Alexander Borisovich Goldenweiser |

Aleksanteri Goldenweiser

Näyttävä opettaja, lahjakas esiintyjä, säveltäjä, musiikkitoimittaja, kriitikko, kirjailija, julkisuuden henkilö – Alexander Borisovich Goldenweiser on esiintynyt menestyksekkäästi kaikissa näissä ominaisuuksissa vuosikymmeniä. Hänellä on aina ollut säälimätön tiedonhaku. Tämä pätee myös itse musiikkiin, jossa hänen oppineisuudellaan ei ollut rajoja, tämä koskee myös muita taiteellisen luovuuden alueita, tämä koskee myös itse elämää sen eri ilmenemismuodoissa. Tiedonhimo, kiinnostuksen kohteiden laajuus toi hänet Jasnaja Poljanaan tapaamaan Leo Tolstoita, sai hänet seuraamaan kirjallisia ja teatterillisia uutuuksia samalla innolla, maailman shakkikruunun otteluiden ylä- ja alamäkiä. "Aleksandri Borisovitš", kirjoitti S. Feinberg, "on aina erittäin kiinnostunut kaikesta uudesta elämässä, kirjallisuudesta ja musiikista. Koska snobismi on kuitenkin vieras, riippumatta siitä, mitä aluetta se koskee, hän osaa löytää muotitrendien ja harrastusten nopeasta muutoksesta huolimatta pysyviä arvoja - kaiken tärkeän ja oleellisen. Ja tämä sanottiin niinä päivinä, kun Goldenweiser täytti 85 vuotta!

Hän on yksi Neuvostoliiton pianismin koulukunnan perustajista. Goldenweiser personoi aikojen hedelmällisen yhteyden ja välitti uusille sukupolville aikalaistensa ja opettajiensa testamentit. Loppujen lopuksi hänen polkunsa taiteeseen alkoi viime vuosisadan lopulla. Vuosien mittaan hän joutui tapaamaan monia muusikoita, säveltäjiä, kirjailijoita, joilla oli merkittävä vaikutus hänen luovaan kehitykseensä. Kuitenkin Goldenweiserin itsensä sanojen perusteella tässä voidaan erottaa keskeisiä, ratkaisevia hetkiä.

Lapsuus… ”Ensimmäiset musiikilliset vaikutelmani”, Goldenweiser muisteli, ”sain äidiltäni. Äidilläni ei ollut erinomaista musiikillista lahjakkuutta; lapsuudessaan hän otti pianotunteja Moskovassa jonkin aikaa pahamaineisesta Garrasista. Hän myös lauloi vähän. Hänellä oli erinomainen musiikkimaku. Hän soitti ja lauloi Mozartia, Beethovenia, Schubertia, Schumania, Chopinia, Mendelssohnia. Isä ei usein ollut kotona iltaisin, ja yksin ollessaan äiti soitti musiikkia kokonaisia ​​iltoja. Me lapset kuuntelimme häntä usein, ja kun menimme nukkumaan, totuimme nukahtamaan hänen musiikin ääneen.

Myöhemmin hän opiskeli Moskovan konservatoriossa, josta hän valmistui vuonna 1895 pianistiksi ja 1897 säveltäjäksi. AI Siloti ja PA Pabst ovat hänen pianonsoiton opettajia. Vielä opiskelijana (1896) hän piti ensimmäisen soolokonserttinsa Moskovassa. Nuori muusikko hallitsi säveltämisen taidon MM Ippolitov-Ivanovin, AS Arenskyn, SI Tanejevin johdolla. Jokainen näistä maineikkaista opettajista rikasti tavalla tai toisella Goldenweiserin taiteellista tietoisuutta, mutta hänen opiskelunsa Tanejevin kanssa ja myöhemmin läheinen henkilökohtainen kontakti häneen vaikuttivat nuoreen mieheen eniten.

Toinen merkittävä tapaaminen: "Tammikuussa 1896 onnellinen onnettomuus toi minut Leo Tolstoin taloon. Vähitellen minusta tuli hänelle läheinen henkilö hänen kuolemaansa asti. Tämän läheisyyden vaikutus koko elämääni oli valtava. Muusikkona LN paljasti minulle ensimmäisen kerran suuren tehtävän tuoda musiikkitaidetta lähemmäksi suuria kansanjoukkoja. (Kommunikaatiostaan ​​suuren kirjailijan kanssa hän kirjoitti kaksiosaisen kirjan "Near Tolstoy" paljon myöhemmin.) Käytännössä konserttiesiintyjänä Goldenweiser pyrki jopa vallankumousta edeltävinä vuosina olemaan opettajamuusikko, joka houkuttelee musiikkiin demokraattisia kuuntelijapiirejä. Hän järjestää konsertteja työssäkäyvälle yleisölle puhuen Venäjän raittiusseuran talossa, Jasnaja Poljanassa hän pitää alkuperäisiä konsertteja-puheita talonpojille ja opettaa Moskovan kansankonservatoriossa.

Tämä Goldenweiserin toiminnan puoli kehittyi merkittävästi ensimmäisinä vuosina lokakuun jälkeisinä vuosina, jolloin hän johti useita vuosia AV Lunacharskyn aloitteesta järjestettyä musiikkineuvostoa: ” Osasto. Tämä osasto alkoi järjestää luentoja, konsertteja ja esityksiä palvellakseen suuria väestöryhmiä. Menin sinne ja tarjosin palveluitani. Pikkuhiljaa liiketoiminta kasvoi. Myöhemmin tämä organisaatio joutui Moskovan neuvoston lainkäyttövaltaan ja siirrettiin Moskovan kansanopetuksen osastolle (MONO) ja oli olemassa vuoteen 1917 saakka. Olemme muodostaneet osastoja: musiikki (konsertti ja opetus), teatteri, luento. Johdin konserttiosastoa, johon osallistui useita merkittäviä muusikoita. Järjestimme konserttiryhmiä. Prikaatiani osallistuivat N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina ja muut… Prikaatimme palvelivat tehtaita, tehtaita, puna-armeijan yksiköitä, oppilaitoksia, kerhoja. Matkustimme Moskovan syrjäisimmille alueille talvella rekillä ja lämpimällä säällä kuivahyllyillä; joskus esiintyy kylmissä, lämmittämättömissä huoneissa. Siitä huolimatta tämä työ antoi kaikille osallistujille suurta taiteellista ja moraalista tyydytystä. Yleisö (etenkin silloin, kun työ tehtiin systemaattisesti) reagoi esityksiin elävästi; konsertin lopussa he esittivät kysymyksiä, lähettivät lukuisia muistiinpanoja… "

Pianistin pedagoginen toiminta jatkui yli puoli vuosisataa. Opiskelijana hän aloitti opettamisen Moskovan orpojen instituutissa ja toimi sitten Moskovan filharmonisen seuran konservatorion professorina. Vuonna 1906 Goldenweiser kuitenkin yhdisti kohtalonsa Moskovan konservatorioon. Täällä hän koulutti yli 200 muusikkoa. Monien hänen oppilaidensa nimet tunnetaan laajalti – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Kuten S. Feinberg kirjoitti: ”Goldenweiser kohteli oppilaitaan sydämellisesti ja tarkkaavaisesti. Hän näki ennalta nuoren, ei vielä vahvan lahjakkuuden kohtalon. Kuinka monta kertaa olemmekin olleet vakuuttuneita hänen oikeellisuudestaan, kun hän nuorena, näennäisesti huomaamattomassa ilmenemismuodossaan luovan aloitteen, aavisti suuren lahjakkuuden, jota ei ollut vielä löydetty. Goldenweiserin oppilaat kävivät tyypillisesti läpi koko ammatillisen koulutuksen polun – lapsuudesta tutkijakouluun. Näin oli erityisesti G. Ginzburgin kohtalo.

Jos tarkastellaan joitain metodologisia kohtia erinomaisen opettajan käytännössä, niin kannattaa lainata D. Blagoyn sanoja: "Goldenweiser itse ei pitänyt itseään pianonsoiton teoreetikkona, vaan kutsui itseään vaatimattomasti vain harjoittelevaksi opettajaksi. Hänen huomautustensa tarkkuutta ja ytimekkyyttä selitti muun muassa se, että hän kykeni kiinnittämään opiskelijoiden huomion työn tärkeimpään, ratkaisevaan hetkeen ja samalla huomaamaan sävellyksen kaikki pienimmätkin yksityiskohdat. poikkeuksellisella tarkkuudella, arvostaa jokaisen yksityiskohdan merkitystä kokonaisuuden ymmärtämisessä ja ilmentämisessä. Kaikki Alexander Borisovich Goldenweiserin huomautukset erottuivat äärimmäisestä konkreettisuudesta, ja ne johtivat vakaviin ja syviin perustavanlaatuisiin yleistyksiin. Myös monet muut muusikot suorittivat erinomaisen koulun Goldenweiserin luokasta, muun muassa säveltäjät S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, urkuri L. Roizman.

Ja koko tämän ajan, 50-luvun puoliväliin asti, hän jatkoi konserttien antamista. Luvassa on sooloiltoja, esityksiä sinfoniaorkesterin kanssa ja ensemble-musiikkia E. Izain, P. Casalsin, D. Oistrakhin, S. Knushevitskyn, D. Tsyganovin, L. Koganin ja muiden kuuluisien taiteilijoiden kanssa. Kuten kuka tahansa suuri muusikko. Goldenweiserillä oli alkuperäinen pianistinen tyyli. "Emme etsi tästä pelistä fyysistä voimaa, aistillista charmia", A. Alschwang totesi, "mutta löydämme siitä hienovaraisia ​​sävyjä, rehellistä asennetta esitettävään kirjailijaan, laadukasta työtä, upeaa aitoa kulttuuria – ja tämä riittää, jotta jotkut mestarin esityksistä jäävät yleisön mieleen pitkään. Emme unohda joitain Mozartin, Beethovenin, Schumannin tulkintoja A. Goldenweiserin sormien alla." Näihin nimiin voidaan turvallisesti lisätä Bach ja D. Scarlatti, Chopin ja Tšaikovski, Skrjabin ja Rahmaninov. "Kaiken klassisen venäläisen ja länsimaisen musiikkikirjallisuuden suuri tuntija", kirjoitti S. Feinberg, "hänellä oli äärimmäisen laaja ohjelmisto... Aleksanteri Borisovitšin valtavaa taitoa ja taiteellisuutta voidaan arvioida sen perusteella, että hän hallitsee monipuolisimmat pianotyylit kirjallisuus. Hän onnistui yhtä lailla filigraanisessa Mozart-tyylissä ja Skrjabinin luovuuden kiihkeästi hienostuneessa luonteessa.

Kuten näette, mitä tulee Goldenweiser-esiintyjään, yksi ensimmäisistä on Mozartin nimi. Hänen musiikkinsa todellakin seurasi pianistia melkein koko hänen luovan elämänsä. Yhdessä 30-luvun arvosteluista luemme: "Goldenweiserin Mozart puhuu puolestaan, ikään kuin ensimmäisessä persoonassa, puhuu syvästi, vakuuttavasti ja kiehtovasti, ilman valheellista patosta ja pop-asentoja... Kaikki on yksinkertaista, luonnollista ja totuudenmukaista ... Sormien alla Goldenweiser herättää henkiin kaiken Mozartin – miehen ja muusikon – monipuolisuuden – hänen auringonpaisteensa ja surunsa, kiihtyneisyytensä ja mietiskelynsä, röyhkeydensä ja armonsa, rohkeutensa ja hellyytensä. Lisäksi asiantuntijat löytävät Mozartin alun Goldenweiserin tulkinnoista muiden säveltäjien musiikista.

Chopinin teokset ovat aina olleet merkittävällä paikalla pianistin ohjelmissa. "Hienolla maulla ja upealla tyylitajulla", korostaa A. Nikolaev, "Goldenweiser pystyy tuomaan esiin Chopinin melodioiden rytmisen eleganssin, musiikillisen kudoksensa polyfonisuuden. Yksi Goldenweiserin pianismin piirteistä on erittäin maltillinen polkeminen, musiikillisen kuvion selkeiden ääriviivojen tietty graafinen luonne, joka korostaa melodisen linjan ilmeisyyttä. Kaikki tämä antaa hänen esitykselleen omanlaisen maun, joka muistuttaa Chopinin tyylin ja Mozartin pianismin välisiä yhteyksiä.

Kaikki mainitut säveltäjät ja heidän kanssaan Haydn, Liszt, Glinka, Borodin olivat myös musiikkitoimittajan Goldenweiserin huomion kohteena. Monet klassiset teokset, mukaan lukien Mozartin, Beethovenin sonaatit, koko piano Schumannin, tulevat esiintyjille tänään esimerkillisenä Goldenweiser-painoksena.

Lopuksi on syytä mainita säveltäjä Goldenweiserin teokset. Hän kirjoitti kolme oopperaa ("Pidot ruton aikana", "Laulajat" ja "Kevätvedet"), orkesteri-, kamari-instrumentaali- ja pianokappaleita sekä romansseja.

… Hän eli pitkän elämän, täynnä työtä. Eikä koskaan tuntenut rauhaa. "Sen, joka on omistautunut taiteelle", pianisti toisti, "on aina pyrittävä eteenpäin. Eteenpäin meneminen tarkoittaa menoa taaksepäin." Alexander Borisovich Goldenweiser seurasi aina tämän väitöskirjansa myönteistä osaa.

Lit .: Goldenweiser AB Artikkelit, materiaalit, muistelmat / Comp. ja toim. DD Blagoy. – M., 1969; Musiikin taiteesta. la artikkelit, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

koostumukset:

oopperat – Pidot ruton aikana (1942), laulajat (1942-43), lähdevedet (1946-47); kantaatti – Lokakuun valo (1948); orkesterille – alkusoitto (Danten mukaan, 1895-97), 2 venäläistä sarjaa (1946); kamarimusiikkiteoksia – jousikvartetto (1896; 2. painos 1940), trio SV Rahmaninovin muistoksi (1953); viululle ja pianolle — Runo (1962); pianolle – 14 vallankumouksellista laulua (1932), kontrapisteisiä luonnoksia (2 kirjaa, 1932), polyfoninen sonaatti (1954), sonaattifantasia (1959) jne., lauluja ja romansseja.