Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinbergin nimi on laajalti tunnettu musiikkimaailmassa. D. Šostakovitš kutsui häntä yhdeksi aikamme merkittävimmistä säveltäjistä. Taiteilija, jolla on suuri ja omaperäinen lahjakkuus, syvä äly, Weinberg iskee monenlaisiin luoviin kiinnostuksiin. Nykyään hänen perintönsä on 19 sinfoniaa, 2 sinfoniaa, 2 kamarisinfoniaa, 7 oopperaa, 4 operettia, 3 balettia, 17 jousikvartettoa, kvintetti, 5 instrumentaalikonserttoa ja monia sonaatteja, musiikkia lukuisiin elokuviin ja sarjakuviin, vetoaa teatterituotantoihin… runous Shakespeare ja F. Schiller, M. Lermontov ja F. Tyutchev, A. Fet ja A. Blok antavat käsityksen säveltäjän kamarilaulujen maailmasta. Weinbergiä kiehtovat neuvostorunoilijoiden – A. Tvardovskin, S. Galkinin, L. Kvitkon – runot. Runouden ymmärtämisen syvyys heijastui parhaiten nykyajan ja maanmiehensäveltäjä Y. Tuwimin runojen musiikillisessa lukemisessa, jonka tekstit muodostivat perustan kahdeksalle ("Puolan kukat") ja yhdeksännelle ("Selviytyneet rivit"). sinfoniat, kantaatti Piotr Plaksin, laulusyklit. Säveltäjän lahjakkuus on monitahoinen – teoksissaan hän kohoaa tragedian korkeuksiin ja luo samalla loistavia, huumoria ja armoa täynnä olevia konserttisarjoja, koomman oopperan ”Love d'Artagnan” ja baletin ”Kultainen avain”. Hänen sinfonioidensa sankarit ovat filosofi, hienovarainen ja lempeä sanoittaja, taiteilija, joka pohtii taiteen kohtaloa ja tarkoitusta, protestoi vihaisesti tribüünien misantropiaa ja fasismin kauhuja vastaan.

Weinberg onnistui taiteessaan löytämään erityisen, jäljittelemättömän tyylin, samalla kun hän otti modernin musiikin tunnusomaiset pyrkimykset (käännös kammerointiin, uusklassismiin, haut genresynteesin kentällä). Jokainen hänen teoksensa on syvä ja vakava, ja se on saanut inspiraationsa vuosisadan tärkeimmistä tapahtumista, suuren taiteilijan ja kansalaisen ajatuksista. Weinberg syntyi Varsovassa juutalaiselle teatterisäveltäjälle ja viulistille. Poika aloitti musiikin opiskelun 10-vuotiaana, ja muutamaa kuukautta myöhemmin hän debytoi pianisti-säestäjänä isänsä teatterissa. 12-vuotiaana Mieczysław opiskelee Varsovan konservatoriossa. Kahdeksan opiskeluvuoden ajan (Weinberg valmistui konservatoriosta vuonna 1939, vähän ennen sodan puhkeamista) hän hallitsi loistavasti pianistin erikoisalan (myöhemmin säveltäjä esitti monia sävellyksiään eri genreissä itse ensimmäistä kertaa) . Tänä aikana tulevan säveltäjän taiteelliset suuntaviivat alkavat määritellä. Tätä helpotti monella tapaa Varsovan kulttuurielämä, erityisesti filharmonisen seuran toiminta, joka aktiivisesti edisti länsieurooppalaisia ​​klassikoita. Syvimmät vaikutelmat tekivät sellaiset erinomaiset muusikot kuin A. Rubinstein, S. Rahmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Sota muutti säveltäjän elämän dramaattisesti ja traagisesti. Koko perhe kuolee, hän itse pakolaisten joukossa joutuu lähtemään Puolasta. Neuvostoliitosta tulee Weinbergin toinen koti. Hän asettui Minskiin, tuli konservatorioon sävellysosastolla V. Zolotarevin luokassa, jonka hän valmistui vuonna 1941. Näiden vuosien luovia tuloksia ovat sinfoninen runo, toinen kvartetti, pianokappaleet. Mutta valtavat sotilaalliset tapahtumat murtautuvat jälleen muusikon elämään – hänestä tulee todistaja Neuvostoliiton maan hirvittävälle tuholle. Weinberg evakuoidaan Taškentiin, hän menee töihin Ooppera- ja balettiteatteriin. Täällä hän kirjoittaa ensimmäisen sinfonian, jonka oli määrä olla erityinen rooli säveltäjän kohtalossa. Vuonna 1943 Weinberg lähetti partituurin Šostakovitšille toivoen saavansa hänen mielipiteensä. Vastaus oli hallituksen puhelu, jonka Dmitri Dmitrievich järjesti Moskovaan. Siitä lähtien Weinberg on asunut ja työskennellyt Moskovassa, ja siitä vuodesta lähtien kahta muusikkoa on yhdistänyt vahva, vilpitön ystävyys. Weinberg näytti säännöllisesti Shostakovichille kaikki sävellyksensä. Käsitteiden mittakaava ja syvyys, vetovoima laajan julkisen resonanssin teemoihin, filosofinen ymmärrys sellaisista ikuisista taiteen teemoista kuin elämä ja kuolema, kauneus, rakkaus – nämä Šostakovitšin musiikin ominaisuudet osoittautuivat Weinbergin luovien ohjeiden kaltaiseksi ja löysivät alkuperäisen. toteutusta teoksissaan.

Weinbergin taiteen pääteema on sota, kuolema ja tuho pahuuden symboleina. Itse elämä, kohtalon traagiset käänteet pakottivat säveltäjän kirjoittamaan menneen sodan kauhistuttavista tapahtumista, kääntymään "meidän jokaisen muistiin ja siten omaantuntoon". Lyyrisen sankarin (jonka takana epäilemättä seisoo itse kirjoittaja – hämmästyttävän hengellisen anteliaisuuden, lempeyden, luonnollisen vaatimattomuuden mies) tietoisuuden ja sielun kautta traagiset tapahtumat saivat erityisen, lyyris-filosofisen merkityksen. Ja tämä on kaiken säveltäjän musiikin yksilöllinen ainutlaatuisuus.

Sotateema ilmeni elävimmin Kolmannessa (1949), Kuudennessa (1962), Kahdeksannessa (1964), Yhdeksännessä (1967) sinfoniassa, sinfonisessa trilogiassa Crossing the Threshold of War (Seitsemäntoista – 1984, Kahdeksantoista – 1984) yhdeksästoista – 1985); kantaatissa "Diary of Love", joka on omistettu Auschwitzissa kuolleiden lasten muistolle (1965); Requiemissä (1965); oopperoissa Matkustaja (1968), Madonna ja sotilas (1970), useissa kvarteteissa. ”Musiikki on kirjoitettu sydämen verellä. Se on kirkas ja kuvaannollinen, siinä ei ole ainuttakaan "tyhjää", välinpitämätöntä nuottia. Kaikki on säveltäjän kokemaa ja ymmärtämää, kaikki ilmaistaan ​​totuudenmukaisesti, intohimoisesti. Pidän sitä hymninä henkilölle, hymninä ihmisten kansainvälisestä solidaarisuudesta maailman kauheinta pahaa – fasismia – vastaan”, nämä Šostakovitšin sanat viitaten oopperaan ”Matkustaja” voidaan oikeutetusti liittää Weinbergin koko teokseen. , ne paljastavat tarkasti monien hänen sävellyksiensä olemuksen. .

Erityinen lanka Weinbergin teoksessa on lapsuuden teema. Se on ilmennyt useisiin genreihin, ja siitä on tullut moraalisen puhtauden, totuuden ja hyvyyden symboli, ihmisyyden persoonallisuus, joka on ominaista säveltäjän kaikkeen musiikkiin. Taiteen teema liittyy siihen tekijälle tärkeän universaalin kulttuurin ja moraalisten arvojen ikuisuuden ajatuksen kantajana. Weinbergin musiikin figuratiivinen ja emotionaalinen rakenne heijastui melodian, sointidramaturgian ja orkesterikirjoituksen erityispiirteinä. Melodinen tyyli syntyi kansanperinteeseen liittyvien laulujen pohjalta. Kiinnostus slaavilaisten ja juutalaisten laulujen intonaatiosanakirjaan, joka ilmeni voimakkaimmin 40-50-luvun vaihteessa. (Tänä aikana Weinberg kirjoitti sinfonisia sarjoja: "Rhapsody moldavialaisista teemoista", "Puolalaiset melodiat", "Rhapsody on slaavilaiset teemat", "Moldavialainen rapsodia viululle ja orkesterille") vaikutti kaikkien myöhempien sävellysten melodiseen omaperäisyyteen. Luovuuden kansallinen alkuperä, erityisesti juutalainen ja puolalainen, määritti teosten sointipaletin. Dramaturgisesti merkittävimmät teemat – teoksen pääidean kantajat – on uskottu suosikkisoittimille – viuluille tai huiluille ja klarineteille. Weinbergin orkesterikirjoitukselle on ominaista graafisesti selkeä lineaarisuus yhdistettynä läheisyyteen. Toinen (1945), seitsemäs (1964), kymmenes (1968), sinfoniat, Toinen sinfonia (1960), kaksi kamarisinfoniaa (1986, 1987) on kirjoitettu kamarisävellykseen.

80-lukua leimaa useita merkittäviä teoksia, jotka todistavat säveltäjän voimakkaan lahjakkuuden täydestä kukoistamisesta. On symbolista, että Weinbergin viimeinen valmis teos, F. Dostojevskin romaaniin perustuva ooppera Idiootti, on vetoomus sävellyksestä, jonka supertehtävä ("positiivisen kauniin ihmisen kuvaaminen, ihanteen löytäminen") on täysin sopusoinnussa ajatus säveltäjän koko teoksesta. Jokainen hänen uusi teoksensa on toinen intohimoinen vetoomus ihmisiin, jokaisen musiikkikonseptin takana on aina ”tunteva, ajatteleva, hengittävä, kärsivä” henkilö.

O. Daševskaja