Sinfonia

Sinfonia on yleistävä käsite, joka on johdettu termistä "sinfonia" (katso sinfonia), mutta ei samaistu siihen. Laajimmassa merkityksessä sinfonia on musiikin taiteen elämän filosofisesti yleistetyn dialektisen heijastuksen taiteellinen periaate.

Sinfonia esteettisenä periaatteelle on ominaista keskittyminen ihmisen olemassaolon kardinaalisiin ongelmiin sen hajoamisessa. näkökohdat (sosiaalihistorialliset, tunne-psykologiset jne.). Tässä mielessä sinfonia liittyy musiikin ideologiseen ja sisältöön. Samaan aikaan "sinfonismin" käsitteeseen sisältyy muusojen sisäisen organisaation erityinen laatu. tuotanto, dramaturgia, muotoilu. Tässä tapauksessa sinfonismin ominaisuudet tulevat esiin menetelmänä, joka voi erityisen syvästi ja tehokkaasti paljastaa muodostumis- ja kasvuprosesseja, ristiriitaisten periaatteiden kamppailua intonaatio-teemaattisen kautta. kontrasteja ja yhteyksiä, dynaamisuutta ja muusojen orgaanisuutta. kehitystä, sen ominaisuuksia. tulos.

"Sinfonismin" käsitteen kehittäminen on Neuvostoliiton musiikkitieteen ja ennen kaikkea BV Asafjevin ansio, joka esitti sen muusojen kategoriana. ajattelu. Ensimmäistä kertaa Asafjev esitteli sinfonismin käsitteen artikkelissa "Tiet tulevaisuuteen" (1918) ja määritteli sen olemuksen "musiikkitietoisuuden jatkuvuudeksi, kun yhtäkään elementtiä ei ajatella tai nähdä itsenäisenä muiden joukossa. ” Myöhemmin Asafjev kehitti sinfonismin teorian perusteita lausunnoissaan L. Beethovenista, työstää PI Tšaikovski, MI Glinka, tutkimus "Musiikkimuoto prosessina", joka osoittaa, että sinfonia on "suuri vallankumous tietoisuudessa ja tekniikassa säveltäjästä … ihmiskunnan ideoiden ja vaalittujen ajatusten musiikin itsenäisen kehityksen aikakausi” (BV Asafiev, “Glinka”, 1947). Asafjevin ideat muodostivat perustan muiden pöllöiden sinfonian ongelmien tutkimukselle. kirjoittajat.

Sinfonia on pitkän muodostumisprosessin läpi käynyt historiallinen kategoria, joka aktivoituu valistuksen klassismin aikakaudella sonaatti-sinfoniasyklin ja sen tyypillisten muotojen kiteytymisen yhteydessä. Tässä prosessissa wieniläisen klassisen koulukunnan merkitys on erityisen suuri. Ratkaiseva harppaus uuden ajattelutavan valloittamisessa tapahtui 18- ja 19-luvun vaihteessa. Saatuaan voimakkaan kannustimen suurranskan ideoista ja saavutuksista. vallankumous 1789-94, sen kehityksessä. filosofia, joka kääntyi päättäväisesti dialektiikkaan (filosofisen ja esteettisen ajattelun kehitys I. Kantin dialektiikan elementeistä GWF Hegeliin), S. keskittyi Beethovenin työhön ja tuli hänen taiteensa perustaksi. ajattelu. S. menetelmänä kehitettiin suuresti 19- ja 20-luvuilla.

S. on monitasoinen käsite, joka liittyy useisiin muihin yleisestetiikkaan. ja teoreettiset käsitteet, ja ennen kaikkea musiikin käsite. dramaturgiaa. Tehokkaimmissa, keskittyneimmissä ilmenemismuodoissaan (esim. Beethovenissa, Tšaikovskissa) S. heijastaa draaman malleja (ristiriita, sen kasvu, siirtyminen konfliktin vaiheeseen, huipentuma, ratkaisu). Yleisesti ottaen S. on kuitenkin suorempi. Yleisellä "dramatologian" käsitteellä, joka seisoo draaman yläpuolella S. sinfonian yläpuolella, on suhde. Symp. menetelmä paljastuu tämän tai sen tyyppisten muusojen kautta. dramaturgia eli kuvien vuorovaikutusjärjestelmä niiden kehityksessä, konkretisoi kontrastin ja yhtenäisyyden luonnetta, toiminnan vaiheiden järjestystä ja sen tulosta. Samaan aikaan sinfoniadramaturgiassa, jossa ei ole suoraa juonetta, hahmoja-hahmoja, tämä konkretisointi pysyy musiikillisesti yleistetyn ilmaisun (ohjelman puuttuessa sanallisen tekstin) puitteissa.

Musiikkityypit. dramaturgia voi olla erilaista, mutta tuoda jokainen niistä sinfonian tasolle. menetelmiä tarvitaan. laatu. Symp. kehitys voi olla nopeaa ja jyrkästi ristiriitaista tai päinvastoin hidasta ja asteittaista, mutta se on aina prosessi, jossa saavutetaan uusi tulos, joka heijastaa itse elämän liikettä.

Kehitys, joka on S.:n ydin, ei sisällä vain johdonmukaista uudistumisprosessia, vaan myös ominaisuuksien merkitystä. alkuperäisen musiikin muunnoksia. ajatuksia (teemoja tai teemoja), niihin sisältyviä ominaisuuksia. Toisin kuin vastakkaisten teemojen-kuvien sarjan rinnakkain, niiden rinnakkain, sinfoniaa varten. Dramaturgialle on ominaista sellainen logiikka (suunta), jolla jokainen seuraava vaihe – kontrasti tai toisto uudella tasolla – seuraa edellisestä "omana toisena" (Hegel) kehittyen "spiraalina". Syntyy aktiivinen "muodon suunta" kohti tulosta, tulosta, sen muodostumisen jatkuvuutta, "vetää meidät väsymättä keskustasta keskustaan, saavutuksesta saavutukseen - äärimmäiseen loppuun asti" (Igor Glebov, 1922). Yksi tärkeimmistä sinfonian tyypeistä. dramaturgia perustuu vastakkaisten periaatteiden törmäykseen ja kehittymiseen. Jännitteen nousu, huipentuma ja lasku, kontrastit ja identiteetit, konflikti ja sen ratkaisu muodostavat siinä dynaamisesti kiinteän suhdejärjestelmän, jonka tarkoituksenmukaisuutta korostaa intonaatio. siteet-kaaret, tapa "ylittää" huipentuma jne. Oireprosessi. kehitys täällä on dialektisinta, sen logiikka on pohjimmiltaan alisteinen kolmikolle: teesi – antiteesi – synteesi. Symfin dialektiikan keskittynyt ilmaisu. menetelmä – fp. Beethovenin sonaatti nro 23, sonaattidraama, joka on täynnä sankarillisuuden ideaa. kamppailu. 1. osan pääosa sisältää potentiaalisesti kaikki vastakkaiset kuvat, jotka myöhemmin joutuvat vastakkainasetuksiin ("oman toisen" periaate) ja niiden tutkiminen muodostaa sisäisiä kehityssyklejä (altistuminen, kehitys, reprise). lisääntyminen, mutta jännitys, joka johtaa huipentumavaiheeseen – konfliktiperiaatteiden synteesiin koodissa. Uudella tasolla dramaturgian logiikka. 1. osan kontrastit ilmenevät sonaatin sävellyksessä kokonaisuutena (suuren ylevän Andanten yhteys 1. osan sivuosaan, pyörrefinaalin loppuosaan). Tällaisen johdannaisen kontrastin dialektiikka on sinfonian taustalla oleva periaate. Beethovenin ajattelua. Hän saavuttaa erityisen mittakaavan sankaridraamassaan. sinfoniat – 5. ja 9. Selkein esimerkki S.:stä romantiikan alalla. sonaatit – Chopinin b-moll-sonaatti, joka perustuu myös dramaturgian läpikehitykseen. 1. osan konflikti koko syklin sisällä (tosin yleisen kehityksen suunnan eri suunnalla kuin Beethovenilla – ei kohti sankarillista finaalia – huipentumaa, vaan kohti lyhyttä traagista epilogia).

Kuten termi itsessään osoittaa, S. tiivistää tärkeimmät kuviot, jotka ovat kiteytyneet sonaatti-sinfoniaksi. pyörä ja musiikki. sen osien muodot (jotka puolestaan ​​omaksuivat erillisiä muihin muotoihin sisältyviä kehitysmenetelmiä, esimerkiksi variaatioita, polyfonisia), – kuvaannollisesti temaattisia. keskittyminen, usein kahdella napa-alueella, kontrastin ja yhtenäisyyden keskinäinen riippuvuus, kehityksen tarkoituksenmukaisuus kontrastista synteesiin. S:n käsite ei kuitenkaan suinkaan rajoitu sonaattimalliin; symp. menetelmä on rajojen ulkopuolella. genret ja muodot, mikä paljastaa maksimaalisesti musiikin olennaiset ominaisuudet proseduaalisena, ajallisena taiteena (Asafjevin idea, joka pitää musiikillista muotoa prosessina, on suuntaa-antava). S. löytää ilmentymisen mitä moninaisimmissa. genrejä ja muotoja – sinfoniasta, oopperasta, baletista romanssiin tai pieniin instr. näytelmiä (esim. Tšaikovskin romanssi "Taas, niinkuin ennen..." tai Chopinin alkusoitto d-mollissa on luonteenomaista emotionaalisen ja psykologisen jännityksen sinfoninen lisääntyminen, joka vie sen huipentumaan), sonaatista, suuresta variaatiosta pieneen strofiseen. muotoja (esim. Schubertin kappale ”Double”).

Hän kutsui oikeutetusti etüüdejä-variaatioitaan pianolle sinfonisiksi. R. Schumann (myöhemmin hän myös nimesi muunnelmansa pianolle ja orkesterille S. Frank). Eläviä esimerkkejä kuvien dynaamisen kehityksen periaatteeseen perustuvasta variaatiomuotojen sinfoniasta ovat Beethovenin 3. ja 9. sinfonian finaalit, Brahmsin 4. sinfonian viimeinen passacaglia, Ravelin Bolero, sonaatti-sinfonian passacaglia. DD Šostakovitšin syklit.

Symp. menetelmä näkyy myös suurissa vocal-instr. genret; Siten Bachin h-moll-massan elämän ja kuoleman ideoiden kehittyminen on keskittymisen kannalta sinfonista: kuvien vastakohtaa ei tässä toteuteta sonaattikeinoilla, mutta intonaatio- ja tonaalisen kontrastin vahvuus ja luonne voivat tuoda lähemmäs sonaattia. Se ei rajoitu Mozartin S.-oopperan Don Giovanni alkusoittoon (sonaattimuodossa), jonka dramaturgiaa läpäisee jännittävän dynaaminen renessanssin elämänrakkauden ja rockin traagisesti kahleava voima, kosto. Tšaikovskin Deep S. Rakkauden ja intohimoleikin vastateosta lähtevä ”Patakuningatar” psykologisesti ”argumentoi” ja ohjaa näytelmäkirjailijan koko kulkua. kehityksestä tragediaan. loppuratkaisu. Vastakkainen esimerkki S.:stä, joka ilmaistaan ​​dramaturgialla ei kaksikeskisestä, vaan monosentrisestä järjestyksestä, on Wagnerin ooppera Tristan ja Isolde traagisesti kasvavan emotionaalisen jännityksen jatkuvuudella, jossa ei juuri ole ratkaisuja ja taantumia. Koko alkuperäisestä viipyvästä intonaatiosta - "verso" -lähtöinen kehitys syntyy "patakuningatar" -ajatuksen vastakohtaisesta käsitteestä - rakkauden ja kuoleman väistämättömästä sulautumisesta. Def. S.:n laatu, joka ilmaistaan ​​harvinaisessa orgaanisessa melodiassa. kasvua pienessä wokissa. muodossa, sisältyy aariaan "Casta diva" Bellinin oopperasta "Norma". Siten S. oopperan genressä, jonka kirkkaimmat esimerkit ovat suurten oopperanäytelmäkirjailijoiden – WA Mozart ja MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tšaikovski ja MP Mussorgsky, SS Prokofjev ja DD Shostakovich – ei suinkaan ole pelkistetty örkiksi. musiikkia. Oopperassa, kuten sinfoniassa. prod., pätevät muusojen keskittymisen lait. dramaturgia, joka perustuu merkittävään yleisttävään ajatukseen (esimerkiksi Glinkan Ivan Susaninin kansansankarillisuuden idea, Mussorgskin Khovanshchinan kansan traaginen kohtalo), sen käyttöönoton dynamiikka, joka muodostaa konfliktin solmuja (erityisesti yhtyeissä) ja niiden resoluutio. Yksi tärkeimmistä ja tunnusomaisista sekularismin ilmenemismuodoista oopperassa on leitmotiiviperiaatteen orgaaninen ja johdonmukainen toteutus (ks. Leitmotif). Tämä periaate kasvaa usein kokonaiseksi toistuvien intonaatioiden järjestelmäksi. muodostelmia, joiden vuorovaikutus ja muuntuminen paljastavat draaman liikkeellepanevat voimat, näiden voimien syvät syy-seuraussuhteet (kuten sinfoniassa). Erityisen kehittyneessä muodossa, sinfonia. Dramaturgian organisointi leitmotiivijärjestelmän avulla ilmaistaan ​​Wagnerin oopperoissa.

Oireiden ilmenemismuodot. menetelmällä sen erityismuodot ovat erittäin erilaisia. Tuotannossa erilaisia ​​genrejä, tyylejä, lstorich. aikakaudet ja kansalliset koulut 1. suunnitelmassa ovat niitä tai muita symph-ominaisuuksia. menetelmä – konfliktin räjähtävyys, kontrastien terävyys tai orgaaninen kasvu, vastakohtien yhtenäisyys (tai monimuotoisuus yhtenäisyydessä), prosessin keskittynyt dynamiikka tai sen hajaantuminen, asteittaisuus. Erot sinfonian menetelmissä. kehitys on erityisen selvä, kun verrataan konfliktidraamoja. ja lyyrinen monologi. symbolityypit. dramaturgiaa. Rajan vetäminen historiallisten symbolityyppien välille. dramaturgia, II Sollertinsky kutsui toista shakespearelaiseksi, dialogiseksi (L. Beethoven), toista monologiksi (F. Schubert). Huolimatta tällaisen eron tunnetusta konventionaalisuudesta, se ilmaisee ilmiön kaksi tärkeää näkökohtaa: S. konfliktidraamana. toiminta ja S. lyriikkaana. tai enich. kerronta. Toisessa tapauksessa etusijalla on kontrastien, vastakohtien dynamiikka, toisessa sisäinen kasvu, kuvien emotionaalisen kehityksen yhtenäisyys tai niiden monikanavainen haarautuminen (eepos S.); yhdessä – sonaattidramaturgian periaatteiden korostaminen, motiivi-teematiikka. kehitys, dialogi ristiriitaisten periaatteiden vastakkainasettelu (Beethovenin, Tšaikovskin, Šostakovitšin sinfonia), toisessa – varianssista, uusien intonaatioiden asteittaisesta itämisestä. muodostelmia, kuten esimerkiksi Schubertin sonaateissa ja sinfonioissa sekä monissa muissa. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rahmaninov, SS Prokofjev.

Sinfoniatyyppien erottelu. dramaturgiaa määrää myös se, hallitseeko sitä tiukka toiminnallinen logiikka vai yleisen kehityksen suhteellinen vapaus (kuten esimerkiksi Lisztin sinfonisissa runoissa, Chopinin balladeissa ja fantasioissa f-mollissa), toteutetaanko toiminta sonaatissa -sinfonia. sykli tai keskitetty yksiosaiseen muotoon (ks. esim. Lisztin suuret yksiosaiset teokset). Riippuen musiikin kuviollisesta sisällöstä ja ominaisuuksista. dramaturgia, voimme puhua joulukuusta. S.-tyypit – dramaattinen, lyyrinen, eeppinen, genre jne.

Ideologisen taiteen konkretisoitumisaste. tuotantokonsepteja. sanan avulla muusien assosiatiivisten linkkien luonne. kuvat elämänilmiöistä määräävät S.:n erottelun ohjelmalliseksi ja ohjelmoimattomaksi, usein toisiinsa liittyviksi (Tšaikovskin, Šostakovitšin, A. Honeggerin sinfonia).

S:n tyyppejä tutkittaessa kysymys ilmentymisestä sinfoniassa on tärkeä. teatteriperiaatteen ajattelu – ei vain suhteessa draaman yleisiin lakeihin, vaan joskus tarkemminkin, eräänlaisena sisäisenä juonissaan, sinfonioiden "satamana". kehitystä (esim. G. Berliozin ja G. Mahlerin teoksissa) tai figuratiivisen rakenteen teatraalinen karakterisointi (Prokofjevin, Stravinskin sinfonia).

S:n tyypit paljastavat itsensä läheisessä vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Kyllä, draama. S. 19-luvulla. kehitetty sankarillisdramaattisen (Beethoven) ja lyyrisen dramaattisen (tämän linjan huipentuma on Tšaikovskin sinfonia) suuntiin. Itävaltalaisessa musiikissa kiteytyi lyriikka-eeppinen S., siirtyen Schubertin C-durin sinfoniasta teokseen. Brahms ja Bruckner. Eeppinen ja draama vuorovaikuttavat Mahlerin sinfoniassa. Eepoksen, genren ja sanoituksen synteesi on venäjälle hyvin tyypillistä. klassinen S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov, AK Glazunov), joka johtuu venäjästä. nat. temaattinen, melodinen elementti. laulu, kuva ääni. Synteesi hajoaa. symbolityypit. dramaturgia – suuntaus, joka kehittyy uudella tavalla 20-luvulla. Siten esimerkiksi Šostakovitšin kansalaisfilosofinen sinfonia syntetisoi lähes kaikenlaisia ​​häntä historiallisesti edeltäneitä sinfoniatyyppejä. dramaturgiaa painottaen erityisesti dramaattisuuden ja eeppisen synteesiä. 20-luvulla S. musiikin periaatteena. ajattelu altistuu erityisen usein muun taiteen ominaisuuksille, joille on ominaista uudet yhteydenmuodot sanaan, teatteriin. toimintaa, omaksumalla elokuvan tekniikat. dramaturgiaa (joka usein johtaa hajaantumiseen, varsinaisen sinfonisen logiikan osuuden vähenemiseen teoksessa) jne. Ei pelkistettävissä yksiselitteiseksi kaavaksi, S. muusojen kategoriana. ajattelu paljastuu uusina mahdollisuuksina kullakin kehitysvaiheella.

Viitteet: Serov A. N., Beethovenin yhdeksäs sinfonia, sen panos ja merkitys, “Modern Chronicle”, 1868, 12. toukokuuta, sama toim.: Izbr. artikkeleita jne. 1, M.-L., 1950; Asafjev B. (Igor Glebov), Ways to the Future, julkaisussa: Melos, no. 2 St. Pietari, 1918; hänen oma, Tšaikovskin instrumentaaliteokset, P., 1922, sama, kirjassa: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; hänen, Sinfonia modernin musiikkitieteen ongelmana, kirjassa: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, käänn. painos JA. Glebova, L., 1926; hänen oma, Beethoven, kokoelmassa: Beethoven (1827-1927), L., 1927, sama, kirjassa: Asafiev B., Izbr. toimii, ts 4, M., 1955; hänen, Musical Form as a Process, Voi. 1, M., 1930, kirja 2, M., 1947, (kirjat 1-2), L., 1971; hänen oma, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin muistoksi, L.-M., 1940, sama, kirjassa: Asafjev B., O Tšaikovskin musiikkia, L., 1972; hänen oma, säveltäjä-dramaatikko – Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, kirjassaan: Izbr. toimii, ts 2, M., 1954; sama, kirjassa: B. Asafjev, Tšaikovskin musiikista, L., 1972; hänen, On the Direction of Form in Tchaikovsky, la: Neuvostomusiikki, la. 3, M.-L., 1945, oma, Glinka, M., 1947, sama, kirjassa: Asafiev B., Izbr. toimii, ts 1, M., 1952; hänen oma, "Lumoaja". Ooppera P. JA. Tchaikovsky, M.-L., 1947, sama, kirjassa: Asafiev B., Izbr. toimii, ts 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; hänen oma, Beethovenin sinfonia, Fav. op., voi. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Sinfonia musiikillisena dramaturgiana, kirjassa: Musiikkitieteen kysymyksiä, vuosikirja, nro. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historialliset sinfonisen dramaturgian tyypit, kirjassaan: Musical and History studies, L., 1956; Nikolaeva N. S., Sinfoniat P. JA. Tšaikovski, M., 1958; hänen, Beethovenin sinfoninen menetelmä, kirjassa: Musiikki Ranskan vallankumouksesta XVIII vuosisadalla. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Joitakin sävellyksen piirteitä Chopinin vapaissa muodoissa, kirjassa: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven ja Shakespearen musiikin ongelma, julkaisussa: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. yksi; Yarustovsky B. M., Sinfonia sodasta ja rauhasta, M., 1966; Konen V. D., Theatre and Symphony, M., 1968; Tarakanov M. E., Prokofjevin sinfonioiden tyyli. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovenin musiikillisen muodon periaatteet. Sonaatti-sinfoninen sykli tai. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, kirjassa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Uusi kirja musiikista, kirjassa: Lunacharsky A. V., Musiikin maailmassa, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Kysymykseen rock-idean dialektiikasta Beethovenin musiikissa, julkaisussa: Beethoven, voi. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Beethovenin sinfonian juonidramaturgia (viides ja yhdeksäs sinfonia), ibid.; Zuckerman V. A., Beethovenin dynaamisuus rakenteellisissa ja muodollisissa ilmenemismuodoissaan, ibid.; Skrebkov S. S., Musiikkityylien taiteelliset periaatteet, M., 1973; Barsova I. A., Gustav Mahlerin sinfoniat, M., 1975; Donadze V. G., Schubertin sinfoniat, kirjassa: Itävallan ja Saksan musiikki, kirja. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Šostakovitš-sinfonia, M., 1976; Chernova T. Yu., On the concept of dramaturgia in instrumental music, julkaisussa: Musical art and science, voi. 3, M., 1978; Schmitz A., Beethovenin kaksi periaatetta…, kirjassa: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Hienoja luovia aikakausia. "Heroicista" "Appassionataan", kerätty. op., voi. 15, L., 1933); hänen sama, sama, (ks. 4) – Keskeneräinen katedraali: yhdeksäs sinfonia. Valmis komedia. Coll.

HS Nikolaeva