Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Tässä hauraassa, pienessä naisessa piileskeli valtava voima. Hänen soittonsa ei suinkaan aina ollut täydellisyyden esikuva, eikä häneen osuneet filosofiset syvyydet ja virtuoosimainen loisto, vaan jonkinlainen melkein hurmioitunut intohimo, vastustamaton rohkeus, joka teki hänestä yhden kriitikon sanoin. Valkyrie ja piano taistelukentälle. . Ja tämä rohkeus, kyky soittaa, kokonaan musiikille antautuminen, joskus käsittämättömien tempojen valitseminen, varovaisuuden siltojen polttaminen, oli juuri se määrittävä, vaikkakin vaikeasti ilmaistava ominaisuus, joka toi hänelle menestystä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden vangita kirjaimellisesti. yleisö. Rohkeus ei tietenkään ollut turhaa – se perustui Pariisin konservatorion opintojen aikana I. Philipin johdolla saavutettuun riittävään taitoon ja kuuluisan E. Sauerin ohjaukseen kehittymiseen; Tietysti tätä rohkeutta rohkaisi ja vahvisti hänessä A. Cortot, joka piti Brusholria Ranskan pianistisena toivona ja auttoi häntä neuvoilla. Mutta silti, juuri tämän ominaisuuden ansiosta hän nousi monien sukupolvensa lahjakkaiden pianistien yläpuolelle.

Monique de la Brucholrien tähti ei noussut Ranskassa, vaan Puolassa. Vuonna 1937 hän osallistui kolmanteen kansainväliseen Chopin-kilpailuun. Vaikka seitsemäs palkinto ei ehkä vaikuta suurelta saavutukselta, mutta jos muistat kuinka vahvoja kilpailijat olivat (kuten tiedät, Yakov Zakista tuli kilpailun voittaja), niin 22-vuotiaalle taiteilijalle se ei ollut huono. Lisäksi sekä tuomaristo että yleisö huomasi hänet, hänen kiihkeä luonne teki syvän vaikutuksen kuuntelijoihin ja Chopinin E-duuri Scherzon esitys otettiin innostuneesti vastaan.

Vuotta myöhemmin hän sai toisen palkinnon – jälleen ei kovin korkean, kymmenennen palkinnon ja jälleen poikkeuksellisessa kilpailussa Brysselissä. Kuultuaan ranskalaisen pianistin noina vuosina G. Neuhaus kiinnitti K. Adzhemovin muistelmien mukaan erityisesti hänen loistavan Toccata Saint-Saensin esityksensä. Lopulta myös hänen maanmiehensä arvostivat häntä, kun Brucholri soitti kolme pianokonserttoa Pariisin Hallissa ”Pleyel” yhden illan aikana Ch. Munsch.

Taiteilijan lahjakkuuden kukinta tuli sodan jälkeen. Brucholrie kiersi paljon Eurooppaa ja onnistui 50-luvulla loistavia kiertueita Yhdysvalloissa, Etelä-Amerikassa, Afrikassa ja Aasiassa. Hän esiintyy yleisön edessä laajassa ja monipuolisessa ohjelmistossa, hänen ohjelmissaan ehkä useammin löytyy Mozartin, Brahmsin, Chopinin, Debussyn ja Prokofjevin nimet, mutta heidän kanssaan hän soittaa Bachin ja Mendelssohnin musiikkia. , Clementi ja Schumann, Franck ja de Falla, Shimanovsky ja Šostakovitš… Tšaikovskin ensimmäinen konsertto esiintyy joskus rinnakkain hänen pianotranskriptionaan Vivaldin viulukonsertosta, jonka on tehnyt hänen ensimmäinen opettajansa Isidor Philip. Amerikkalaiset kriitikot vertaavat Breucholrieta suotuisasti itse Arthur Rubinsteiniin ja korostavat, että "hänen taiteensa saa unohtamaan hänen hahmonsa kotoisuuden ja hänen sormiensa vahvuus on mahtava. Pitää uskoa, että naispianisti osaa soittaa miehen energialla."

60-luvulla Brucholrie vieraili Neuvostoliitossa kahdesti ja esiintyi monissa kaupungeissa. Ja saimme nopeasti myötätuntoa onnistuttuamme näyttämään hänen pelinsä parhaat hyveet. "Pianistilla on muusikon tärkein ominaisuus: kyky valloittaa kuulija, saada hänet kokemaan musiikin tunnevoimaa hänen kanssaan", kirjoitti säveltäjä N. Makarova Pravdassa. Bakun kriitikko A. Isazade löysi hänestä "onnisen yhdistelmän vahvaa ja kypsää älyä ja moitteetonta emotionaalisuutta". Mutta tämän ohella vaativa neuvostokritiikki ei voinut olla huomaamatta pianistin toisinaan käytöstapoja, taipumusta stereotypioihin, mikä vaikutti negatiivisesti hänen Beethovenin ja Schumannin suurteosten esitykseen.

Traaginen tapaus keskeytti taiteilijan uran: vuonna 1969 hän joutui auto-onnettomuuteen kiertäessään Romaniassa. Vakavat vammat estivät häneltä pysyvästi mahdollisuuden pelata. Mutta hän kamppaili sairauden kanssa: hän opiskeli opiskelijoiden kanssa, osallistui monien kansainvälisten kilpailujen tuomariston työhön, kehitti pianon uuden muotoilun koveralla koskettimella ja laajennetulla valikoimalla, joka hänen mielestään avasi rikkaimman. pianistien tulevaisuudennäkymät.

Aivan vuoden 1973 alussa yksi eurooppalaisista musiikkilehdistä julkaisi pitkän artikkelin, joka oli omistettu Monique de la Brucholrielle, surullisen otsikon alla: "Muistoja elävästä". Muutamaa päivää myöhemmin pianisti kuoli Bukarestissa. Hänen levyille tallennettu perintönsä koostuu sekä Brahmsin konserttojen, Tšaikovskin, Chopinin, Mozartin konsertoista, Franckin sinfonisista muunnelmista ja Rahmaninovin Rapsodiasta Paganinin teemasta sekä useista soolosävellyksistä. Ne säilyttävät meille muiston taiteilijasta, jonka yksi ranskalaisista muusikoista näki viimeisellä matkallaan seuraavilla sanoilla: ”Monique de la Bruchollie! Tämä tarkoitti: suorituskykyä lentävien bannereiden kanssa; se tarkoitti: intohimoista omistautumista suoritukselle; se tarkoitti: loistoa ilman banaalisuutta ja epäitsekästä temperamentin polttamista.

Grigoriev L., Platek Ya.