Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

No, eikö siinä ole salaisuutta? Hän on niin valaistu lavalla, niin antanut musiikille! Orkesterit rakastavat sitä. R. Celletti

L. Bernsteinin toiminta on silmiinpistävää ennen kaikkea monimuotoisuudellaan: lahjakas säveltäjä, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa musikaalin "West Side Story" kirjoittajana, XNUMX. vuosisadan suurin kapellimestari. (häntä kutsutaan G. Karayanin arvokkaimpien seuraajien joukkoon), kirkas musiikkikirjailija ja luennoitsija, joka pystyy löytämään yhteisen kielen laajan kuuntelijajoukon, pianistin ja opettajan kanssa.

Bernsteinin muusikoksi tuleminen oli kohtalo, ja hän kulki itsepintaisesti valittua polkua esteistä huolimatta, toisinaan erittäin merkittävistä. Kun poika oli 11-vuotias, hän aloitti musiikkitunneilla ja kuukauden kuluttua päätti, että hänestä tulee muusikko. Mutta isä, joka piti musiikkia tyhjänä ajanvietteenä, ei maksanut oppitunteja, ja poika alkoi ansaita rahaa opiskeluihinsa itse.

17-vuotiaana Bernstein tuli Harvardin yliopistoon, jossa hän opiskeli musiikin säveltämistä, pianonsoittoa, kuunteli luentoja musiikin historiasta, filologiasta ja filosofiasta. Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1939 hän jatkoi opintojaan – nyt Curtis Institute of Musicissa Philadelphiassa (1939-41). Tapahtuma Bernsteinin elämässä oli tapaaminen suurimman kapellimestari, syntyperäisen venäläisen S. Koussevitzkyn kanssa. Hänen johtamansa työharjoittelu Berkshire Music Centerissä (Tanglewood) merkitsi alkua heidän välilleen lämpimälle ystävälliselle suhteelle. Bernsteinista tuli Koussevitzkyn assistentti ja pian hänestä tuli New Yorkin filharmonisen orkesterin apulaiskapellimestari (1943-44). Ennen tätä, ilman pysyviä tuloja, hän eläytyi satunnaisten oppituntien, konserttiesitysten ja kapenevatyön varoilla.

Onnellinen onnettomuus joudutti loistavan kapellimestarin Bernsteinin uran alkua. Maailmankuulu B. Walter, jonka piti esiintyä New York Orchestran kanssa, sairastui yhtäkkiä. Orkesterin vakituinen kapellimestari A. Rodzinsky lepäsi kaupungin ulkopuolella (oli sunnuntai), eikä muuta jäänyt kuin uskoa konsertti aloittelevalle assistentille. Vietettyään koko yön vaikeimpien partituurien tutkimiseen, Bernstein ilmaantui seuraavana päivänä yleisön eteen ilman ainuttakaan harjoitusta. Se oli voitto nuorelle kapellimestarille ja sensaatio musiikkimaailmassa.

Tästä lähtien Bernsteinin eteen avautuivat Amerikan ja Euroopan suurimmat konserttisalit. Vuonna 1945 hän korvasi L. Stokowskin New Yorkin sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina, johti orkestereita Lontoossa, Wienissä ja Milanossa. Bernstein kiehtoi kuulijat elementaarisella temperamentilla, romanttisella inspiraatiolla ja musiikin tunkeutumissyvyydellä. Muusion taiteellisuudella ei todellakaan ole rajoja: hän johti yhden sarjakuvansa… "ilman käsiä", hallitsi orkesteria vain ilmeillä ja katseilla. Yli 10 vuotta (1958-69) Bernstein toimi New Yorkin filharmonikkojen ylikapellimestarina, kunnes hän päätti omistaa enemmän aikaa ja energiaa musiikin säveltämiseen.

Bernsteinin teoksia alettiin esittää lähes samanaikaisesti hänen debyyttinsä kanssa kapellimestarina (laulusykli ”I Hate Music”, sinfonia ”Jeremia” Raamatun tekstistä äänelle ja orkesterille, baletti ”Unloved”). Nuorempana Bernstein suosi teatterimusiikkia. Hän on kirjoittanut oopperan Unrest in Tahiti (1952), kaksi balettia; mutta hänen suurin menestys tuli neljästä musikaalista, jotka on kirjoitettu teattereille Broadwaylla. Ensimmäisen ("In the City") ensi-ilta tapahtui vuonna 1944, ja monet sen numerot saivat heti suosion "militantteina". Bernsteinin musikaalin genre juontaa juurensa amerikkalaisen musiikkikulttuurin juurille: cowboy- ja mustalaulut, meksikolaiset tanssit, terävät jazz-rytmit. Yhdellä kaudella yli puolituhatta esitystä kestäneessä ”Wonderful Cityssä” (1952) voi tuntea luottamuksen 30-luvun swing-jazz-tyyliin. Musikaali ei kuitenkaan ole pelkkää viihdeohjelmaa. Candidessa (1956) säveltäjä kääntyi Voltairen juonen puoleen, ja West Side Story (1957) on vain traaginen tarina Romeosta ja Juliasta, joka on siirretty Amerikkaan rotujen yhteenotoksineen. Draamallaan tämä musikaali lähestyy oopperaa.

Bernstein kirjoittaa pyhää musiikkia kuorolle ja orkesterille (oratorio Kaddish, Chichesterin psalmit), sinfonia (Second, Age of Anxiety – 1949; kolmas, omistettu Bostonin orkesterin 75-vuotisjuhlille – 1957), Serenadin jousiorkesterille ja lyömäsoittimille Platonin lauluilla "Symposium" ( 1954, sarja rakkautta ylistäviä maljapahtoja), elokuvamusiikki.

Vuodesta 1951 lähtien, kun Koussevitzky kuoli, Bernstein opiskeli Tanglewoodissa ja aloitti opettamisen Welthamin yliopistossa (Massachusetts) luennoimalla Harvardissa. Television avulla Bernsteinin yleisö – kouluttaja ja kouluttaja – ylitti minkä tahansa yliopiston rajat. Sekä luennoillaan että kirjoissaan The Joy of Music (1959) ja The Infinite Variety of Music (1966) Bernstein pyrkii tarttumaan ihmisiin rakkaudellaan musiikkia kohtaan ja uteliaalla kiinnostuksella sitä kohtaan.

Vuonna 1971 Taidekeskuksen avajaisiin. J. Kennedy Washingtonissa Bernstein luo messun, joka sai kriitikoilta hyvin ristiriitaisia ​​arvosteluja. Monia hämmentyi perinteisten uskonnollisten laulujen yhdistäminen näyttäviin Broadway-esityksiin (tanssijat osallistuvat messun esitykseen), jazz- ja rockmusiikin tyyliin. Täällä ilmeni tavalla tai toisella Bernsteinin musiikillisten kiinnostuksen kohteiden laajuus, kaikkiruokaisuus ja täydellinen dogmatismin puuttuminen. Bernstein vieraili Neuvostoliitossa useammin kuin kerran. Vuoden 1988 kiertueella (70. syntymäpäivän aattona) hän johti nuorista muusikoista koostuvaa Schleswig-Holsteinin musiikkifestivaalin (FRG) kansainvälistä orkesteria. "Yleensä minulle on tärkeää käsitellä nuorisoteemaa ja kommunikoida sen kanssa", säveltäjä sanoi. ”Tämä on yksi tärkeimmistä asioista elämässämme, koska nuoriso on tulevaisuutemme. Haluan välittää tietoani ja tunteitani heille, opettaa heitä."

K. Zenkin

Millään tavalla kiistämättä Bernsteinin kykyjä säveltäjänä, pianistina, luennoitsijana, voidaan silti varmuudella sanoa, että hän on maineensa velkaa ennen kaikkea kapellimestarina. Sekä amerikkalaiset että eurooppalaiset musiikin ystävät vaativat ensin kapellimestarinaa Bernsteinia. Se tapahtui XNUMX-luvun puolivälissä, kun Bernstein ei ollut vielä kolmekymmentävuotias ja hänen taiteellisen kokemuksensa oli mitätön. Leonard Bernstein sai kattavan ja perusteellisen ammatillisen koulutuksen. Harvardin yliopistossa hän opiskeli sävellystä ja pianonsoittoa.

Kuuluisassa Curtis-instituutissa hänen opettajiaan olivat R. Thompson orkestroinnissa ja F. Reiner kapellimestarina. Tämän lisäksi hän kehittyi S. Koussevitzkyn ohjauksessa Berkshiren kesäkoulussa Tanglewoodissa. Samaan aikaan Lenny, kuten hänen ystävänsä ja ihailijansa häntä edelleen kutsuvat, palkattiin pianistiksi koreografiseen seurueeseen ansaitakseen elantonsa. Mutta pian hänet erotettiin, koska perinteisen balettisäestyksen sijaan hän pakotti tanssijat harjoittelemaan Prokofjevin, Šostakovitšin, Coplandin musiikin ja omien improvisaatioidensa mukaan.

Vuonna 1943 Bernsteinista tuli B. Walterin assistentti New Yorkin filharmonisessa orkesterissa. Pian hän sattui korvaamaan sairaan johtajansa, ja siitä lähtien hän alkoi esiintyä kasvavalla menestyksellä. 1E45 lopussa Bernstein oli jo johtanut New Yorkin sinfoniaorkesteria.

Bernsteinin eurooppalainen debyytti tapahtui sodan päätyttyä – Prahan keväällä vuonna 1946, jossa hänen konsertinsa herättivät myös yleistä huomiota. Samoin vuosina kuulijat tutustuivat myös Bernsteinin ensimmäisiin sävelluksiin. Kriitikot tunnustivat hänen sinfoniansa "Jeremia" vuoden 1945 parhaaksi teokseksi Yhdysvalloissa. Seuraavia vuosia leimasivat Bernsteinille sadat konsertit, kiertueet eri mantereilla, hänen uusien sävellyksiensä kantaesitykset ja jatkuva suosion kasvu. Hän seisoi ensimmäisenä amerikkalaiskapellimestarina La Scalassa vuonna 1953, sitten hän esiintyy Euroopan parhaiden orkestereiden kanssa, ja vuonna 1958 hän johtaa New Yorkin filharmonista orkesteria ja tekee pian hänen kanssaan voittoisan Euroopan kiertueen, jonka aikana hän esiintyy Neuvostoliitossa; lopulta, hieman myöhemmin, hänestä tulee Metropolitan Operan johtava kapellimestari. Kiertueet Wienin valtionoopperassa, jossa Bernstein teki todellisen sensaation vuonna 1966 tulkinnallaan Verdin Falstaffista, varmistivat lopulta taiteilijan maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Mitkä ovat hänen menestyksensä syyt? Jokainen, joka on kuullut Bernsteinin ainakin kerran, vastaa helposti tähän kysymykseen. Bernstein on spontaani, vulkaaninen temperamentti taiteilija, joka vangitsee kuulijat, saa heidät kuuntelemaan musiikkia hengitystä pidätellen, vaikka hänen tulkintansa saattaa tuntua epätavalliselta tai kiistanalaiselta. Hänen johtamansa orkesteri soittaa musiikkia vapaasti, luonnollisesti ja samalla epätavallisen intensiivisesti – kaikki tapahtuva tuntuu olevan improvisaatiota. Kapellimestarin liikkeet ovat äärimmäisen ilmeikkäät, temperamenttiset, mutta samalla täysin täsmälliset – näyttää siltä, ​​että hänen vartalonsa, kätensä ja ilmeensä säteilevät silmiesi edessä syntyvää musiikkia. Yksi Bernsteinin johtaman Falstaffin esityksessä vierailevista muusikoista myönsi, että jo kymmenen minuuttia alkamisen jälkeen hän lakkasi katsomasta lavalle eikä irrottanut katsettaan kapellimestarina – oopperan koko sisältö heijastui siihen niin täydellisesti ja tarkasti. Tämä hillitön ilmaisu, tämä intohimoinen purkautuminen ei tietenkään ole hallitsematon – se saavuttaa tavoitteensa vain siksi, että se ilmentää älyn syvyyttä, jonka ansiosta kapellimestari voi tunkeutua säveltäjän tarkoitukseen, välittää se äärimmäisellä eheydellä ja aitoudella, suurella voimalla. kokemuksesta.

Bernstein säilyttää nämä ominaisuudet, vaikka hän toimii samanaikaisesti kapellimestarina ja pianistina esittäen Beethovenin, Mozartin, Bachin konserttoja, Gershwinin Rapsodiaa sinisellä. Bernsteinin repertuaari on valtava. Ainoastaan ​​New Yorkin filharmonikkojen johtajana hän esitti lähes kaiken klassisen ja modernin musiikin Bachista Mahleriin ja R. Straussiin, Stravinskiin ja Schönbergiin.

Hänen levytyksensä ovat lähes kaikki Beethovenin, Schumannin, Mahlerin, Brahmsin sinfoniat ja kymmeniä muita merkittäviä teoksia. On vaikea nimetä sellaista amerikkalaisen musiikin sävellystä, jota Bernstein ei esittäisi orkesterinsa kanssa: useiden vuosien ajan hän sisälsi pääsääntöisesti yhden amerikkalaisen teoksen jokaiseen ohjelmaansa. Bernstein on erinomainen neuvostomusiikin tulkki, erityisesti Šostakovitšin sinfonioiden tulkki, jota kapellimestari pitää "viimeisenä suurena sinfonitina".

Peru Bernstein-säveltäjä omistaa eri genrejä. Niiden joukossa on kolme sinfoniaa, oopperaa, musiikkikomediaa, musikaali "West Side Story", joka kulki ympäri maailman. Viime aikoina Bernstein on pyrkinyt omistamaan enemmän aikaa sävellykseen. Tätä tarkoitusta varten hän jätti tehtävänsä New Yorkin filharmonikkojen johtajana vuonna 1969. Mutta hän aikoo jatkaa esiintymistä säännöllisesti yhtyeen kanssa, joka juhlii hänen merkittäviä saavutuksiaan ja myönsi Bernsteinille arvonimen "New Yorkin filharmonikkojen elinikäinen kapellimestarina".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969