiden feodaalisen eristyksen aikana tiettyjen ruhtinaskuntien pääkaupungit - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pihkova, Polotsk jne. – tuli kirkon keskuksia. myrkyttää. kulttuureista ja täällä kehittyivät paikalliset laulajat. koulut, jotka luottivat znamenny-laulun yleisiin periaatteisiin, mutta toivat siihen tiettyjä erikoisia piirteitä. Tietoa yhdestä vanhimmista ja parhaista laulajista on säilytetty. 12-luvun koulut, jotka Andrei Bogolyubsky perusti Vladimiriin. Hieman myöhemmin johtava rooli kirkossa. Novgorod alkoi laulaa ja opettaa tätä taidetta, joka säilytti johtavan asemansa monien vuosien ajan. Novgorodin laulaja. Koulu on valmistanut erinomaisia ​​musiikin hahmoja. tuon ajan kulttuuria – esiintyjiä, musiikin säveltäjiä, teoreetikoja ja opettajia. Keskitetyn Venäjän järjestämisen aikana. valtio-va, jota johtaa Moskovan nat. laulaja. koulu omaksui monien paikallisten koulujen ja ennen kaikkea Novgorodin saavutukset. Kaksi novgorodilaista – veljekset S. ja B. Rogovyh, aktiviteetti to-rykh kuuluu keskelle. 16-luvulla, jota pidetään Moskovan perustajina. kirkkokoulut. laulua. Savva Rogov sai erityisen mainetta opettajana. Hänen kuuluisat oppilaansa - Fedor Krestyaninin (myöhemmin kuuluisa opettaja) ja Ivan Nenän - otti Ivan Julma hovimieheksi. laulumestareita Moskovassa. Novgorodin koulun perinteitä kehitti myös Rogovin kolmas kuuluisa oppilas Stefan Golysh, musiikillinen ja pedagoginen. to-rogo-toiminta tapahtui Uralilla Stroganov-kauppiaiden hallussa. Laulun levitys ja kehittäminen. kulttuuria edistettiin "Stoglavy-katedraalin" (Moskova, 1551) asetuksella, joka pakotti pappien ja diakonien luomaan Moskovan kotonaan kaikissa kaupungeissa. Venäjällä kouluja, joissa opetetaan lapsille paitsi lukemista ja kirjoittamista, myös "kirkon psalterilaulua". Näiden koulujen perustamisella oli tarkoitus korvata ns. lukutaidon mestarit (virkailijat ja "maailmalliset ihmiset", jotka olivat tekemisissä laitoksen lasten kanssa lukemassa, kirjoittamassa, rukoilemassa ja laulamassa) ja laajentaa uch. instituutiot, jotka olivat olemassa 14-15-luvuilla. joissakin kaupungeissa Dr. Venäjä. Kirkon mestarit. laulua, jotka olivat osa adventtia. hora (luotu vuonna con. 15-luvulla), lähetettiin usein muihin kaupunkeihin, luostareihin ja kirkkoihin kuoron tason nostamiseksi. suorituskykyä. Yksinkertaisin musiikkiteoreettinen. laulajat toimivat apuvälineinä. aakkoset (sisältyy decomp. 15-17-luvun kokoelmat, ks. Musiikin aakkoset), jossa annettiin lyhyt sarja ja ääriviivat koukkukirjaimen merkeistä. Uuden hyväksyminen, monet tavoitteet. kuorotyyli. laulaminen (vrt. Partes laulaminen) ja siihen liittyvä znamenny-kirjoituksen korvaaminen 5-lineaarisella notaatiolla 2. kerroksessa. 17 sisään mullistanut musiikin opetustavan. Systemaattinen. partes-laulun säännöt on esitetty tutkielmassa N. AP Diletsky "Music Grammar", tarkoitettu laulajien ja säveltäjien koulutukseen. Toisin kuin kuuluisat "aakkoset", jotka perustuvat puhtaasti empiiriseen. Periaatteessa Diletskyn teokselle on ominaista rationaalinen. suuntautuminen, halu paitsi ilmaista säännöt, myös selittää ne. Erityinen tilivähennysten tyyppi, jolla oli tunnettu jakelu con. 17-luvulla edustavat ns. kaksoismerkit, jotka sisältävät sävelmien rinnakkaisesityksen znamennyllä ja 5-lineaarisella notaatiolla. Tikhon Makarievskyn "Ymmärryksen avain" kuuluu tähän tyyppiin. Hevosen kanssa. 15-luvulla, kun Moskovassa. Venäjä alkoi kutsua ulkomaisia ​​muusikoita, venäläisten osallistuminen alkoi. tietää instr.

Lounais-Venäjällä, joka oli osa 16-17-luvuilla. Puolan-Liettuan valtion-va rakenteessa tunnettu arvo M:n jakaumassa noin. oli niin sanottu veljeskoulu, perustettu uskonnollinen ja koulutus. järjestöjä ja toimi Venäjän, Ukrainan linnoituksena. ja valkovenäläinen., väestö vastaan ​​nat. sortoa ja kääntymystä katolilaisuuteen. Lvovin koulun (perustettu 1586) jälkeen noin. 20 veljeskoulua. Näissä edistynyt aikansa huomioon. laitokset (monia näiden koulujen pedagogisia periaatteita heijastui myöhemmin Ya. A. Comeniuksen "Suuressa didaktiikassa") opetti laulua ja quadriviumin aineita, joihin kuului myös musiikki. Kiovan veljeskoulun (perustettu 1632) ja Kiovan-Petshersk Lavran (per. 1615) koulun pohjalta, jotka sulautuivat vuonna 1631, perustettiin ensimmäinen ukrainalainen koulu. korkeakoulu – Kiev-Mohyla collegium (vuodesta 1701 – akatemia), jossa opiskeltiin muiden aineiden ohella myös musiikkia. Moskovassa Kiovan collegiumin mallin mukaan vuonna 1687 avattiin slaavi-kreikka-lat. akatemiassa, jossa myös kirkkoa opetettiin. laulu ja "seitsemän vapaata taidetta".

Pietari I:n uudistusten vaikutuksesta 18-luvulla to-ruis vaikutti maan sisällyttämiseen Euroopan yleiseen kehityskulkuun. sivilisaatio, sisältö ja organisaatio M. o. kestäviä olentoja. muuttaa. Musiikkikulttuurin vapautuminen kirkon holhouksesta, kulttimusiikin roolin kaventuminen, jatkuvasti laajeneva maallinen musiikinteko (sotilasorkesterit ja kuorot kaduilla ja aukioilla, tanssi- ja pöytämusiikki "kokouksissa", musiikki- ja teatteriesitykset , elämän lopun ilmaantuminen) ja lopuksi kasvava himo amatöörimusiikin tekemiseen jalossa yhteiskunnassa – kaikki tämä vaikutti M:n luonteeseen. o. Se paljastaa useita trendejä: tärkeintä on musiikin hankkimisen aloittaminen. koulutus maallisessa, eikä vain hengellisessä kasvatuksessa. in-tah; elämään ero. henkisiä opettajia. instituutiot tunkeutuvat maalliseen instr. musiikki; M. o., varsinkin 2. kerroksessa. 18-luvulla, ei suunnattu vain tuomioistuimen tarpeisiin. ja osittain kirkko. jokapäiväiseen elämään, mutta myös paljon laajempien yhteiskuntien tarpeisiin. piireissä. Tarve harjoitteleville muusikoille ja tarve yleiselle Mo koko 18-luvulla. lisääntynyt yhä enemmän. Muusat. aateliston koulutuksen suoritti Ch. arr. vieraita bändimestareita, orkesterien konserttimestareita ja klavereita, joiden joukossa oli suuria mestareita. Ammattimuusikoiden koulutus suoritettiin useimmiten oppilaitoksissa, jotka voidaan ehdollisesti jakaa kahteen tyyppiin. Jotkut asettivat tehtäväksi ammattimuusikoiden kouluttamisen, ch. arr. orkesterit ja laulajat. Jopa 18-luvun alussa Moskovassa ja sitten Pietarissa. Pietari, ulkomailta erotetut ja hovissa palvelevat sotilasmuusikot. orkestereille opetettiin soittamaan puhallinsoittimia (puhallin ja puu) ja lyömäsoittimia. nuorten soittimet, valittu adv. kuorolaiset. Vuonna 1740, adventtina. kappeli (siirretty St. Pietari vuonna 1713), joka kasvatti yli kahden vuosisadan ajan päteviä kuorolaisia, kuoroa. kapellimestarit ja osastoissa tapaukset ja säveltäjät (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), perustettiin johdolla. kapellimestari orkesteri I. Gyubner-luokat oppivat soittamaan örkkiä. työkaluja. Aiemmin, vuonna 1738, avattiin laulu- ja instrumentointikoulu Gluhovissa, Ukrainassa. musiikki (viulun, harpun ja banduran soitto); täällä käsillä. erityishallintojohtajalle annettiin alkukirjain M. o. lähinnä tuleva adv. kuorolaiset. Muun muassa mm. laitokset – St. Pietari. teatteri. koulu (perustettiin vuonna 1738, mutta lopulta perustettiin vuonna 1783), jossa he opetivat näyttämöesitysten lisäksi myös musiikkia. taide-wu ja musiikki. Taideakatemian luokat. avattiin 1760-luvulla. ja oli olemassa useita vuosikymmeniä (oppilaiden keskuudessa – tiivis. B. I. Fomin). Tietoja huomiosta, joka kiinnitettiin 18-luvulla. organisaatiot prof. M. o., todistaa hallituksille. asetukset (täyttämättä) Jekaterinoslav Musicin perustamisesta.

Tilillä. erityyppiset instituutiot, tärkeä osa aateliston kasvatusta, ja osan raznochinista nuoriso on yleinen filologia. Ensimmäinen maallinen koulu, parven ohjelmassa 1730-luvulta lähtien. sisälsi systemaattisia musiikkitunteja, oli kadettijoukko (silloin maaherra). Käytännön tarpeesta johtuen monet näistä laitoksista kouluttivat usein ammattimuusikoita. Tällaisille opiskelijoille olisi osoitettava musiikkilaitokset. 1. kerrokseen perustetut luokat. 18-luvulla Tiedeakatemian kuntosalilla, 2. kerroksessa. 18-luvulla Moskovassa. un-tose (aateliset ja raznochinny-liikuntakoulut ja aatelis-internettikoulu) Smolnyin jaloneitojen instituutissa ja sen kanssa Moskovassa sijaitsevassa "pikkuporvarillisessa osastossa". ja Pietari. kouluttaa. taloja, Kazanin kuntosalissa, Moskovan alaisuudessa. un-tu, ja useissa kuntosalissa muissa maakunnissa. Musiikkitunnit monissa näistä kouluista. laitokset olivat korkealla (niitä johtivat näkyvät muusikot, usein ulkomaalaiset). Siten Smolny-instituutin (sillä kehittynyt musiikkikasvatusjärjestelmä siirrettiin myöhemmin muihin samantyyppisiin luokka-aatelisiin oppilaitoksiin) oppilaita ei koulutettu pelkästään esiintymiseen (harpun soitto, piano, laulu), vaan myös musiikin teoriaa ja joissain tapauksissa sävellystä. Jatkossa osa köyhien aatelisten oppilaista alkoi valmistautua musiikilliseen ja pedagogiseen. toimintaa. Johtuen siitä, että monissa vuokranantajan kartanoissa ja vuorilla. aatelistalot järjestivät maaorjakuorot, instr. (mukaan lukien käyrätorvi) yhtyeet ja orkesterit sekä t-ry, tuli tarpeelliseksi kouluttaa muusikoita maaorjista. Se toteutettiin sekä kotona (ulkomaalaiset muusikot, jotka kutsuttiin kartanoihin) että erityisissä tiloissa. kaupunkeihin perustettuja musiikkikouluja maaorjille. Ilmeisesti ensimmäiset tällaiset koulut alkoivat toimia 1770-luvulla. Täällä he opettivat laulua ja örkin soittamista. ja koskettimet sekä yleisbasso ja musiikin säveltäminen. Joskus tarvittavan ohjelmiston valmistelemiseksi orjamuusikot lähetettiin tällaisiin kouluihin kokonaisina ryhminä.

Pedagogisilla luokilla 18-luvun viimeisellä neljänneksellä. (varsinkin V. Trutovskin (1776-95) ja I. Prachin (1790) kansanlaulujen kokoelman ilmestymisen jälkeen venäjän kielen rooli alkoi kasvaa. nar. laulu ja tanssi (alkuperäisessä, sovitukset ja transkriptiot). M:n jakelu noin. Venäjän yhteiskunta eri kerroksissa on luonut tarpeen julkaista käytännön. uch. päästöoikeudet (ensimmäinen siirrettävissä). Yksi ensimmäisistä käsikirjoista, jolla oli tärkeä rooli Venäjän historiassa. M. o., oli GS Leleinin (1773-74) "Clavier School eli lyhyt ja vankka osoitus konkordista ja melodiasta", joka nojautui clavier-käytäntöön, sisälsi sävellysteorian yleiset säännökset ja erottui kaivosta. - tunnettu valaistuminen. leveysaste. Alussa. 19-luvun käännökset jostain muusta musiikista ilmestyivät. oppikirjat (esim. L. Mozart – ”Viulujen peruskoulu”, 1804; V. Manfredini – ”Harmoniset ja melodiset säännöt kaiken musiikin opettamiseen”, s. SA Degtyarev, 1805), sekä kotimainen pianokoulu. I. Pracha (1815).

60-luvulle asti. 19-luvulla Venäjän järjestelmässä. prof. M. o. Perusteellisia muutoksia ei tapahtunut, vaikka eri erikoisalojen muusikoiden tarve kasvoi ja heidän koulutuksensa laadulle asetettiin yhä korkeampia vaatimuksia. St. Pietarissa ja Moskovassa ei koulutettu vain dramaattisia näyttelijöitä, vaan myös oopperatalojen laulajia ja orkesterien jäseniä, ja alussa. 19-luvun "korkeampia" musiikkiluokkia perustettiin erityisen menestyneille. Nämä huh. laitokset sekä Pridv. chanter kappeli olivat ainoat hallitukset. in-tami, joka asetti tehtäväksi ammattimuusikoiden koulutuksen. M. o. laajennettu kappelissa: in con. 1830-luvun örkkiluokat avattiin. instrumentit, ja hieman myöhemmin fp-luokat. ja esseitä. Alussa. 2-luvun toisella neljänneksellä maaorjien musiikkikoulut menettivät entisen merkityksensä ja lakkasivat vähitellen olemasta. tärkeä rooli musiikin levittämisessä. kulttuureissa (osittain ammattimuusikoiden koulutuksessa) soittivat edelleen keski- ja korkeampi uch. laitoksissa, joissa oli muusoja. luokat, – kuntosalit, korkeat turkissaappaat (Moskova, St. Pietari, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche oikeuskäytäntö, naisten suljettu in-you. Näissä naisopistoissa syntyi MO-organisaation monista puutteista huolimatta koulutusjärjestelmä (johon sisältyi soittimen soittaminen, yhtyemusiikki, solfeggio, harmonia ja pedagoginen harjoitus), josta tuli myöhemmin opetuksen perusta. konservatorioiden suunnitelma, ja naisoppilaitosten opettajat valmistivat vakavia teoksia musiikkikysymyksistä. (luku arr. kpp.) pedagogiikka. Asiantuntija. yksityistä musiikkia. kouluja oli hyvin vähän (yhden niistä avasi DN Kashin vuonna 1840 Moskovassa) ja kotimusiikkia. koulutus oli edelleen erittäin tehokasta. Yksityistunteja pitivät ulkomaalaiset, jotka liittivät kohtalonsa venäjään. musiikkikulttuuri (I. Gesler, J. Kenttä, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), venäjä. säveltäjät (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov ja muut), instrumentalistit ja säveltäjät (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Kyllä. Afanasiev ja muut), ja 50-luvulla. nuori A. G. ja N. G. Rubinstein ja M. A. Balakirev. Kotitunnit rajoittuivat yleensä jonkin instrumentin soittamiseen tai laulamiseen; musiikkiteoreettinen. ja musiikkihistoriallinen. opiskelijat eivät yleensä saaneet koulutusta. Täytä nämä olennot uudelleen. vain hyvin pienessä määrin voisi julkistaa. luennot, to-rye järjestetty con. 1830-luvun luku arr. Pietarissa. Syntyy näinä vuosina suunnitelmia järjestää erityisiä. musiikkia ts. instituutiot osoittivat kiireellisen tarpeen laajemmalle, syvemmälle ja monipuolisemmalle M. o. Yksi näistä suunnitelmista kuului kapellimestari Moskovalle. Suuri rahastonhoitaja F. Scholz, joka esitteli vuonna 1819 hankkeen Musien perustamiseksi Moskovaan. konservatorio. Projektia ei toteutettu, Scholz sai vasta vuonna 1830, vähän ennen kuolemaansa, luvan järjestää yleisbasson ja sävellyksen ilmainen opetus kotonaan. Toisen toteutumattoman projektin kirjoittaja oli A. G. Rubinshtein, joka ehdotti vuonna 1852 avaamista Pietarissa. Pietarissa Musien taideakatemiassa.

1860-luvun alkuun asti venäläinen jääkulttuuri "uhkasi kuilua taiteen korkeuksiin pyrkivän sävellysälymystön ja venäläisen demokratian ympäristön kuuntelijoiden välillä, jotka olivat maultaan hyvin kirjavia" (B. AT. Asafjev, "Heitä oli kolme...", la. "Neuvostoliiton musiikki", voi. 2, 1944, s. 5-6). Vain isänmaiden laaja valmistelu saattoi auttaa asiaa. esiintyjät, opettajat ja säveltäjät, to-rye pystyisivät nostamaan venäjän kielen tasoa entisestään. jääelämää ei vain Moskovassa ja Pietarissa. Pietarissa, mutta koko maassa. Tänä aikana A:n toiminta. G. Rubinstein ja hänen työtoverinsa, jotka ryhtyivät järjestäytymään Venäjän suojeluksessa. ice ob-va (avattiin 1859) ensimmäinen venäläinen. konservatorio. Tämä toiminta eteni vaikeissa olosuhteissa: yhteenotoissa rajan kanssa. taantumuksellinen. piireissä ja kiihkeän keskustelun ilmapiirissä niiden kanssa, jotka pelkäsivät prof. kolme. laitokset. Perustettu Venäjän alaisuudessa. jää ob-ve vuonna 1860 mus. luokat (laulu, piano, viulu, sello, perusteoria, kuoro. laulu- ja harjoitusessee) toimi perustana vuonna 1862 löydetylle St. Pietari. konservatorio (vuoteen 1866 sen nimi oli Mus. opettaja), jota johtaa A. G. Rubinstein. Samana vuonna vastakohtana konservatoriolle M. A. Balakirev ja G. Ya Lomakin perustettiin St. Pietari ilmainen musiikki. koulu, jonka yksi tehtävistä oli antaa kenraali M. noin. (musiikkiteoreettiset perustiedot, kyky laulaa kuorossa ja soittaa orkesterissa jne.) musiikin ystäville. Vuonna 1866 myös aiemmin järjestettyjen (vuonna 1860) muusojen perusteella. luokat, Moskova perustettiin. konservatorio, jonka johtaja oli sen perustamisen aloitteentekijä N. G. Rubinstein. Molemmilla konservatorioilla oli valtava rooli venäjän kielen kehityksessä. prof. M. noin. ja voittivat maailmanlaajuista tunnustusta ensisijaisesti siksi, että heitä opettivat erinomaiset muusikot: Pietarissa. Pietari - A. G. Rubinstein (hänen ensimmäisen valmistumisen opiskelijoiden joukossa oli P. JA. Tšaikovski), F. O. Leshetitsky (vuodesta 1862), L. C. Auer (vuodesta 1868), N. A. Rimski-Korsakov (vuodesta 1871), A. TO Ljadov (vuodesta 1878), F. M. Blumenfeld (vuodesta 1885), A. N. Esipova (vuodesta 1893), A. TO Glazunov (vuodesta 1899), L. AT. Nikolaev (vuodesta 1909) ja muut; Moskovassa - N. G. Rubinstein, P. JA. Tšaikovski (vuodesta 1866), S. JA. Taneev (vuodesta 1878), V. JA. Safonov (vuodesta 1885), A. N. Skrjabin (vuodesta 1898), K. N. Igumnov (vuodesta 1899), A. B. Goldenweiser (vuodesta 1906), N. TO Mettner (vuodesta 1909) ja muut. Vuosikymmenten aikana kaikilla erikoisaloilla muusikoita kouluttaneiden konservatorioiden rakenne on muuttunut, mutta niiden seuraavat piirteet ovat pysyneet muuttumattomina: jako kahteen osastoon – alempaan (opiskelijat hyväksyttiin jo lapsuudessa) ja ylempään; "tieteelliset luokat" (yleisen koulutuksen parantamiseksi. opiskelijataso); palkinto opiskelijoille, jotka ovat suorittaneet konservatorion koko kurssin ja läpäisseet erikoistutkinnon. loppukokeet, "vapaan taiteilijan" tutkintotodistus (1860-luvulle asti. Tämän tittelin saivat vain Taideakatemian valmistuneet). Konservatoriot osallistuivat venäjän kielen muodostumiseen. suorittaa. ja säveltäjäkoulut. Totta, isänmaa. vok. Koulu perustettiin paljon aikaisemmin M:n välittömän vaikutuksen alaisena. JA. Glinka ja A. C. Dargomyzhsky, joka opetti osastoa. oppilaat eivät vain musiikin yleisiä periaatteita. esitys, mutta myös laulaja. taito; yksi uuden venäläisen koulun säveltäjien kasvattajista oli M. A. Balakirev, joka opasti nuoria muusikoita Glinkan ohjeiden hengessä. Verrattavasti laajempi ulottuvuus on konservatorioissa kehittyneiden koulujen perustajien toiminnan hankkiminen. Kahden suurimman Venäjän perustajat. säveltäjäkouluista tuli: Pietarissa. Pietari – N. A. Rimski-Korsakov, Moskovassa – P. JA. Tšaikovski. 2. puoliajalla. 19 ja varhainen 20 cc määrä Venäjän jääkolmesta. laitosten määrä kasvoi vähitellen. Paikalliset sivuliikkeet Venäjä. jää noin-va avasi muusat. koulu Kiovassa (1863), Kazanissa (1864), Saratovissa (1865) ja myöhemmin muissa. maan kaupungit. Myöhemmin Saratovin (1912), Kiovan ja Odessan (1913) koulut organisoitiin uudelleen konservatorioksi. Vuonna 1865 osasto perustettiin. Venäjän osasto. ice about-va, jolle parvi siirsi "kaikki Mo:n kehitykseen liittyvät tehtävät ja huolet Venäjällä". Tämän linjan, jota johti yksi kuninkaallisen perheen jäsenistä, järjestämisen tarkoituksena oli varmistaa, että hallitus ei johtanut virallisesti muusoja. kolme. instituutioille, heillä oli mahdollisuus hallita asioitaan ja puuttua heidän työhönsä luokkakastin asemasta. Musiikkidraamateatteri avattiin vuonna 1883 npiB-ax-konservatoriossa. koulu Moskovan lähellä. Filharmonia. noin-ve. Vuonna 1887 A. G. Rubinstein yleismaailmallisen lastenmusiikin projektin kanssa. koulutusta, ehdottaen, että alemmilla luokilla otetaan käyttöön kaikki käsityöt ja vuodevaatteet. koulu, klassiset ja oikeat lukiot, kadettijoukon pakollinen kuoro. laulu, solfeggio ja musiikin teoria. Tämä noiden vuosien utopistinen projekti toteutettiin vain joillakin etuoikeutetuilla alueilla. laitoksissa. Tarkoittaa roolia venäjän kielen kehityksessä. M. noin. soittaa monet yksityiset muusikot. koulut avautuvat con. 19 – kerjää. 20 cc St. Pietari (musiikki-draama. kurssit E. AP Rapgofa, 1882; Muusat. luokat I. A. Glisser, 1886; asiantuntija. fp koulu. pianisti-metodologien pelit ja kurssit S. F. Schlesinger, 1887, Moskova (musiikkia. koulu B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; sisarukset Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiova, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi jne. kaupungeissa. Viherhuoneet, uch-shcha ja muusat. Vallankumousta edeltävät koulut Venäjä oli olemassa pääasiassa suhteellisen korkeiden lukukausimaksujen vuoksi, ja siksi M. noin. vain varakkaiden vanhempien lapset tai yksittäiset lahjakkaat opiskelijat, joita tuki suojelija tai poikkeuksellisesti vapautettu lukukausimaksusta. Kiinnittääkseen musiikkiin. laajemman väestön kulttuuri, edistykselliset muusikot con. 19 – kerjää. 20 vuosisataa, tavallaan jatkaen vapaan musiikin perinnettä. kouluissa, alkoi luoda uch. laitokset (joitakin kutsuttiin Nar. konservatoriot), joissa oli mahdollista vastaanottaa M. noin. ilmaiseksi tai pientä korvausta vastaan. St. Pietarissa näihin kouluihin kuului: Julkinen musiikki. luokan pedagogi. museo (bas. 1881), joka toimi pohjana lastenmusiikin alan tutkimukselle. pedagogiikka; Ilmaista lasten musiikkia. kouluttaa heidät. Glinka, joka järjestettiin vuonna 1906 M. A. Balakireva ja S. M. Lyapunova; Nimen konservatorio, jonka vuonna 1906 avasi N. A. Rimski-Korsakov A. TO Lyadov A. AT. Verzhbilovich ja L. C. Auer (valmistuneet saivat Narin pätevyyden. musiikin ja laulun opettajat). Yksi tehokkaimmista ja arvovaltaisimmista tämän tyyppisistä instituutioista oli Nar. konservatoriossa Moskovassa vuonna 1906), parven perustamiseen ja toimintaan osallistuivat merkittävimmät muusikot – S. JA. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Lokakuu Vallankumous aiheutti radikaaleja muutoksia M:n organisaatiossa ja näyttämössä. noin. Muusien ohjaus ja taloudellinen hoito. kolme. laitokset siirtyivät valtion haltuun (Nar:n neuvoston asetus. komission jäsenet kaikkien tilien siirrosta. laitokset Vedepie Narissa. Koulutuskomissariaatin 5. heinäkuuta 1918 antaman tuomion), joka tasoitti tietä kenraalin M. noin. tarjoamalla opiskelijoille prof. kolme. oppilaitoksille ilmainen koulutus ja apurahat. Tämä avasi työssäkäyville nuorille pääsyn koulutukseen, mm. ja kulttuurisesti jälkeenjääneiden kansallisuuksien edustajat. Hallitusten keskuudessa. tapahtumia, jotka lisäsivät vetovoimaa korkeampaan musiikkiin. työläisten ja talonpoikien koulu oli ns. United Arts. työläisten tiedekunta, hänen musiikkinsa siirto. osasto (perustettu 1923) Moskovan alaisuudessa. konservatorio (1927) ja sitten työväenkoulujen avaaminen Moskovaan. (1929) ja Leningradissa. (1931) konservatorioissa. Aivan ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina yleiset periaatteet, jotka muodostivat perustan M:n uudelleenjärjestelylle. noin. Merkittävimmät niistä: 1) universaalin musiikin velvoitteen julistus. koulutus (Muusien asetus. Narkomiroksen laitos laulun ja musiikin opetukseen yhtenäisessä työkoulussa, viimeistään 19. 1918) ja kenraali M.:n suuren merkityksen tunnustaminen. noin. sekä nostaa kansan kulttuuria että tunnistaa musiikillisesti kykeneviä ihmisiä, jotka sopivat prof. musiikkitunnit; 2) ymmärrys tarpeesta kouluttaa muusikoita, joilla on selkeästi määritelty erikoisala (esittäminen, säveltäminen, opettaminen, valaistus, musiikkitiede) ja samalla laaja-alainen osaaminen omasta erikoisalasta, siihen liittyvistä aiheista ja yhteisöistä. tieteenalojen; 3) tietoisuus tuotannon valtavasta roolista. käytännöt yliopistossa. laitoksessa ja sen ulkopuolella (tämä johti oopperastudioiden perustamiseen konservatorioissa; ensimmäinen niistä avattiin vuonna 1923 Petrogradissa. konservatorio); 4) asetetaan vaatimus, jonka mukaan minkä tahansa ammatin muusikko voi yhdistää prof. koulutustoimintaa. Pöllöjärjestelmän muodostumiseen. M. noin. erityisen tärkeä rooli oli organisatorisella ja menetelmällisellä. hakuja vuosina 1917-27. Ratkaisevaa prof. M. noin. allekirjoitettiin B. JA. Kansanneuvoston Leninin asetus. Komissarov päivätty 12. heinäkuuta 1918 Pietarin muutoksesta. ja Mosk. konservatoriot "koulutuksen kansankomissariaatin lainkäyttövaltaan tasavertaisesti kaikkien korkeakoulujen kanssa poistamalla riippuvuus Venäjän musiikkiseurasta", sekä myöhemmät saman vuoden päätökset, jotka ilmoittivat maakunnan ja kaupungin. kolme. laitokset Venäjä. jää noin-va tila. 20-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopussa ja aivan toisen vuosikymmenen alussa. musiikki valokeilassa. yleisö – kenraali M. noin. ja tässä suhteessa teos on valtavasti valaisevaa. kouluja, jotka avattiin Petrogradissa, Moskovassa jne. kaupungeissa. Kouluilla oli eri nimet: Nar. jääkoulut, musiikkikoulujen koulutus, nar. konservatorio, kansanmusiikkikurssit yms. Näiden toimielinten työssä, joka asetti menetelmällistä. pöllön perusasiat. kenraali M. o., kuuluisat muusikot osallistuivat: Petrogradissa – B. AT. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaja, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky ja muut; Moskovassa - A. AT. Aleksandrov, N. Ja Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya ja muut. Pöllöjen kehityksen alkuvaiheessa. M. noin. sen järjestäjillä oli useita vaikeuksia. Joidenkin juuret ulottuivat vallankumousta edeltävään aikaan. musiikin harjoituskoulutus, jolloin tulevien ammattilaisten ja harrastajien koulutus ei ollut eriytetty, M. noin. ei ollut jaettu vaiheisiin opiskelijoiden iän mukaan. DR. vaikeuksia aiheutti monien erilaisten muusojen ilmaantuminen, usein spontaanisti (etenkin vuosina 1918-20). kolme. erityiset ja yleiset laitokset. Niitä kutsuttiin kouluiksi, kursseiksi, studioiksi, piireiksi, teknisiksi kouluiksi ja jopa konservatorioiksi ja instituuteiksi, niillä ei ollut selkeää profiilia, eikä niitä voitu riittävän varmasti liittää perus-, keskiasteen tai korkea-asteen koulutukseen. laitokset. Rinnakkaisuus näiden tilien toiminnassa. instituutiot alkoivat hidastaa M:n kehitystä. noin. Ensimmäinen ja edelleen hyvin epätäydellinen yritys luoda harmoninen järjestelmä M. noin. tehtiin vuonna 1919 "Basic Provisions on the State Musical University" (tämä nimi tarkoitti koko erikoiskouluverkostoa). ja kenraali M. noin. ala-asteesta edistyneeseen). A:n ajatuksen jälkeen. AT. Lunacharsky, että koko yleissivistysjärjestelmän, päiväkodista yliopistoon, tulisi olla "yksi koulu, yksi jatkuva tikkaat", "Perussäännösten ..." laatijat jakavat erityiset. jää kolme. laitokset kolmelle tasolle musiikin tason mukaisesti. opiskelijoiden tiedot ja taidot. He eivät kuitenkaan voineet jakaa koulutuksen, kasvatuksen ja valistuksen tehtäviä eivätkä asettaa ikärajoja koulutukselle ”Musiikkiyliopiston” kolmelle tasolle. Jatkotyötä musiikin tyypityksen parissa. kolme. laitosten ja niiden ohjelmien päivittäminen, joihin näkyvimmät pöllöt osallistuivat. B:n toimintaan liittyvät muusikot. L. Yavorsky, joka johti vuodesta 1921 Mus. Ammatillisen koulutuksen pääosaston osasto. Myöhempää rakenneuudistusta varten M. noin. hänen mietinnöstään "Opetussuunnitelmien ja ohjelmien rakentamisen periaatteista ammattimusiikkikoulussa" (luettu 2) oli vakava vaikutus, jossa erityisesti ensimmäistä kertaa musiikissa. 20-luvun pedagogiikka opinnäytetyö esitettiin niin pitkäjänteisesti: "luovuuden elementti tulee sisällyttää kaikkien koulutuksen kurssien ohjelmiin". eri tasoisille laitoksille. Noin vuonna 1922 hahmottui tyypillinen suuntaus, joka vaikutti myös seuraavina vuosina – yhä enemmän huomiota kiinnitetään prof. M. noin. ja spec. tieteenaloja (soitinten soitto, laulu). Tähän aikaan kuuluu myös ensimmäisten erikoistuneiden toissijaisten muusojen organisaatio. koulut – musiikki. teknisissä kouluissa 30-luvulla. nimettiin uudelleen kouluksi. 2. kerrokseen. 20-luvulla on kehittynyt tietty rakenne. o., säilytetty useita vuosia: 1) alkukirjain M. noin. kahdentyyppisten koulujen muodossa – 4-vuotiaat 1. vaihe (lapsille), jotka toimivat rinnakkain työväenkoulun kanssa ja olivat joko itsenäisiä. kolme. instituutioita tai muusojen ensimmäisiä linkkejä. tekniset koulut ja kenraalin M. noin. aikuisille, joilla oli vain musiikkia – valista. tehtävät; 2) keskimääräinen prof. M. noin. – tekniset koulut (esittävät ja opettaja-pedagogiikka); 3) korkeampi – konservatorio. Uudistuksen yhteydessä noin. Vuonna 1926 keskus perustettiin Leningradissa. jääteknillinen koulu, jonka työssä uusi luovuus heijastui. musiikin trendejä ja hakuja. pedagogiikkaa, jolla oli vakava vaikutus pöllöjen jatkokehitykseen. M. noin. Teknisen koulun opettajien joukossa oli erinomaisia ​​leningradilaisia. muusikot. Korkeamman M:n historiassa. noin. tärkeä virstanpylväs oli Nar-dokumentti. Koulutuskomissaariaatti, joka on laadittu Neuvostoliiton musiikkikulttuurin merkittävimpien henkilöiden raporttien perusteella. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky ja muut, - "Moskovan ja Leningradin konservatorioiden määräykset" (1925). Tämä asiakirja lopulta legitimoi konservatorioiden kuulumisen korkeimpaan M-tasoon. o., niiden rakenne perustettiin (tieteellinen-säveltäjä, esiintyvä ja ohjaaja-pedagogiikka. f-you), valmistuneiden profiili ja koulutusehdot määriteltiin, perustettiin jatko-opiskelijoiden instituutti. herran kanssa. Myös 20-luvun musiikkitieteilijöitä alettiin kouluttaa konservatorioissa (aiemmin, ennen vallankumousta, ei ollut laitosta, joka kouluttaisi tällaisia ​​​​asiantuntijoita). Kuitenkin alku korkeamman musiikkitieteen. koulutus neuvostomaassa - 1920, kun Petrogradissa, Taidehistorian instituutissa, avattiin musiikkihistorian tiedekunta (se oli olemassa vuoteen 1929 taidehistorian asiantuntijoiden koulutuskurssien muodossa). Vuoteen 1927 mennessä pöllöjen yleinen rakenne. M. noin. oli suurelta osin valmis, vaikka siihen on tehty myöhemmin muutoksia. Eli 4-vuotiaat muusat. koulut muutettiin 7-vuotisiksi kouluiksi (vuonna 1933), ja musiikkikouluja perustettiin useisiin konservatorioihin. kymmenen vuoden kouluissa, konservatorioiden tiedekuntajärjestelmää laajennettiin (al. 30s), järjestäjänä musiikillinen ja pedagoginen. in-you (ensimmäinen avattiin vuonna 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. 70-luvun organisaatiojärjestelmä M. noin. Neuvostoliitossa on jälkeä. tavalla. Alin taso on 7-vuotiaiden lastenmusiikkia. koulut (lisäluokka 8 - niille, jotka valmistautuvat aloittamaan musiikin. uch-sche), jonka tarkoituksena on antaa yleinen M. noin. ja tunnista kyvykkäimmät opiskelijat, jotka haluavat saada erityisiä. M. noin. Täällä opiskellaan mm. soittimen soittoa (fp., jousi, puhallin, folk), solfeggio, musiikki. diplomi ja teoria, kuoro. laulua ja yhtyeitä. Kenraalin M alimmalle tasolle. noin. siellä on myös iltakouluja nuorille ja nuorille. Keskivaiheeseen M. noin. sisältää 4-vuotisen uch. oppilaitokset: musiikkikoulu, jossa he kouluttavat keskitason ammattimuusikoita (instrumentalisteja, laulajia, kuoromestareita, teoreetikoita) työskentelemään orkestereissa, kuoroissa ja opettamaan lasten musiikkia. koulut (lahjakkaimmat koulusta valmistuttuaan osallistuvat kilpailuun korkeakouluissa. laitokset); musiikkipedagoginen. uch-scha, valmistuneet musiikinopettajat yleissivistävään koulutukseen. koulut ja musiikkipäiväkodin johtajat. Tietyissä konservatorioissa ja instituuteissa on 11-vuotiaita erikoisuuksia. jääkoulut, joissa opiskelijat valmistautuvat pääsyyn musiikkiin. yliopistot saavat alemman ja toisen asteen M. noin. ja samaan aikaan. suorittaa yleissivistävä kurssi. yläaste. Korkein taso M. noin. sisältää: konservatoriot, musiikkipedagogiikka. in-you ja in-you art-in (musiikin tiedekunnan kanssa); heidän koulutuksensa kesto on 5 vuotta. Täällä koulutetaan korkeasti koulutettuja asiantuntijoita – säveltäjiä, instrumentalisteja, laulajia, sinfonisteja, oopperaa ja kuoroja. kapellimestarit, musiikkitieteilijät ja musiikin ohjaajat. t-oja Korkein taso on myös musiikillinen ja pedagoginen. f-sinä pedagogiikassa. in-tah; Tulevat korkeimman pätevyyden omaavat musiikinopettajat (metodologit) koulutetaan täällä yleissivistävään koulutukseen. koulut ja musiikin ja pedagogiikan opettajat. pedagogisia oppiaineita. yliopisto Useimmissa musiikkikouluissa ja yliopistoissa on ilta- ja kirjeosastot, joissa opiskelijat saavat koulutusta keskeyttämättä työtään. Monien muusojen kanssa. yliopistot ja n.-ja. In-ta-jatko-opintoja järjestetään (3-vuotinen päätoiminen ja 4-vuotinen kirjeenvaihto-osastojen koulutus), jotka on tarkoitettu tieteellisen valmisteluun. yliopistojen työntekijöitä ja opettajia musiikin ja esiintymisen historiasta ja teoriasta. oikeusjuttu, musiikki. estetiikka, musiikin opetusmenetelmät. tieteenaloilla. Musiikin opettajien-säveltäjien ja opettajien-esiintyjien koulutus. korkeakoulut suoritetaan johtavissa konservatorioissa ja laitoksissa järjestetyssä assistenttiharjoittelussa (päätoiminen opintojakso 2, kirjekurssi - 3 vuotta). Levitys sai kursseja musiikin opettajien jatkokoulutukseen. koulut, uch-shch ja lukiot arvovaltaisilla keskimääräisillä ja korkeammilla muusoilla. kolme. laitoksissa. Erilaisten muusojen perustamiseen kiinnitetään paljon huomiota. kouluissa kansallisissa tasavalloissa. RSFSR:ssä, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa, Itämeren ja Transkaukasian tasavalloissa sekä Kazakstanin, Kirgisian, Tadžikistanin, Turkmenistanin ja Uzbekistanin SSR:ssä, jotka olivat vallankumousta edeltäneitä. aikaan taaksepäin jääneillä alueilla loi suuren muusojen verkoston. kolme. laitokset. Vuodesta 1975 lähtien Neuvostoliitossa oli 5234 lasten musiikkilaitosta. koulut, 231 musiikkia. yliopisto, 10 yliopisto isk-v, 12 musiikinopettaja. koulu, 2 musiikkia. koreografinen koulu, 20 konservatoriota, 8 taideinstituuttia, 3 musiikillista ja pedagogista laitosta. in-ta, 48 musiikkia. f-tov pedagogisessa. in-tah. Saavutukset M. noin. Neuvostoliitossa johtuvat myös siitä, että pedagogiset. työtä musiikkiyliopistoissa johtivat ja johtavat merkittävimmät säveltäjät, esiintyjät, musiikkitieteilijät ja metodologit. 1920-luvulta lähtien. pöllöjään yliopistoissa alkoi vakava n.-ja. ja metodologi. työ, joka johti tarkistamiseen perustuen marxilais-leninismin säännöksiin, esivallankumoukselle perinteiseen sisältöön ja opetusmenetelmiin. musiikin teorian ja musiikkihistoriallisen konservatoriossa. kohteet sekä uusien tilien luominen. tieteenaloilla. Erityisesti esityksen historian ja teorian erikoiskursseja sekä eri instrumenttien soittamisen opetusmenetelmiä. Pedagogiikan ja tieteen läheinen suhde. tutkimus auttoi keinojen luomisessa. oppikirjojen määrä yms. etuja pöllösuunnitelmiin sisältyvistä peruslajeista.

Muissa sosialistisissa maissa, joissa M. o. on valtion omistuksessa, sen yleinen rakenne (musiikkioppilaitosten jako 3 tasoon - perus-, keskiasteen ja korkeampi) on yleensä samanlainen kuin Neuvostoliitossa (vaikka joissakin näistä maista musiikkitieteilijöitä ei ole koulutettu musiikkikasvatukseen). laitokset, mutta korkeissa turkissaappaat). Samaan aikaan kussakin maassa M.:n organisaatiossa noin. on joitain erityisiä. kansallisten erityispiirteiden vuoksi. kulttuuri.

Unkarissa, missä M. o. perustuu samaan menetelmään. B. Bartokin ja Z. Kodályn periaatteita, ja jossa unkarilaisten tutkimuksella on valtava asema kaikilla tasoilla. nar. musiikin ja solfeggiokurssin suorittaminen suhteellisessa solmisaatiossa, rakennusopetuksen kaava vuoden 1966 jälkeen on seuraava: 7-vuotias yleissivistävä koulutus. koulu musiikkiin (ja valinnaisena musiikki-instrumenttien soittooppimisen kanssa) tai 7-vuotias musiikki. koulu, jossa lapset opiskelevat käydessään yleissivistävän opetuksen luokkia. koulu; seuraava askel on 4-vuotinen toissijainen prof. koulu (johon on liitetty yleissivistävä lukio) ja niille, jotka eivät aio ryhtyä muusikoksi, 5-vuotinen musiikkiyleiskoulu; Musiikkilukio. haastaa heidät oikeuteen. F. Liszt (Budapest) 5-vuotisella opintojaksolla, jossa muusikoita koulutetaan kaikilla erikoisaloilla, mm. musiikkitieteilijät (musiikkitieteen laitos perustettiin 1951) ja musiikinopettajat alkuun. koulut (erikoisosastolla; opiskelu 3 vuotta).

Tšekkoslovakiassa korkeammat muusat. ja musiikkipedagogista. uch. laitoksia on Prahassa, Brnossa ja Bratislavassa; siellä on konservatorioita (musiikkioppilaitoksia) ja useissa muissa kaupungeissa. Tärkeä rooli musiikkipedagogiassa. maan elämässä ja musiikin menetelmien kehittämisessä. oppia pelaamaan Cheshiä. ja slovakki. musiikkia-va, joka yhdistää eri erikoisalojen opettajia-muusikoita.

DDR:ssä on korkeampia musiikkikouluja. oikeusjutut Berliinissä, Dresdenissä, Leipzigissä ja Weimarissa; Berliinin ja Dresdenin koulut sisältävät erikoistunutta musiikkia. koulu, konservatorio (musiikkioppilaitos) ja varsinainen korkeakoulu. instituutio. Berliinin Higher Music Schoolissa toimi vuoteen 1963 asti työläis-talonpoikatiedekunta.

Puolassa – 7 korkeampaa muusaa. uch. Varsovassa, Gdanskissa, Katowicessa, Krakovassa, Lodzissa, Poznanissa ja Wroclawissa. He valmistavat muusikoita hajoamaan. ammatit, mm. ja äänisuunnittelijat (Varsovan korkeamman musiikkiopiston erikoisosasto). Musiikin historian asiantuntijat, musiikki. estetiikkaa ja etnografiaa valmistelee Varsovan musiikkitieteen instituutti.

Viitteet: Laroche G., Ajatuksia musiikillisesta kasvatuksesta Venäjällä, "Russian Bulletin", 1869, nro. 7; Miropolsky C. I., Venäjän ja Länsi-Euroopan kansan musiikillisesta kasvatuksesta, St. Pietari, 1882; Weber K. E., Lyhyt essee musiikin koulutuksen nykytilasta Venäjällä. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., uudistusta odotellessa. Ajatuksia musiikkikasvatuksen tehtävistä, St. Pietari, 1891; Korganov V. D., Musiikkikasvatus Venäjällä (uudistusprojekti), St. Pietari, 1899; Kashkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; hänen oma, Venäjän musiikkiseuran Moskovan haara. Essee XNUMX-vuotisjuhlavuoden toiminnasta. 1860-1910, Moskova, 1910; Findeisen H. P., Essee St. Venäjän keisarillisen musiikkiseuran Pietarin haara (1859-1909), St. Pietari, 1909; hänen, Esseitä Venäjän musiikin historiasta muinaisista ajoista XNUMX. vuosisadan loppuun, voi. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Musiikkikasvatus Venäjällä, olemassa oleva ja odotettu, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Musiikillinen koulutus. La. musiikkielämän pedagogisista, tieteellisistä ja yhteiskunnallisista kysymyksistä, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Kysymyksiä ammatillisesta musiikkikoulutuksesta, (M.), 1929; Nikolaev A., Musiikkikasvatus Neuvostoliitossa, "SM", 1947, nro 6; Goldenweiser A., ​​Yleisestä musiikillisesta koulutuksesta, "SM", 1948, nro 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakov ja musiikillinen koulutus. Artikkelit ja materiaalit, toim. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Venäläisen pianismin menneisyys (XVIII – XIX vuosisadan alku). Essee ja materiaali, M., 1960; Asafjev B. V., Esq. artikkeleita musiikillisesta valistuksesta ja kasvatuksesta, (toim. Е. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., XVIII vuosisadan venäläinen musiikki, (M., 1965); Metodiset muistiinpanot musiikkikasvatuksen kysymyksistä. La. artikkelit, toim. N. L. Fishman, M., 1966; Neuvostoliiton musiikkikasvatuksen historiasta. La. materiaaleja ja asiakirjoja. 1917-1927, vastaava toim. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., XNUMX-luvun musiikillisen pedagogiikan pääsuuntauksista. (IX ISME-konferenssin tuloksista), “SM”, 1971, nro 8; hänen oma, Reflections on Musical Pedagogy, kirjassaan: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music Education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Vanha venäläinen laulutaide, M., 1971; Kuinka tehdä opettajista opettajia? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nro 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the Children, L., (1916); Dent E. J., Musiikki yliopistokoulutuksessa, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musiikki amerikkalaisessa yliopistossa, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nro 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Julkisen koulumusiikin historia Yhdysvalloissa, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schünnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., Koulumusiikkiopetuksen psykologia, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musiikki lukiossa, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Musiikkikasvatuksen tutkimustutkimusten bibliografia. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Akkreditoidun musiikinopetuksen nykytila ​​amerikkalaisissa yliopistoissa, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Music Educators National Conference (MENC). Musiikki amerikkalaisessa koulutuksessa, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musiikkikasvatus: periaatteet ja ohjelmat, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musiikkikasvattajien kansallinen konferenssi. Musiikkikasvatuksen lähdekirja. A Compendium of Data, lausunto ja suositukset, Chi., (1957); Worthington R., Katsaus musiikkikasvatuksen väitöskirjoihin, Ann Arbor (1957); Musiikkikasvatuksen peruskäsitteet: Fifty-seventh Jearbook of the National Society for the study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Puuseppä N. C., Musiikkia keskiajan ja renessanssin yliopistoissa, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. kirjoittanut F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. kirjoittanut J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewood Symposiumin dokumentaarinen raportti, toim. Kirjailija: Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Kansainvälinen musiikkioppilaitosten hakemisto, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung Yhdysvalloissa

LA Barenboim