Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Koko XNUMX. vuosisadan ajan Ranskassa kehittyi merkittävä cembalomusiikin koulu (J. Chambonière, L. Couperin ja hänen veljensä, J. d'Anglebert ja muut). Sukupolvelta toiselle siirtyneet esityskulttuurin ja sävellystekniikan perinteet saavuttivat huippunsa F. Couperinin työssä, jota hänen aikalaisensa alkoivat kutsua suureksi.

Couperin syntyi perheeseen, jolla on pitkät musiikilliset perinteet. Urkurin palvelus Saint-Gervais'n katedraalissa, peritty hänen isältään Charles Couperinilta, Ranskassa tunnetulta säveltäjältä ja esiintyjältä, Francois'lta yhdistettynä palvelukseen kuninkaallisessa hovissa. Lukuisten ja monipuolisten tehtävien suorittaminen (musiikin säveltäminen jumalanpalvelukseen ja hovikonsertteihin, esiintyminen solistina ja säestäjänä jne.) täytti säveltäjän elämän äärimmilleen. Couperin antoi myös oppitunteja kuninkaallisen perheen jäsenille: ”… Minulla on nyt kaksikymmentä vuotta kunnia olla kuninkaan kanssa ja opettaa lähes samanaikaisesti hänen korkeutensa Dauphinia, Burgundin herttua ja kuutta kuninkaallisen talon prinssiä ja prinsessaa…” 1720-luvun lopulla. Couperin kirjoittaa viimeisiä kappaleitaan cembalolle. Vakava sairaus pakotti hänet luopumaan luovasta toiminnasta, lopettamaan palvelemisen hovissa ja kirkossa. Kamarimuusikon asema siirtyi hänen tyttärelleen Marguerite Antoinettelle.

Couperinin luovan perinnön perustana ovat cembaloteokset – yli 250 kappaletta, jotka on julkaistu neljässä kokoelmassa (1713, 1717, 1722, 1730). Couperin loi edeltäjiensä ja vanhempien aikalaistensa kokemuksen perusteella alkuperäisen cembalatyylin, joka erottuu kirjoittamisen hienovaraisuudesta ja eleganssista, miniatyyrimuotojen (rondo tai muunnelmat) hienostuneisuudesta ja runsaasta koristeista (melismoista), jotka vastaavat cembalon sonoriteetin luonne. Tämä hienosti filigraanityyli liittyy monin tavoin rokokootyyliin XNUMX-luvun ranskalaisessa taiteessa. Couperinin musiikkia hallitsevat ranskalainen maun moitteeton, suhteellisuudentaju, lempeä värien ja soinnien leikki, poissulkematta kohonnutta ilmaisua, voimakkaita ja avoimia tunteiden ilmentymiä. "Pidän parempana sitä, mikä liikuttaa minua, kuin sitä, mikä hämmästyttää minua." Couperin yhdistää näytelmänsä riveihin (ordre) – erilaisten miniatyyrien vapaiksi sarjoiksi. Useimmilla näytelmillä on ohjelmalliset nimet, jotka kuvastavat säveltäjän mielikuvituksen rikkautta, hänen ajattelunsa figuratiivista suuntautumista. Nämä ovat naismuotokuvia ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), pastoraalisia, idyllisiä kohtauksia, maisemia ("Reeds", "Lilies in the Making"), näytelmiä, jotka kuvaavat lyyrisiä tiloja ("Regrets", "Tender" Anguish) ), teatterinaamiot ("Satiirit", "Arlekiini", "Taikureiden temppuja") jne. Ensimmäisen näytelmäkokoelman esipuheessa Couperin kirjoittaa: "Näytelmiä kirjoittaessani minulla oli aina jokin tietty aihe mielessäni – Eri olosuhteet ehdottivat sitä minulle. Siksi otsikot vastaavat niitä ajatuksia, joita minulla oli säveltäessäni. Löytämällä jokaiselle pienoismallille oman yksilöllisen kosketuksensa Couperin luo äärettömän määrän vaihtoehtoja cembalotekstuuriin – yksityiskohtaisen, ilmavan, harjakattoisen kankaan.

Ilmaisumahdollisuuksissaan hyvin rajallisesta instrumentista tulee Couperinin omalla tavalla joustava, herkkä, värikäs.

Yleistys säveltäjän ja esittäjän, instrumenttinsa mahdollisuudet perusteellisesti tuntevan mestarin rikkaasta kokemuksesta oli Couperinin tutkielma Cembalonsoiton taito (1761) sekä kirjailijan esipuheet cembalokappaleiden kokoelmiin.

Säveltäjä on eniten kiinnostunut soittimen erityispiirteistä; hän selventää tyypillisiä esitystekniikoita (etenkin kahdella kosketinsoittimella soitettaessa), purkaa lukuisia koristeita. ”Cembalo itsessään on loistava soitin, ihanteellinen valikoimassaan, mutta koska cembalo ei voi lisätä eikä vähentää äänen voimaa, olen aina kiitollinen niille, jotka äärettömän täydellisen taiteensa ja makunsa ansiosta pystyvät tee siitä ilmeikäs. Tätä edeltäjäni tavoittelivat, puhumattakaan heidän näytelmiensä erinomaisesta koostumuksesta. Yritin täydentää heidän löytöjään."

Erittäin kiinnostava on Couperinin kamariinstrumenttiteos. Kaksi konserttisarjaa "Royal Concertos" (4) ja "New Concertos" (10, 1714-15), jotka oli kirjoitettu pienelle kokoonpanolle (sekstetti), esitettiin hovin kamarimusiikkikonserteissa. Couperinin triosonaatit (1724-26) ovat saaneet inspiraationsa A. Corellin triosonaateista. Couperin omisti triosonaatin "Parnassus eli Corellin apoteoosi" suosikkisäveltäjälleen. Couperinin kamarikokoelmista löytyy myös tunnusomaisia ​​nimiä ja jopa kokonaisia ​​laajennettuja juonia – aina nokkelaa, omaperäistä. Siten triosonaatin ”Apotheosis of Lully” ohjelma heijasti tuolloin muodikasta keskustelua ranskalaisen ja italialaisen musiikin eduista.

Ajatuksen vakavuus ja ylevyys erottaa Couperinin pyhän musiikin – urkumessut (1690), motettit, 3 pääsiäistä edeltävää messua (1715).

Jo Couperinin elinaikana hänen teoksensa olivat laajalti tunnettuja Ranskan ulkopuolella. Suurimmat säveltäjät löysivät heistä esimerkkejä selkeästä, klassisesti hiotusta cembalatyylistä. Joten J. Brahms nimesi Couperinin opiskelijoiksi JS Bachin, GF Händelin ja D. Scarlattin. Yhteyksiä ranskalaisen mestarin cembalatyyliin löytyy J. Haydnin, WA Mozartin ja nuoren L. Beethovenin pianoteoksesta. Couperinin perinteet täysin erilaisella kuvaannollisella ja intonaatiopohjalla herätettiin henkiin XNUMX.–XNUMX. vuosisadan vaihteessa. ranskalaisten säveltäjien C. Debussyn ja M. Ravelin teoksissa (esim. Ravelin sarjassa "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova