Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Haluni palvella köyhää kärsivää ihmiskuntaa taiteellani ei ole koskaan lapsuudestani lähtien tarvinnut muuta palkintoa kuin sisäistä tyydytystä... L. Beethoven

Musical Europe oli edelleen täynnä huhuja loistavasta ihmelapsesta – WA Mozartista, kun Ludwig van Beethoven syntyi Bonnissa, hovikappelin tenoristin perheeseen. He kastivat hänet 17. joulukuuta 1770, jolloin hänet nimettiin isoisänsä, arvostetun bändimestarin, Flanderista kotoisin olevan mukaan. Beethoven sai ensimmäisen musiikillisen tietonsa isältään ja kollegoiltaan. Isä halusi, että hänestä tulisi "toinen Mozart", ja pakotti poikansa harjoittelemaan jopa yöllä. Beethovenista ei tullut ihmelapsia, mutta hän löysi kykynsä säveltäjänä melko varhain. K. Nefe, joka opetti hänelle sävellystä ja urkujen soittamista, vaikutti häneen suurella tavalla – mieheen, jolla oli edistynyt esteettinen ja poliittinen vakaumus. Perheen köyhyyden vuoksi Beethoven joutui astumaan palvelukseen hyvin varhain: 13-vuotiaana hänet kirjoitettiin kappeliin apuurkuriksi; työskenteli myöhemmin säestäjänä Bonnin kansallisteatterissa. Vuonna 1787 hän vieraili Wienissä ja tapasi idolinsa Mozartin, joka kuunneltuaan nuoren miehen improvisaatiota sanoi: "Kiinnitä huomiota häneen; hän saa joskus maailman puhumaan hänestä." Beethoven ei onnistunut tulemaan Mozartin oppilaaksi: vakava sairaus ja hänen äitinsä kuolema pakottivat hänet palaamaan kiireesti Bonniin. Siellä Beethoven sai moraalista tukea valaistuneesta Breining-perheestä ja tuli lähelle yliopistoympäristöä, joka jakoi edistyksellisimmät näkemykset. Beethovenin bonnin ystävät ottivat innostuneesti vastaan ​​Ranskan vallankumouksen ideat, ja niillä oli vahva vaikutus hänen demokraattisen vakaumuksensa muodostumiseen.

Bonnissa Beethoven kirjoitti joukon suuria ja pieniä teoksia: 2 kantaattia solisteille, kuorolle ja orkesterille, 3 pianokvartettoa, useita pianosonaatteja (nykyään sonatiineiksi kutsuttuja). On huomattava, että sonaatit tuntevat kaikki aloittelevat pianistit suolaa и F duuri Beethovenille, tutkijoiden mukaan, eivät kuulu, vaan ne vain lasketaan ansioksi, mutta toinen, todella Beethovenin vuonna 1909 löydetty ja julkaistu F-duuri sonatiini, jää ikään kuin varjoon, eikä sitä kukaan soita. Suurin osa Bonnin luovuudesta koostuu myös amatöörimusiikin tekemiseen tarkoitetuista muunnelmista ja kappaleista. Niitä ovat tuttu kappale ”Murmot”, koskettava ”Elegia villakoiran kuolemasta”, kapinallinen juliste ”Vapaa mies”, unenomainen ”Rakastamattoman ja onnellisen rakkauden huokaus”, joka sisältää prototyypin tulevaisuuden teemasta. iloa yhdeksännestä sinfoniasta, "Uhrilaulusta", josta Beethoven rakasti sitä niin paljon, että palasi siihen viisi kertaa (viimeinen painos – 5). Nuorten sävellysten tuoreudesta ja kirkkaudesta huolimatta Beethoven ymmärsi, että hänen täytyi opiskella vakavasti.

Marraskuussa 1792 hän lopulta lähti Bonnista ja muutti Wieniin, Euroopan suurimpaan musiikkikeskukseen. Täällä hän opiskeli kontrapunktia ja sävellystä J. Haydnin, I. Schenckin, I. Albrechtsbergerin ja A. Salierin johdolla. Vaikka opiskelija erottui itsepäisyydestään, hän opiskeli innokkaasti ja puhui myöhemmin kiitollisena kaikista opettajistaan. Samaan aikaan Beethoven alkoi esiintyä pianistina ja sai pian mainetta verrattomana improvisoijana ja kirkkaimpana virtuoosina. Ensimmäisellä ja viimeisellä pitkällä kiertuellaan (1796) hän valloitti Prahan, Berliinin, Dresdenin ja Bratislavan yleisön. Nuorta virtuoosia holhosivat monet arvostetut musiikin ystävät – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Venäjän suurlähettiläs A. Razumovski ja muut, Beethovenin sonaatit, triot, kvartetot ja myöhemmin jopa sinfoniat soivat ensimmäistä kertaa heidän kokoonpanossaan. salongit. Heidän nimensä löytyvät monien säveltäjän teosten dedikaatioista. Kuitenkin Beethovenin tapa käsitellä suojelijoitaan oli tuolloin lähes tuntematon. Ylpeänä ja riippumattomana hän ei antanut kenellekään anteeksi yrityksiä nöyryyttää hänen ihmisarvoaan. Legendaariset sanat, jotka säveltäjä heitti häntä loukkaaneelle hyväntekijälle, tunnetaan: "Prinssejä on ollut ja tulee olemaan tuhansia, Beethoven on vain yksi." Beethovenin lukuisista aristokraattisista opiskelijoista Ertmanista, sisaruksista T. ja J. Brunsista ja M. Erdedystä tuli hänen alituisia ystäviään ja musiikkinsa edistäjiä. Beethoven, joka ei pitänyt opettamisesta, oli kuitenkin K. Czernyn ja F. Riesin pianonsoiton opettaja (molemmat saivat myöhemmin eurooppalaisen mainetta) ja Itävallan arkkiherttua Rudolfin sävellyksen opettajana.

Wienin ensimmäisellä vuosikymmenellä Beethoven sävelsi pääasiassa piano- ja kamarimusiikkia. Vuosina 1792-1802. Luotiin 3 pianokonserttoa ja 2 tusinaa sonaattia. Näistä vain Sonaatilla nro 8 ("Säälittävä") on tekijännimi. Romanttinen runoilija L. Relshtab kutsui sonaattia nro 14, alaotsikkona sonaatti-fantasia, "Lunar". Vakaat nimet vahvistuivat myös sonaattien nro 12 ("Hautajaismarssilla"), nro 17 ("Resitatiivien kanssa") ja myöhemmin: nro 21 ("Aurora") ja nro 23 ("Appassionata") takana. Pianon lisäksi 9 (10:stä) viulisonaattia kuuluu ensimmäiseen wieniläiseen aikakauteen (mukaan lukien nro 5 – "Kevät", nro 9 - "Kreutzer"; molemmat nimet ovat myös ei-tekijöiden); 2 sellosonaattia, 6 jousikvartettoa, joukko kokoonpanoja eri soittimille (mukaan lukien iloisen uljas Septet).

XIX vuosisadan alun kanssa. Beethoven aloitti myös sinfonistina: vuonna 1800 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa ja vuonna 1802 toisen sinfoniansa. Samaan aikaan kirjoitettiin hänen ainoa oratorionsa "Kristus Öljymäellä". Ensimmäiset merkit parantumattomasta sairaudesta, jotka ilmestyivät vuonna 1797 – etenevä kuurous ja kaikkien sairauden hoitoyritysten toivottomuuden tajuaminen johtivat Beethovenin henkiseen kriisiin vuonna 1802, mikä heijastui kuuluisaan asiakirjaan – Heiligenstadtin testamenttiin. Luovuus oli tie ulos kriisistä: "… Minulle ei riittänyt itsemurha", säveltäjä kirjoitti. "Vain se, taide, se piti minut."

1802-12 - Beethovenin neron loistavan kukinnan aika. Ajatukset kärsimyksen voittamisesta hengen voimalla ja valon voitolla pimeydestä, jotka hän kärsi syvästi kovan taistelun jälkeen, osoittautuivat sopusoinnuksi Ranskan vallankumouksen ja 23. luvun alun vapautusliikkeiden pääajatusten kanssa. vuosisadalla. Nämä ideat ilmentyivät Kolmannessa ("Heroic") ja Viidennessä sinfoniassa, tyrannillisessa oopperassa "Fidelio", musiikissa JW Goethen tragediaan "Egmont", sonaatissa nro 21 ("Appassionata"). Säveltäjä sai inspiraationsa myös valistuksen filosofisista ja eettisistä ajatuksista, jotka hän omaksui nuoruudessaan. Luonnonmaailma näkyy täynnä dynaamista harmoniaa kuudennessa ("pastoraalinen") sinfoniassa, viulukonsertossa, pianossa (nro 10) ja viulussa (nro 7) sonaateissa. Kansallisia tai kansanläheisiä melodioita kuullaan seitsemännessä sinfoniassa ja kvarteteissa nro 9-8 (ns. "venäläiset" – ne on omistettu A. Razumovskille; Kvartetti nro 2 sisältää XNUMX melodiaa venäläisiä kansanlauluja: käytetty paljon myöhemmin myös N. Rimski-Korsakovin "Kunnia" ja "Ah, on lahjani, kykyni"). Neljäs sinfonia on täynnä voimakasta optimismia, kahdeksas huumori ja hieman ironinen nostalgia Haydnin ja Mozartin ajalle. Virtuoosigenreä käsitellään eeppisesti ja monumentaalisesti neljännessä ja viidennessä pianokonsertossa sekä kolmoiskonsertossa viululle, sellolle ja pianolle ja orkesterille. Kaikissa näissä teoksissa wieniläisen klassismin tyyli löysi täydellisimmän ja lopullisimman ilmentymänsä sen elämää vahvistavalla uskolla järkeen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, joka ilmaistaan ​​käsitteellisellä tasolla liikkeenä "kärsimyksen kautta iloon" (Beethovenin kirjeestä M:lle). . Erdedy) ja sävellystasolla – tasapainona yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden välillä ja tiukkojen mittasuhteiden noudattamisena sävellyksen suurimmassa mittakaavassa.

1812-15 – käännekohtia Euroopan poliittisessa ja henkisessä elämässä. Napoleonin sotien ja vapautusliikkeen nousun aikaa seurasi Wienin kongressi (1814-15), jonka jälkeen taantumuksellis-monarkistiset suuntaukset vahvistuivat Euroopan maiden sisä- ja ulkopolitiikassa. Sankarillisen klassismin tyyli, joka ilmentää 1813-luvun lopun vallankumouksellisen uudistumisen henkeä. 17-luvun alun isänmaalliset tunnelmat, joutuivat väistämättä joko muuttumaan mahtipontiseksi puoliviralliseksi taiteeksi tai väistymään romantiikan tieltä, josta tuli kirjallisuuden johtava suuntaus ja joka onnistui tekemään itsensä tunnetuksi musiikissa (F. Schubert). Beethovenin oli myös ratkaistava nämä monimutkaiset hengelliset ongelmat. Hän kunnioitti voittoisaa riemua ja loi näyttävän sinfonisen fantasian "Vittorian taistelu" ja kantaatin "Happy Moment", joiden kantaesitykset ajoitettiin Wienin kongressin kanssa ja toivat Beethovenille ennenkuulumattoman menestyksen. Kuitenkin muissa kirjoituksissa 4-5. heijasteli jatkuvaa ja joskus tuskallista uusien tapojen etsintää. Tähän aikaan kirjoitettiin sello (nro 27, 28) ja piano (nro 1815, XNUMX) sonaatteja, useita kymmeniä sovituksia eri kansojen lauluista yhtyeen kanssa, ensimmäinen laulusykli genren historiassa. Kaukaiselle rakkaalle” (XNUMX). Näiden teosten tyyli on ikään kuin kokeellinen, ja siinä on monia loistavia löytöjä, mutta ei aina yhtä vankkaa kuin "vallankumouksellisen klassismin" aikana.

Beethovenin elämän viimeistä vuosikymmentä varjostivat sekä yleinen ahdistava poliittinen ja henkinen ilmapiiri Metternichin Itävallassa että henkilökohtaiset vaikeudet ja mullistukset. Säveltäjän kuurous tuli täydelliseksi; vuodesta 1818 lähtien hänen oli pakko käyttää "keskusteluvihkoja", joihin keskustelukumppanit kirjoittivat hänelle osoitettuja kysymyksiä. Menetettyään toivon henkilökohtaisesta onnellisuudesta ("kuolemattoman rakkaan" nimi, jolle Beethovenin jäähyväiskirje 6.-7 on osoitettu, jää tuntemattomaksi; jotkut tutkijat pitävät häntä J. Brunswick-Deymina, toiset - A. Brentano) , Beethoven otti hoitaakseen veljenpoikansa Karlin, vuonna 1812 kuolleen nuoremman veljensä pojan, kasvattamisen. Tämä johti pitkäaikaiseen (1815-1815) oikeudelliseen taisteluun pojan äidin kanssa yksinhuoltajuusoikeuksista. Osaava mutta kevytmielinen veljenpoika aiheutti Beethovenille paljon surua. Surullisten ja toisinaan traagisten elämänolosuhteiden ja luotujen teosten ihanteellisen kauneuden välinen kontrasti on osoitus henkisestä saavutuksesta, joka teki Beethovenista yhden nykyajan eurooppalaisen kulttuurin sankareista.

Luovuus 1817-26 merkitsi Beethovenin nerouden uutta nousua ja samalla siitä tuli musiikillisen klassismin aikakauden epilogi. Viime päiviin asti, pysyen uskollisena klassisille ihanteille, säveltäjä löysi uusia muotoja ja keinoja niiden ruumiillistukselle, jotka rajoittuivat romanttiseen, mutta eivät siirtyneet niihin. Beethovenin myöhäinen tyyli on ainutlaatuinen esteettinen ilmiö. Beethovenin keskeinen ajatus kontrastien dialektisesta suhteesta, valon ja pimeyden taistelusta, saa hänen myöhemmissä teoksissaan korostetusti filosofisen soundin. Voittoa kärsimyksestä ei enää anneta sankarillisen toiminnan, vaan hengen ja ajatuksen liikkeen kautta. Sonaattimuodon, jossa ennen syntyi dramaattisia konflikteja, suuri mestari Beethoven viittaa myöhemmissä sävellyksessään usein fuugamuotoon, joka sopii parhaiten ilmentämään yleistyneen filosofisen idean asteittaista muodostumista. Viimeiset 5 pianosonaattia (nro 28-32) ja viimeiset 5 kvartettia (nro 12-16) erottuvat erityisen monimutkaisen ja hienostuneen musiikillisen kielen ansiosta, joka vaatii esiintyjiltä eniten taitoa ja kuuntelijoilta läpitunkevaa havaintoa. 33 muunnelmaa Diabellin ja Bagatellin valssista op. 126 ovat myös todellisia mestariteoksia mittakaavaeroista huolimatta. Beethovenin myöhäinen työ oli kiistanalainen pitkään. Hänen aikalaisistaan ​​vain harvat pystyivät ymmärtämään ja arvostamaan hänen viimeisiä kirjoituksiaan. Yksi heistä oli N. Golitsyn, jonka tilauksesta kvartettit nro 12, 13 ja 15 kirjoitettiin ja omistettiin. Hänelle on omistettu myös alkusoitto Talon vihkiminen (1822).

Vuonna 1823 Beethoven suoritti juhlallisen messun, jota hän itse piti suurimpana työkseen. Tästä enemmän konserttia kuin kulttiesitystä varten suunnitellusta messusta tuli yksi virstanpylväitä saksalaisessa oratorioperinteessä (G. Schütz, JS Bach, GF Händel, WA Mozart, J. Haydn). Ensimmäinen messu (1807) ei ollut huonompi kuin Haydnin ja Mozartin massat, mutta siitä ei tullut uutta sanaa genren historiassa, kuten "juhlallinen", jossa kaikki Beethovenin taidot sinfonistina ja näytelmäkirjailijana olivat tajusi. Kääntyessään kanoniseen latinalaiseen tekstiin, Beethoven nosti siinä esiin ajatuksen uhrautumisesta ihmisten onnen nimissä ja toi viimeiseen rauhanpyyntöön intohimoisen patoksen kieltää sota suurimmana pahana. Golitsynin avustuksella juhlamessu esitettiin ensimmäisen kerran 7. huhtikuuta 1824 Pietarissa. Kuukautta myöhemmin Wienissä pidettiin Beethovenin viimeinen hyötykonsertti, jossa messun osien lisäksi esitettiin hänen viimeinen yhdeksäs sinfonia F. Schillerin "Oodi ilolle" sanoihin. Ajatus kärsimyksen voittamisesta ja valon voitosta kulkee johdonmukaisesti läpi koko sinfonian, ja se ilmaistaan ​​äärimmäisen selkeästi lopussa runollisen tekstin johdosta, jonka Beethoven unelmoi musiikista Bonnissa. Yhdeksäs sinfonia ja sen viimeinen kutsu – "Hug, millions!" – siitä tuli Beethovenin ideologinen testamentti ihmiskunnalle ja sillä oli vahva vaikutus XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan sinfoniaan.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovitš hyväksyivät ja jatkoivat Beethovenin perinteitä tavalla tai toisella. Beethovenia heidän opettajanaan kunnioittivat myös Novovenskin koulukunnan säveltäjät – "dodekafonian isä" A. Schoenberg, intohimoinen humanisti A. Berg, keksijä ja sanoittaja A. Webern. Joulukuussa 1911 Webern kirjoitti Bergille: ”On harvat asiat niin upeita kuin joulujuhla. … Eikö Beethovenin syntymäpäivääkin pitäisi juhlia näin?”. Monet muusikot ja musiikin ystävät olisivat samaa mieltä tästä ehdotuksesta, koska tuhansille (ehkä miljoonille) ihmisille Beethoven ei ole vain yksi kaikkien aikojen ja kansojen suurimmista neroista, vaan myös haalistumattoman eettisen ihanteen henkilöitymä, inspiroija sorrettu, kärsivien lohduttaja, uskollinen ystävä surussa ja ilossa.

L. Kirillina

• Elämä ja luova polku →
• Sinfoninen luovuus →
• Konsertti →
• Pianon luovuus →
• Pianosonaatit →
• Viulusonaatit →
• Muunnelmia →
• Kamari-instrumentaalista luovuutta →
• Laulun luovuus →
• Beethoven-pianisti →
• Beethovenin musiikkiakatemia →
• Alkusoittoja →
• Luettelo teoksista →
• Beethovenin vaikutus tulevaisuuden musiikkiin →

Beethoven on yksi maailman kulttuurin suurimmista ilmiöistä. Hänen työnsä sijoittuu sellaisten taiteellisen ajattelun titaanien taiteen kanssa kuin Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Filosofisen syvyyden, demokraattisen suuntautumisen ja innovaation rohkeuden suhteen Beethovenilla ei ole vertaa menneiden vuosisatojen Euroopan musiikkitaiteessa.

Beethovenin teos vangitsi kansojen suuren heräämisen, vallankumouksellisen aikakauden sankarillisuuden ja draaman. Koko edistyneelle ihmiskunnalle osoitettu hänen musiikkinsa oli rohkea haaste feodaalisen aristokratian estetiialle.

Beethovenin maailmankuva muodostui vallankumouksellisen liikkeen vaikutuksesta, joka levisi yhteiskunnan edistyneissä piireissä XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan vaihteessa. Porvarillisdemokraattinen valistus muotoutui alkuperäisenä heijastuksensa Saksan maaperällä Saksassa. Protesti yhteiskunnallista sortoa ja despotismia vastaan ​​määritteli saksalaisen filosofian, kirjallisuuden, runouden, teatterin ja musiikin johtavat suunnat.

Lessing nosti taistelulipun humanismin, järjen ja vapauden ihanteiden puolesta. Schillerin ja nuoren Goethen teokset olivat kansalaistunteisia. Sturm und Drang -liikkeen näytelmäkirjailijat kapinoivat feodaali-porvarillisen yhteiskunnan pikkumoraalia vastaan. Taanteellinen aatelisto haastaa Lessingin Nathan Viisaan, Goethen Goetz von Berlichingenin, Schillerin Ryöstäjät ja Salakavalaisuus ja rakkaus. Ajatukset kansalaisvapauksien taistelusta läpäisevät Schillerin Don Carlosin ja William Tellin. Yhteiskunnallisten ristiriitojen jännitys heijastui myös Goethen Wertherin, Pushkinin sanoin ”kapinallisen marttyyrin”, kuvassa. Haasteen henki leimaa jokaista sen aikakauden erinomaista taideteosta, joka on luotu Saksan maaperällä. Beethovenin työ oli yleisin ja taiteellisesti täydellisin ilmaus kansanliikkeiden taiteessa Saksassa XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan vaihteessa.

Ranskan suurella yhteiskunnallisella mullistuksella oli suora ja voimakas vaikutus Beethoveniin. Tämä loistava muusikko, vallankumouksen aikalainen, syntyi aikakaudella, joka vastasi täydellisesti hänen kykyjensä varastoa, hänen titaanista luontoaan. Harvinaisella luovalla voimalla ja tunnetarkkuudella Beethoven lauloi aikansa majesteettisuutta ja intensiivisyyttä, sen myrskyisää draamaa, jättimäisten kansanjoukkojen iloja ja suruja. Beethovenin taide on tähän päivään asti ylittämätön kansalaissankaruuden tunteiden taiteellisena ilmaisuna.

Vallankumouksellinen teema ei suinkaan tyhjennä Beethovenin perintöä. Epäilemättä Beethovenin merkittävimmät teokset kuuluvat sankarillis-dramaattisen suunnitelman taiteeseen. Hänen estetiikansa pääpiirteet ilmentyvät selvimmin teoksissa, jotka heijastavat taistelun ja voiton teemaa, ylistävät universaalia demokraattista elämän alkua, vapauden halua. Sankarillinen, viides ja yhdeksäs sinfonia, alkusoitto Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata ja Appassionata – juuri tämä teospiiri sai lähes välittömästi Beethovenin laajimman maailmanlaajuisen tunnustuksen. Ja itse asiassa Beethovenin musiikki eroaa edeltäjiensä ajatusrakenteesta ja ilmaisustavasta ensisijaisesti tehokkuutensa, traagisen voimansa ja suurenmoisen mittakaavan suhteen. Ei ole mitään yllättävää, että hänen innovaationsa sankarillis-traagisella alalla herätti yleistä huomiota aikaisemmin kuin muilla; Pääosin Beethovenin dramaattisten teosten perusteella sekä hänen aikalaisensa että heitä välittömästi seuraavat sukupolvet tekivät arvion hänen teoksistaan ​​kokonaisuutena.

Beethovenin musiikin maailma on kuitenkin hämmästyttävän monipuolinen. Hänen taiteessa on muitakin pohjimmiltaan tärkeitä näkökohtia, joiden ulkopuolella hänen havaintonsa on väistämättä yksipuolinen, kapea ja siksi vääristynyt. Ja ennen kaikkea tämä on siihen kuuluvan älyllisen periaatteen syvyys ja monimutkaisuus.

Feodaalisista kahleista vapautuneen uuden ihmisen psykologiaa Beethoven paljastaa ei vain konflikti-tragedian suunnitelmassa, vaan myös korkean inspiroivan ajattelun piirissä. Hänen sankarilleen, jolla on lannistumaton rohkeus ja intohimo, on samalla rikas, hienosti kehittynyt äly. Hän ei ole vain taistelija, vaan myös ajattelija; Toiminnan ohella hänellä on taipumus keskittyneeseen reflektointiin. Yksikään maallinen säveltäjä ennen Beethovenia ei saavuttanut tällaista filosofista syvyyttä ja ajattelun mittakaavaa. Beethovenissa todellisen elämän ylistäminen sen moniulotteisissa aspekteissa kietoutui ajatukseen maailmankaikkeuden kosmisesta suuruudesta. Hänen musiikissaan inspiroidut mietiskelyn hetket esiintyvät yhdessä sankarillis-traagisten kuvien kanssa valaiseen niitä omituisella tavalla. Ylevän ja syvän älyn prisman kautta Beethovenin musiikissa heijastuu elämä kaikessa monimuotoisuudessaan – myrskyisissä intohimoissa ja irrallaan unelmoinnissa, teatraalisessa dramaattisessa paatosessa ja lyyrisessä tunnustuksessa, luontokuvissa ja arjen kohtauksissa…

Lopuksi, edeltäjiensä työn taustalla, Beethovenin musiikki erottuu siitä kuvan yksilöllisyydestä, joka liittyy taiteen psykologiseen periaatteeseen.

Ei kartanon edustajana, vaan ihmisenä, jolla on oma rikas sisäinen maailma, uuden, vallankumouksen jälkeisen yhteiskunnan mies oivalsi itsensä. Tässä hengessä Beethoven tulkitsi sankariaan. Hän on aina merkittävä ja ainutlaatuinen, jokainen hänen elämänsä sivu on itsenäinen henkinen arvo. Myös toisiinsa tyypiltään liittyvät aiheet saavat Beethovenin musiikissa tunnelman välittämisessä niin paljon sävyjä, että jokainen niistä koetaan ainutlaatuiseksi. Hänen kaikessa työssään vallitsevalla ehdottomalla yhteisellä ajatuksella ja kaikissa Beethovenin teoksissa syvällä voimakkaassa luovassa yksilöllisyydessä, jokainen hänen opusstaan ​​on taiteellinen yllätys.

Ehkä juuri tämä sammumaton halu paljastaa jokaisen kuvan ainutlaatuinen olemus tekee Beethovenin tyylin ongelmasta niin vaikean.

Beethovenista puhutaan yleensä säveltäjänä, joka toisaalta täydentää klassismin (Kotimaisessa teatteritutkimuksessa ja ulkomaisessa musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa klassismin taiteen yhteyteen on vakiintunut käsite "klassikko". Siten lopuksi se hämmennys, joka väistämättä syntyy, kun yhtä sanaa "klassinen" käytetään kuvaamaan huippua, " minkä tahansa taiteen ikuisia" ilmiöitä ja yhden tyyliluokan määrittelemiseksi, mutta käytämme edelleenkin hitaudella termiä "klassinen" sekä XNUMX-luvun musiikkityyliin että klassisiin esimerkkeihin muiden tyylien musiikissa (esim. romanttisuus). , barokki, impressionismi jne.). Musiikin aikakausi sen sijaan avaa tien "romanttiselle ajalle". Laajassa historiallisessa mielessä tällainen muotoilu ei aiheuta vastalauseita. Se ei kuitenkaan juurikaan ymmärrä Beethovenin tyylin olemusta. Koska Beethovenin musiikki koskettaa joissakin evoluution vaiheissa XNUMX-luvun klassistien työtä ja seuraavan sukupolven romantikkoja, mutta se ei todellakaan vastaa joidenkin tärkeiden, ratkaisevien piirteiden osalta kummankaan tyylin vaatimuksia. Lisäksi sitä on yleensä vaikea luonnehtia muiden taiteilijoiden töiden tutkimisen pohjalta syntyneiden tyylikäsitysten avulla. Beethoven on jäljittelemättömän yksilöllinen. Samalla se on niin monipuolinen ja monipuolinen, ettei mikään tuttu tyylikategoria kata sen ulkonäön kaikkea monimuotoisuutta.

Suuremmalla tai pienemmällä varmuudella voimme puhua vain tietystä vaihesarjasta säveltäjän etsinnässä. Koko uransa ajan Beethoven laajensi jatkuvasti taiteensa ilmaisurajoja jättäen jatkuvasti taakseen edeltäjiensä ja aikalaistensa lisäksi myös omia aikaisemman aikakautensa saavutuksia. Nykyään on tapana ihmetellä Stravinskyn tai Picasson monityyliä ja nähdä tämä merkkinä 59-luvulle ominaisesta taiteellisen ajattelun kehityksen erityisestä intensiivisyydestä. Mutta Beethoven tässä mielessä ei ole millään tavalla huonompi kuin edellä mainitut valaisimet. Riittää, kun verrataan melkein mitä tahansa mielivaltaisesti valittua Beethovenin teoksia vakuuttuakseen hänen tyylinsä uskomattomasta monipuolisuudesta. Onko helppo uskoa, että elegantti wieniläisen divertismentin tyylinen septetti, monumentaalinen dramaattinen "Heroic Symphony" ja syvästi filosofiset kvartetot op. XNUMX kuuluvat samaan kynään? Lisäksi ne kaikki luotiin saman kuuden vuoden aikana.

Yhtään Beethovenin sonaattia ei voida erottaa säveltäjän tyylin tyypillisimmästä pianomusiikista. Yksikään teos ei ole tyypillinen hänen etsintänsä sinfonisessa sfäärissä. Joskus samana vuonna Beethoven julkaisee teoksia, jotka ovat niin ristiriitaisia ​​keskenään, että niiden välillä on ensi silmäyksellä vaikea tunnistaa yhteisiä piirteitä. Muistakaamme ainakin tunnetut viides ja kuudes sinfonia. Jokainen tematismin yksityiskohta, jokainen muotoilutapa niissä on yhtä jyrkästi vastakkainen toistensa kanssa kuin näiden sinfonioiden yleiset taiteelliset käsitteet ovat yhteensopimattomia – jyrkästi traaginen viides ja idyllinen pastoraalinen kuudes. Jos verrataan luovan polun eri vaiheissa, suhteellisen kaukana toisistaan ​​syntyneitä teoksia – esimerkiksi Ensimmäinen sinfonia ja juhlamessu, niin kvartetot op. 18 ja viimeiset kvartettit, kuudes ja XNUMX. pianosonaatti, jne. jne., niin näemme luomuksia, jotka eroavat toisistaan ​​niin silmiinpistävästi, että ensivaikutelmana ne nähdään ehdoitta paitsi erilaisten intellektien, myös myös eri taiteen aikakausilta. Lisäksi jokainen mainituista opuksista on erittäin luonteenomaista Beethovenille, jokainen on tyylillisen täydellisyyden ihme.

Voidaan puhua yhdestä taiteellisesta periaatteesta, joka luonnehtii Beethovenin töitä vain yleisimmillä termeillä: koko luovan polun ajan säveltäjän tyyli kehittyi elämän todellisen ruumiillistuksen etsimisen tuloksena. Todellisuuden voimakas peitto, rikkaus ja dynamiikka ajatusten ja tunteiden välittämisessä, vihdoin uusi ymmärrys kauneudesta edeltäjiinsä verrattuna johti sellaisiin monipuolisiin alkuperäisiin ja taiteellisesti haalistumattomiin ilmaisumuotoihin, joita voi vain yleistää käsitteellä "Kauneus". ainutlaatuinen "Beethoven-tyyli".

Serovin määritelmän mukaan Beethoven ymmärsi kauneuden korkean ideologisen sisällön ilmaisuna. Musiikillisen ilmaisukyvyn hedonistinen, sulavasti divertismenttinen puoli voitettiin tietoisesti Beethovenin kypsässä teoksessa.

Aivan kuten Lessing puolusti tarkkaa ja vähävaraista puhetta salonkirunouden keinotekoista, kaunistavaa tyyliä vastaan, joka on kyllästetty eleganteilla allegorioilla ja mytologisilla ominaisuuksilla, niin Beethoven hylkäsi kaiken koristeellisen ja perinteisesti idyllisen.

Hänen musiikissaan ei vain kadonnut hieno ornamentti, joka oli erottamaton XNUMX. vuosisadan ilmaisutyylistä. Musiikin kielen tasapaino ja symmetria, rytmin tasaisuus, äänen kammiollinen läpinäkyvyys – nämä tyylilliset piirteet, jotka ovat luonteenomaisia ​​kaikille Beethovenin wieniläisille edeltäjille poikkeuksetta, myös syrjäytyivät vähitellen hänen musiikillisesta puheestaan. Beethovenin käsitys kauniista vaati tunteiden korostettua alastomuutta. Hän etsi muita intonaatioita – dynaamisia ja levotonta, teräviä ja itsepäisiä. Hänen musiikkinsa soundista tuli kylläinen, tiivis, dramaattisesti kontrastinen; hänen teemansa saivat tähän asti ennennäkemättömän tiiviyden, ankaran yksinkertaisuuden. XNUMX. vuosisadan musiikillisesta klassismista kasvatetuille ihmisille Beethovenin ilmaisutapa vaikutti niin epätavalliselta, "tasaisemattomalta", joskus jopa rumalta, että säveltäjää moitittiin toistuvasti hänen halustaan ​​olla omaperäinen. He näkivät hänen uusissa ekspressiivisissä tekniikoissaan etsi outoja, tarkoituksella dissonanttisia ääniä, jotka leikkaavat korvaa.

Ja kuitenkin kaikella omaperäisyydellä, rohkeudellaan ja uutuudellaan Beethovenin musiikki liittyy erottamattomasti aikaisempaan kulttuuriin ja klassistiseen ajattelujärjestelmään.

XNUMX. vuosisadan edistyneet koulut, jotka kattoivat useita taiteellisia sukupolvia, valmistivat Beethovenin teoksen. Jotkut heistä saivat siinä yleistyksen ja lopullisen muodon; toisten vaikutteet paljastuvat uudessa alkuperäisessä taittumisessa.

Beethovenin työ liittyy läheisimmin Saksan ja Itävallan taiteeseen.

Ensinnäkin on havaittavissa jatkuva jatkuvuus XNUMX-luvun wieniläisen klassismin kanssa. Ei ole sattumaa, että Beethoven tuli kulttuurin historiaan tämän koulukunnan viimeisenä edustajana. Hän aloitti välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin määrittämän polun. Beethoven ymmärsi syvästi myös Gluckin musiikkidraaman sankarillis-traagisten kuvien rakenteen osittain Mozartin teosten kautta, jotka omalla tavallaan taittivat tämän figuratiivisen alun, osittain suoraan Gluckin lyyrisistä tragedioista. Beethoven nähdään yhtä selvästi Händelin henkisenä perillisenä. Händelin oratorioiden voitokkaat, kevytsankarilliset kuvat aloittivat uuden elämän instrumentaalisesti Beethovenin sonaateissa ja sinfonioissa. Lopuksi selkeät peräkkäiset säikeet yhdistävät Beethovenin siihen filosofiseen ja mietiskelevään musiikkitaiteen linjaan, jota on pitkään kehitetty Saksan kuoro- ja urkukouluissa ja josta on tullut sen tyypillinen kansallinen alku ja saavuttanut huippunsa Bachin taiteessa. Bachin filosofisten sanoitusten vaikutus Beethovenin musiikin koko rakenteeseen on syvä ja kiistaton, ja se voidaan jäljittää ensimmäisestä pianosonaatista yhdeksänteen sinfoniaan ja viimeisiin kvartettoihin, jotka luotiin vähän ennen hänen kuolemaansa.

Protestanttinen koraali ja perinteinen arjen saksalainen laulu, demokraattinen laulupeli ja wieniläiset katuserenadit – nämä ja monet muut kansallisen taiteen muodot ilmentyvät myös ainutlaatuisesti Beethovenin teoksissa. Se tunnistaa sekä talonpojan laulunkirjoituksen historiallisesti vakiintuneet muodot että modernin urbaanin kansanperinteen intonaatiot. Pohjimmiltaan kaikki orgaanisesti kansallinen Saksan ja Itävallan kulttuurissa heijastui Beethovenin sonaatti-sinfoniateokseen.

Myös muiden maiden, erityisesti Ranskan, taide vaikutti hänen monitahoisen neronsa muodostumiseen. Beethovenin musiikki toistaa rousseaulaisia ​​aiheita, jotka ilmentyivät ranskalaisessa sarjakuvassa XNUMX-luvulla alkaen Rousseaun The Village Sorcererista ja päättyen Gretryn tämän genren klassisiin teoksiin. Ranskan vallankumouksellisten massagenrejen juliste, jyrkän juhlallinen luonne jätti siihen lähtemättömän jäljen, mikä merkitsi katkosta XNUMX. vuosisadan kamaritaiteeseen. Cherubinin oopperat toivat terävää patosta, spontaanisuutta ja intohimojen dynamiikkaa lähelle Beethovenin tyylin tunnerakennetta.

Aivan kuten Bachin teos imeytyi ja yleisti korkeimmalla taiteellisella tasolla kaikki edellisen aikakauden merkittävät koulukunnat, samoin XNUMX. vuosisadan loistavan sinfonikon horisontissa käsittelivät kaikki edellisen vuosisadan elinkelpoiset musiikkivirrat. Mutta Beethovenin uusi ymmärrys musiikillisesta kauneudesta muokkasi nämä lähteet niin alkuperäiseen muotoon, että hänen teostensa yhteydessä ne eivät suinkaan ole aina helposti tunnistettavissa.

Täsmälleen samalla tavalla klassistinen ajattelurakenne taittuu Beethovenin teoksessa uudessa muodossa, kaukana Gluckin, Haydnin ja Mozartin ilmaisutyylistä. Tämä on erityinen, puhtaasti beethovenilainen klassismin lajike, jolla ei ole prototyyppejä millään taiteilijalla. XNUMX. vuosisadan säveltäjät eivät edes ajatelleet tällaisten suurenmoisten rakenteiden mahdollisuutta, joista tuli tyypillisiä Beethovenille, kuten kehitysvapaus sonaattimuodostelman puitteissa, niin erilaisista musiikin teematyypeistä ja sen monimutkaisuudesta ja rikkaudesta. Heidän olisi pitänyt nähdä Beethovenin musiikin tekstuuri ehdottomana askeleena takaisin Bach-sukupolven hylättyyn tyyliin. Siitä huolimatta Beethovenin kuuluminen klassistiseen ajattelurakenteeseen tulee selkeästi esiin niiden uusien esteettisten periaatteiden taustalla, jotka alkoivat ehdoitta hallita Beethovenin jälkeisen ajan musiikkia.

Ensimmäisestä viimeiseen teokseen Beethovenin musiikille on poikkeuksetta ominaista ajattelun selkeys ja rationaalisuus, monumentaalisuus ja muodon harmonia, erinomainen tasapaino kokonaisuuden osien välillä, jotka ovat klassismille tyypillisiä piirteitä taiteessa yleensä, erityisesti musiikissa. . Tässä mielessä Beethovenia voidaan kutsua Gluckin, Haydnin ja Mozartin välittömäksi seuraajaksi, mutta myös klassistisen musiikin tyylin perustajan, ranskalaisen Lullyn, joka työskenteli sata vuotta ennen Beethovenin syntymää. Beethoven osoitti itsensä täydellisimmin niissä sonaattisinfonisissa genreissä, jotka valistuksen säveltäjät kehittivät ja saavuttivat klassisen tason Haydnin ja Mozartin teoksissa. Hän on XNUMX-luvun viimeinen säveltäjä, jolle klassistinen sonaatti oli luonnollisin, orgaanisin ajattelun muoto, viimeinen, jolle musiikillisen ajattelun sisäinen logiikka hallitsee ulkoista, aistillisesti värikästä alkua. Suorana tunnepurkauksena pidetty Beethovenin musiikki itse asiassa lepää virtuoosisti pystytetyllä, tiiviisti hitsatulla loogisella pohjalla.

Lopuksi on toinen perustavanlaatuinen seikka, joka yhdistää Beethovenin klassistiseen ajattelujärjestelmään. Tämä on harmoninen maailmankuva, joka heijastuu hänen taiteeseensa.

Tietenkin Beethovenin musiikin tunteiden rakenne on erilainen kuin valistuksen säveltäjillä. Mielenrauhan hetket, rauha, rauha kaukana hallitsemasta sitä. Beethovenin taiteelle tyypillinen valtava energialataus, korkea tunneintensiteetti, intensiivinen dynaamisuus työntää idylliset ”pastoraaliset” hetket taustalle. Ja silti, kuten klassisten säveltäjien XNUMX. vuosisadalla, harmonian tunne maailman kanssa on Beethovenin estetiikan tärkein piirre. Mutta se syntyy lähes poikkeuksetta titaanisen taistelun tuloksena, henkisten voimien äärimmäisen ponnistuksen voittaessa jättimäisiä esteitä. Sankarillisena elämänvahvistuksena, voitetun voiton voittona, Beethovenilla on harmonian tunne ihmiskunnan ja maailmankaikkeuden kanssa. Hänen taiteensa on täynnä sitä uskoa, voimaa, elämänilon päihtymystä, joka loppui musiikissa "romanttisen aikakauden" tullessa.

Päättäessään musiikillisen klassismin aikakauden Beethoven avasi samalla tien tulevalle vuosisadalle. Hänen musiikkinsa kohoaa kaiken hänen aikalaistensa ja seuraavan sukupolven luoman yläpuolelle, toisinaan toistaen paljon myöhemmän ajan etsintää. Beethovenin näkemykset tulevaisuudesta ovat hämmästyttäviä. Tähän mennessä loistavan Beethovenin taiteen ideat ja musiikilliset kuvat eivät ole loppuneet.

V. Konen

• Elämä ja luova polku →
• Beethovenin vaikutus tulevaisuuden musiikkiin →