Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Kohtalomme on ihmisten luomien musiikkia Ja kuuntele hiljaa maailmojen musiikkia. Kutsu kaukaisten sukupolvien mielet veljelliselle hengelliselle aterialle. G. Hesse

P. Hindemith on suurin saksalainen säveltäjä, yksi XNUMX-luvun tunnetuista musiikin klassikoista. Universaalin mittakaavan persoonallisuutena (kapellimestari, alttoviulu- ja alttoviuluartisti, musiikkiteoreetikko, publicisti, runoilija – omien teostensa tekstien kirjoittaja) Hindemith oli säveltäjätoiminnassaan yhtä universaali. Ei ole sellaista musiikkityyppiä ja genreä, jota hänen teoksensa ei kattaisi – olipa kyseessä sitten filosofisesti merkittävä sinfonia tai esikoululaisooppera, musiikki kokeellisille elektronisille soittimille tai kappaleita vanhalle jousiyhtyeelle. Ei ole sellaista soitinta, joka ei esiintyisi hänen teoksissaan solistina ja jolla hän ei voisi soittaa itse (sillä aikalaisten mukaan Hindemith oli yksi harvoista säveltäjistä, joka pystyi esittämään lähes kaikki osat orkesteripartituurissaan, joten – määräsi hänelle lujasti roolin "kaikki muusikko" - Monipuolinen muusikko). Myös säveltäjän musiikilliseen kieleen, joka on imenyt XNUMX-luvun erilaisia ​​kokeellisia suuntauksia, on ominaista osallisuuden halu. ja samalla jatkuvasti ryntäsivät alkuperään – JS Bachiin, myöhemmin – J. Brahmsiin, M. Regeriin ja A. Bruckneriin. Hindemithin luova polku on polku uuden klassikon syntymiselle: nuoruuden poleemisesta sulakkeesta hänen taiteellisen uskontunnustuksensa yhä vakavampaan ja harkitsevampaan toteamukseen.

Hindemithin toiminnan alku ajoittui 20-luvulle. – kaistale intensiivisiä hakuja eurooppalaisessa taiteessa. Näiden vuosien ekspressionistiset vaikutteet (O. Kokoschkan tekstiin perustuva ooppera The Killer, The Hope of Women) väistyvät suhteellisen nopeasti antiromanttisille julistuksille. Groteski, parodia, kaustinen pilkkaa kaikelle paatoselle (ooppera News of the Day), liittoutuma jazzin, suurkaupungin melujen ja rytmien kanssa (pianosarja 1922) – kaikki yhtyi yhteisen sloganin alle – "alas romantiikkaan. ” Nuoren säveltäjän toimintaohjelma heijastuu yksiselitteisesti hänen kirjoittajan lausunnoissaan, kuten alttoviulu Sonaatti op. 21 #1: "Tahti on kiihkeä. Äänen kauneus on toissijainen asia. Kuitenkin jo tuolloin uusklassinen suuntautuminen hallitsi monimutkaisia ​​tyylihakuja. Hindemithille uusklassismi ei ollut vain yksi monista kielellisistä maniereista, vaan ennen kaikkea johtava luova periaate, "vahvan ja kauniin muodon" etsintä (F. Busoni), tarve kehittää vakaat ja luotettavat ajattelunormit, jotka juontavat juurensa takaisin. vanhoille mestareille.

20-luvun jälkipuoliskolla. muodosti lopulta säveltäjän yksilöllisen tyylin. Hindemithin musiikin ankara ilmaisu antaa aihetta verrata sitä "puukaiverruksen kieleen". Johdatus barokin musiikkikulttuuriin, josta tuli Hindemithin uusklassisten intohimojen keskus, ilmaantui moniäänisen menetelmän laajassa käytössä. Fuugat, passacaglia, lineaarisen polyfonian tekniikka kyllästävät eri genrejä. Niitä ovat laulusykli "The Life of Mary" (R. Rilken asemalla) sekä ooppera "Cardillac" (perustuu TA Hoffmannin novelliin), joissa musiikillisten kehityksen lakien luontainen arvo on nähdään vastapainona wagnerilaiselle "musiikkidraamalle". Nimettyjen teosten lisäksi 20-luvun Hindemithin parhaisiin luomuksiin. (Kyllä, ehkä ja ylipäänsä hänen parhaita luomuksiaan) sisältää kamarimusiikin jaksoja – sonaatteja, yhtyeitä, konserttoja, joissa säveltäjän luonnollinen taipumus ajatella puhtaasti musiikillisia käsitteitä löysi hedelmällisimmän pohjan.

Hindemithin poikkeuksellisen tuottelias työ instrumentaalilajeissa on erottamaton hänen esiintymiskuvastaan. Altoviulistina ja kuuluisan L. Amar -kvartetin jäsenenä säveltäjä konsertoi eri maissa (mukaan lukien Neuvostoliitto vuonna 1927). Niinä vuosina hän oli Donaueschingenin uuden kamarimusiikin festivaalien järjestäjä, inspiroituneena siellä soinneista uutuuksista ja samalla määrittäen festivaalien yleistä tunnelmaa yhtenä musiikillisen avantgarden johtajista.

30-luvulla. Hindemithin työ painottuu kohti suurempaa selkeyttä ja vakautta: tähän asti kuohuneiden kokeellisten virtausten "lietteen" luonnollinen reaktio koki koko eurooppalainen musiikki. Hindemithille Gebrauchsmusikin, jokapäiväisen elämän musiikin, ideoilla oli tässä tärkeä rooli. Amatöörimusiikin eri muodoilla säveltäjä halusi estää nykyaikaisen ammattimaisen luovuuden massakuuntelijan menettämisen. Kuitenkin tietty itsehillinnän sinetti luonnehtii nyt paitsi hänen sovellettavia ja opettavaisia ​​kokeitaan. Musiikkiin perustuvat kommunikaation ja keskinäisen ymmärryksen ideat eivät jätä saksalaista mestaria luodessaan "korkean tyylin" sävellyksiä - aivan kuten hän säilyttää loppuun asti uskon taidetta rakastavien ihmisten hyvään tahtoon, että "pahoilla ihmisillä on ei kappaleita" ("Bose Menschen haben keine Lleder").

Tieteellisen objektiivisen perustan etsiminen musiikilliselle luovuudelle, halu teoreettisesti ymmärtää ja perustella musiikin ikuisia lakeja sen fyysisestä luonteesta johtuen johti myös Hindemithin harmonisen, klassisen tasapainoisen lausunnon ihanteeseen. Näin syntyi "Sävellysopas" (1936-41) – tiedemiehen ja opettajan Hindemithin monivuotisen työn hedelmä.

Mutta ehkä tärkein syy säveltäjän poikkeamiseen alkuvuosien omavaraisesta tyylipuhtaudesta oli uudet luovat supertehtävät. Hindemithin henkistä kypsyyttä stimuloi 30-luvun tunnelma. – fasistisen Saksan monimutkainen ja kauhea tilanne, joka vaati taiteilijalta kaikki moraaliset voimat. Ei ole sattumaa, että tuolloin ilmestyi ooppera Taidemaalari Mathis (1938), syvä sosiaalinen draama, jonka monet näkivät suoraan sopusoinnussa tapahtuvan kanssa (kaunopuheisia assosiaatioita herätti mm. luterilaisia ​​kirjoja Mainzin torilla). Itse teoksen teema kuulosti erittäin relevantilta – taiteilija ja yhteiskunta, kehitetty legendaarisen Mathis Grunewaldin elämäkerran pohjalta. On huomionarvoista, että fasistiset viranomaiset kielsivät Hindemithin oopperan ja aloitti pian elämänsä samannimisen sinfonian muodossa (sitä kolmea osaa kutsutaan Grunewaldin maalaamiksi Isenheimin alttaritaulun maalauksiksi: "Enkelten konsertti"). , "Hautaus", "Pyhän Antoniuksen kiusaukset").

Konfliktista fasistisen diktatuurin kanssa tuli syy säveltäjän pitkälle ja peruuttamattomalle muuttoliikkeelle. Useita vuosia poissa kotimaastaan ​​(pääasiassa Sveitsissä ja USA:ssa) asuessaan Hindemith pysyi kuitenkin uskollisena saksalaisen musiikin alkuperäisille perinteille sekä valitsemalleen säveltäjäpolulle. Sodan jälkeisinä vuosina hän suosi edelleen instrumentaalilajeja (Weberin teemojen sinfoniset metamorfoosit, Pittsburghin ja Serenan sinfoniat, uusia sonaatteja, yhtyeitä ja konserttoja luotiin). Hindemithin viime vuosien merkittävin teos on sinfonia "Maailman harmonia" (1957), joka syntyi samannimisen oopperan materiaalista (joka kertoo tähtitieteilijä I. Keplerin hengellisestä etsinnästä ja hänen vaikeasta kohtalostaan). . Sävellys päättyy majesteettiseen passacagliaan, joka kuvaa taivaankappaleiden pyöreää tanssia ja symboloi maailmankaikkeuden harmoniaa.

Usko tähän harmoniaan – todellisen elämän kaaoksesta huolimatta – vallitsi kaikessa säveltäjän myöhemmässä teoksessa. Saarnaamis-suojeleva patos soi siinä yhä vaativammin. Säveltäjän maailmassa (1952) Hindemith julistaa sodan modernille "viihdeteollisuudelle" ja toisaalta uusimman avantgardemusiikin elitistiselle teknokratialle, joka on hänen mielestään yhtä vihamielinen luovuuden hengelle. . Hindemithin vartioinnista aiheutui ilmeisiä kustannuksia. Hänen musiikkityylinsä on 50-luvulta. joskus täynnä akateemista tasoitusta; ei vapaa didaktiikasta ja säveltäjän kriittisistä hyökkäyksistä. Ja kuitenkin, juuri tässä harmonian kaipuussa, joka kokee – lisäksi Hindemithin omassa musiikissa – huomattavan vastustusvoiman, on saksalaisen mestarin parhaiden luomusten moraalinen ja esteettinen päähermo. Täällä hän pysyi suuren Bachin seuraajana ja vastasi samalla kaikkiin elämän "sairaisiin" kysymyksiin.

T. Vasen

• Hindemithin oopperateokset →