Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Loppujen lopuksi, jos makaa ulkopuolella, maailmamme ulkopuolella, avaruuden rajoja ei ole, niin mieli yrittää selvittää. Mitä siellä on, missä ajatuksemme ryntää, Ja missä henkemme lentää, nousee vapaana miehenä. Lucretius. Asioiden luonteesta (K. Penderecki. Kosmogonia)

Musiikki XNUMX-luvun jälkipuoliskolta. on vaikea kuvitella ilman puolalaisen säveltäjän K. Pendereckin työtä. Se heijasteli selkeästi sodanjälkeiselle musiikille ominaisia ​​ristiriitaisuuksia ja etsintää, sen heittelyä toisensa poissulkevien äärimmäisyyksien välillä. Halu rohkeaseen innovaatioon ilmaisuvälineiden alalla ja orgaanisen yhteyden tunne vuosisatojen takaiseen kulttuuriperinteeseen, äärimmäinen itsehillintä joissain kamarisävellyksissä ja taipumus monumentaalisiin, melkein "kosmisiin" laulu- ja sinfonisiin ääniin toimii. Luovan persoonallisuuden dynaamisuus pakottaa taiteilijan testaamaan erilaisia ​​​​tapoja ja tyylejä "voiman vuoksi", hallitsemaan kaikki viimeisimmät saavutukset XNUMX-luvun sävellystekniikassa.

Penderecki syntyi asianajajan perheeseen, jossa ei ollut ammattimuusikoita, mutta he soittivat usein musiikkia. Vanhemmat, jotka opettivat Krzysztofia soittamaan viulua ja pianoa, eivät uskoneet, että hänestä tulisi muusikko. 15-vuotiaana Penderecki oli todella kiinnostunut viulunsoitosta. Pienessä Denbitzissä ainoa musiikkiryhmä oli kaupungin vaskisoittokunta. Sen johtaja S. Darlyak oli tärkeä rooli tulevan säveltäjän kehityksessä. Kuntosalilla Krzysztof järjesti oman orkesterin, jossa hän oli sekä viulisti että kapellimestari. Vuonna 1951 hän lopulta päätti ryhtyä muusikoksi ja lähti opiskelemaan Krakovaan. Samanaikaisesti musiikkikoulun oppituntien kanssa Penderetsky käy yliopistossa kuuntelemassa R. Ingardenin klassisen filologian ja filosofian luentoja. Hän opiskelee perusteellisesti latinaa ja kreikkaa, on kiinnostunut antiikin kulttuurista. Teoreettisten alojen tunnit F. Skolyshevskyn – lahjakas persoonallisuus, pianisti ja säveltäjä, fyysikko ja matemaatikko – kanssa juurruttivat Penderetskyyn kykyä ajatella itsenäisesti. Opiskeltuaan hänen kanssaan Penderetsky siirtyy Krakovan korkeampaan musiikkikouluun säveltäjä A. Malyavskyn luokassa. Nuoressa säveltäjässä on erityisen vahva vaikutus B. Bartokin, I. Stravinskyn musiikista, hän opiskelee P. Boulezin kirjoitustyyliä, vuonna 1958 hän tapaa L. Nonon, joka vierailee Krakovassa.

Vuonna 1959 Penderecki voitti Puolan säveltäjien liiton järjestämän kilpailun, jossa hän esitteli sävellyksiä orkesterille - "Strophes", "Emanations" ja "David's Psalms". Säveltäjän kansainvälinen maine alkaa näistä teoksista: niitä esitetään Ranskassa, Italiassa, Itävallassa. Säveltäjäliiton stipendillä Penderecki lähtee kahden kuukauden matkalle Italiaan.

Vuodesta 1960 lähtien säveltäjän intensiivinen luova toiminta alkaa. Tänä vuonna hän luo yhden sodanjälkeisen musiikin tunnetuimmista teoksista, Hiroshima Victims Memorial Tranin, jonka hän lahjoittaa Hiroshiman kaupunginmuseolle. Penderecki osallistuu säännöllisesti kansainvälisille nykymusiikkifestivaaleille Varsovassa, Donaueschingenissä ja Zagrebissa, ja tapaa monia muusikoita ja kustantajia. Säveltäjän teokset hämmästyttävät uusilla tekniikoilla paitsi kuuntelijoille, myös muusikoille, jotka eivät joskus suostu heti oppimaan niitä. Instrumentaalisten sävellysten lisäksi Penderecki 60-luvulla. kirjoittaa musiikkia teatteriin ja elokuvateatteriin, draama- ja nukkeesityksiin. Hän työskentelee Puolan radion kokeellisessa studiossa, jossa hän luo elektronisia sävellyksiään, mukaan lukien näytelmän "Ekecheiria" Münchenin olympialaisten avajaisissa vuonna 1972.

Vuodesta 1962 lähtien säveltäjän teoksia on kuultu USA:n ja Japanin kaupungeissa. Penderecki pitää luentoja nykymusiikista Darmstadtissa, Tukholmassa, Berliinissä. Eksentrinen, äärimmäisen avantgardistisen sävellyksen "Fluoresenssi" jälkeen orkesterille, kirjoituskoneelle, lasi- ja rautaesineille, sähkökelloille, sahalle, säveltäjä siirtyy sävellyksiin soolosoittimille orkesterin kanssa ja suurimuotoisiin teoksiin: ooppera, baletti, oratorio, kantaatti (oratorio "Dies irae", omistettu Auschwitzin uhreille, - 1967; lastenooppera "Vahvin"; oratorio "Passion Luukkaan mukaan" - 1965, monumentaalinen teos, joka nosti Pendereckin XNUMX-luvun eniten esitettyihin säveltäjiin) .

Vuonna 1966 säveltäjä matkusti Latinalaisen Amerikan maiden musiikin festivaaleille, Venezuelaan ja vieraili ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa, jonne hän tuli myöhemmin toistuvasti kapellimestarina, omien sävellyksiensä esittäjänä. Vuosina 1966-68. säveltäjä opettaa sävellysluokkaa Essenissä (FRG), vuonna 1969 - Länsi-Berliinissä. Vuonna 1969 Hampurissa ja Stuttgartissa esitettiin Pendereckin uusi ooppera Lüdenin paholaiset (1968), joka samana vuonna esiintyi 15 kaupungin näyttämöillä ympäri maailmaa. Vuonna 1970 Penderecki sai valmiiksi yhden vaikuttavimmista ja tunteellisimmista sävellyksistään, Matins. Ortodoksisen jumalanpalveluksen teksteihin ja lauluihin viitaten kirjoittaja käyttää viimeisintä sävellystekniikkaa. Matinsin ensiesitys Wienissä (1971) herätti suurta innostusta kuulijoissa, kriitikoissa ja koko eurooppalaisessa musiikkiyhteisössä. YK:n tilauksesta suurella arvovallalla kaikkialla maailmassa nauttiva säveltäjä luo YK:n vuosikonsertteihin oratorion "Kosmogonia", joka perustuu antiikin ja modernin filosofien lausuntoihin maailmankaikkeuden ja maailmankaikkeuden alkuperästä. universumin rakenne – Lucretiuksesta Juri Gagariniin. Penderetsky on ollut paljon mukana pedagogiikassa: vuodesta 1972 hän on ollut Krakovan korkeakoulun musiikkikorkeakoulun rehtori ja samalla opettaa sävellysluokkaa Yalen yliopistossa (USA). Säveltäjä kirjoittaa Yhdysvaltojen 200-vuotisjuhlavuotta varten oopperan Kadonnut paratiisi J. Miltonin runoon (ensi-iltansa Chicagossa, 1978). Muista 70-luvun suurista teoksista. Erityisesti voidaan mainita ensimmäinen sinfonia, oratorioteokset "Magnificat" ja "Song of Songs" sekä ensiesittäjälle I. Sternille omistettu ja uusromanttiseen tyyliin kirjoitettu viulukonsertto (1977). Vuonna 1980 säveltäjä kirjoittaa toisen sinfonian ja Te Deumin.

Viime vuosina Penderetsky on konsertoinut paljon ja työskennellyt eri maiden säveltäjäopiskelijoiden kanssa. Hänen musiikkinsa festivaaleja järjestetään Stuttgartissa (1979) ja Krakovassa (1980), ja Penderecki itse järjestää kansainvälisen kamarimusiikkifestivaalin nuorille säveltäjille Lusławicessa. Pendereckin musiikin elävä kontrasti ja näkyvyys selittää hänen jatkuvan kiinnostuksensa musiikkiteatteriin. Säveltäjän kolmas G. Hauptmannin näytelmään perustuva ooppera The Black Mask (1986) yhdistää hermostuneen ilmeisyyden oratorioon, psykologiseen tarkkuuteen ja ajattomien ongelmien syvyyteen. "Kirjoitin Black Maskin kuin se olisi viimeinen työni", Penderecki sanoi haastattelussa. – Päätin itsekin lopettaa myöhäisen romantiikan innostuksen ajan.

Säveltäjä on nyt maailmankuulun huipulla ja on yksi arvostetuimmista musiikillisista hahmoista. Hänen musiikkiaan kuullaan eri mantereilla tunnetuimpien taiteilijoiden, orkesterien, teatterien esittämänä ja vangitsee tuhansia yleisöjä.

V. Iljeva