Georges Bizet |

Georges Bizet

… Tarvitsen teatteria: ilman sitä en ole mitään. J. Bizet

Ranskalainen säveltäjä J. Bizet omisti lyhyen elämänsä musiikkiteatterille. Hänen teoksensa huippu – ”Carmen” – on edelleen monien, monien ihmisten rakastetuimpia oopperoita.

Bizet varttui kulttuurisesti koulutetussa perheessä; isä oli laulunopettaja, äiti soitti pianoa. 4-vuotiaasta lähtien Georges alkoi opiskella musiikkia äitinsä ohjauksessa. 10-vuotiaana hän tuli Pariisin konservatorioon. Hänen opettajiksi tuli Ranskan merkittävimmät muusikot: pianisti A. Marmontel, teoreetikko P. Zimmerman, oopperasäveltäjät F. Halévy ja Ch. Gounod. Jo silloin Bizet'n monipuolinen lahjakkuus paljastui: hän oli loistava virtuoosipianisti (F. Liszt itsekin ihaili hänen soittoaan), sai toistuvasti teoreettisten tieteenalojen palkintoja, tykkäsi soittaa urkuja (myöhemmin, jo kuuluisaa, hän opiskeli S. Frank).

Konservatoriovuosina (1848-58) teokset näyttävät täynnä nuoruuden raikkautta ja helppoutta, kuten sinfonia C-duuri, koominen ooppera Tohtorin talo. Konservatorion loppua leimasi Rooma-palkinnon saaminen kantaatista "Clovis ja Clotilde", joka antoi oikeuden neljän vuoden oleskeluun Italiassa ja valtion stipendin. Samaan aikaan Bizet kirjoitti J. Offenbachin järjestämään kilpailuun operetin Doctor Miracle, joka myös palkittiin.

Italiassa Etelän hedelmällisestä luonnosta, arkkitehtuurin ja maalauksen monumenteista kiehtova Bizet työskenteli paljon ja hedelmällisesti (1858-60). Hän opiskelee taidetta, lukee monia kirjoja, ymmärtää kauneuden kaikissa ilmenemismuodoissaan. Bizet'n ihanne on Mozartin ja Raphaelin kaunis, harmoninen maailma. Aidosti ranskalainen armo, runsas melodinen lahja ja herkkä maku ovat ikuisesti muodostuneet säveltäjän tyylin oleellisista piirteistä. Bizet houkuttelee yhä enemmän oopperamusiikkia, joka pystyy "sulautumaan" lavalla kuvattuun ilmiöön tai sankariin. Kantaatin sijasta, jonka säveltäjän oli määrä esittää Pariisissa, hän kirjoittaa koomman oopperan Don Procopio G. Rossinin perinteen mukaisesti. Myös oodisinfonia ”Vasco da Gama” on luomassa.

Paluu Pariisiin yhdistää vakavien luovien etsintöjen alkua ja samalla kovaa, rutiinityötä leivänpalan eteen. Bizet'n on tehtävä transkriptioita muiden oopperan partituureista, kirjoitettava viihdyttävää musiikkia kahvila-konsertteihin ja samalla luotava uusia teoksia 16 tuntia vuorokaudessa. ”Työskentelen mustana miehenä, olen uupunut, hajoan kirjaimellisesti palasiksi… Lopetin juuri romanssit uudelle kustantajalle. Pelkään, että se osoittautui keskinkertaiseksi, mutta rahaa tarvitaan. Rahaa, aina rahaa – helvettiin! Gounodin jälkeen Bizet siirtyy lyyrisen oopperan genreen. G. Berlioz kehui hänen "Helmenetsijää" (1863), jossa tunteiden luonnollinen ilmaisu yhdistyy itämaiseen eksotiikkaan. The Beauty of Perth (1867, W. Scottin juonen pohjalta) kuvaa tavallisten ihmisten elämää. Näiden oopperoiden menestys ei ollut niin suuri, että se olisi vahvistanut kirjailijan asemaa. Itsekritiikki, Perthin kaunokaisen puutteiden tiedostaminen tuli avain Bizet'n tuleviin saavutuksiin: ”Tämä on näyttävä näytelmä, mutta hahmot ovat huonosti hahmoteltuja… Hakattujen rulladien ja valheiden koulu on kuollut – kuollut ikuisesti! Haudataan hänet katumatta, jännittämättä – ja eteenpäin! Monet noiden vuosien suunnitelmat jäivät toteutumatta; valmistunutta, mutta yleisesti epäonnistunutta oopperaa Ivan the Terrible ei esitetty. Oopperoiden lisäksi Bizet kirjoittaa orkesteri- ja kamarimusiikkia: hän viimeistelee Italiassa alkaneen Rooman sinfonian, kirjoittaa pianolle 4 kädessä kappaleita "Lasten pelit" (jotkut orkesteriversiossa olivat "Pikku Suite"), romansseja .

Vuonna 1870, Ranskan ja Preussin sodan aikana, kun Ranska oli kriittisessä tilanteessa, Bizet liittyi kansalliskaartiin. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen isänmaalliset tunteensa ilmaantuivat dramaattisessa alkusoitossa ”Isänmaa” (1874). 70-luku – säveltäjän luovuuden kukoistus. Vuonna 1872 Oopperan "Jamile" (perustuu A. Mussetin runoon) ensi-ilta tapahtui hienovaraisesti kääntäen; arabian kansanmusiikin intonaatioita. Opera-Comique-teatterin vierailijoille oli yllätys nähdä epäitsekkäästä rakkaudesta kertova teos, joka on täynnä puhtaita sanoituksia. Aidot musiikin asiantuntijat ja vakavat kriitikot näkivät Jamilissa uuden vaiheen alun, uusien polkujen avautumisen.

Näiden vuosien teoksissa tyylin puhtaus ja eleganssi (aina Bizet'lle ominaista) ei suinkaan estä totuudenmukaista, tinkimätöntä ilmaisua elämän draamasta, sen konflikteista ja traagisista ristiriidoista. Nyt säveltäjän epäjumalia ovat W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Artikkelissaan "Keskustelut musiikista" Bizet toivottaa tervetulleeksi "Verdin kaltaisen intohimoisen, väkivaltaisen, joskus jopa hillittömän luonteen, joka antaa taiteelle elävän, voimakkaan teoksen, joka on luotu kullasta, mudasta, sapesta ja verestä. Vaihdan ihoani sekä taiteilijana että ihmisenä ”, Bizet kertoo itsestään.

Yksi Bizet'n työn huipuista on musiikki A. Daudetin draamaan Arlesian (1872). Näytelmän lavastus epäonnistui, ja säveltäjä kokosi orkesterisarjan parhaista numeroista (toisen sarjan Bizet'n kuoleman jälkeen sävelsi hänen ystävänsä, säveltäjä E. Guiraud). Kuten aikaisemmissakin teoksissa, Bizet antaa musiikille erityisen, omanlaisensa maun. Täällä se on Provence, ja säveltäjä käyttää kansanprovencen melodioita, kyllästää koko teoksen vanhojen ranskalaisten sanoitusten hengellä. Orkesteri kuulostaa värikkäältä, kevyeltä ja läpinäkyvältä, Bizet saa aikaan hämmästyttävän erilaisia ​​tehosteita: näitä ovat kellojen soitto, värien loisto kansallisjuhlakuvassa ("Farandole"), huilun ja harppujen hienostunut kamarisointi. (Toisen sarjan menuetissa) ja saksofonin surullinen "laulu" (Bizet oli ensimmäinen, joka esitteli tämän instrumentin sinfoniaorkesteriin).

Bizet'n viimeisiä teoksia olivat keskeneräinen ooppera Don Rodrigo (perustuu Corneillen draamaan The Cid) ja Carmen, joka nosti sen kirjoittajan maailman suurimpiin taiteilijoihin. Carmenin (1875) ensi-ilta oli myös Bizet'n elämän suurin epäonnistuminen: ooppera epäonnistui skandaalilla ja aiheutti terävän lehdistöarvion. Kolmen kuukauden kuluttua, 3. kesäkuuta 3, säveltäjä kuoli Pariisin laitamilla Bougivalissa.

Huolimatta siitä, että Carmen esitettiin sarjakuvassa, se vastaa tätä genreä vain tietyin muodollisin piirtein. Pohjimmiltaan tämä on musiikkidraama, joka paljastaa elämän todelliset ristiriidat. Bizet käytti P. Merimeen novellin juonen, mutta nosti hänen kuvansa runollisten symbolien arvoon. Ja samaan aikaan he ovat kaikki "eläviä" ihmisiä, joilla on kirkkaat, ainutlaatuiset hahmot. Säveltäjä tuo kansankohtaukset toimintaan niiden elementaarisella elinvoiman ilmeellä, täynnä energiaa. Mustalaiskauneus Carmen, härkätaistelija Escamillo, salakuljettajat nähdään osana tätä vapaata elementtiä. Luodessaan "muotokuvan" päähenkilöstä Bizet käyttää habaneran, seguidillan, polon jne. melodioita ja rytmejä; samalla hän onnistui tunkeutumaan syvälle espanjalaisen musiikin henkeen. Jose ja hänen morsiamensa Michaela kuuluvat täysin eri maailmaan – viihtyisään, kaukana myrskyistä. Heidän duettonsa on suunniteltu pastelliväreillä, pehmeillä romanttisilla intonaatioilla. Mutta Jose on kirjaimellisesti "tartunnan saanut" Carmenin intohimosta, hänen voimastaan ​​ja tinkimättömyydestään. "Tavallinen" rakkausdraama kohoaa ihmishahmojen yhteentörmäyksen tragediaan, jonka vahvuus ylittää kuolemanpelon ja voittaa sen. Bizet laulaa kauneudesta, rakkauden suuruudesta, huumaavasta vapauden tunteesta; ilman ennakkoasennettua moralisointia hän paljastaa totuudenmukaisesti valon, elämän ilon ja sen tragedian. Tämä paljastaa jälleen syvän henkisen sukulaisuuden Don Juanin kirjoittajan, suuren Mozartin, kanssa.

Jo vuosi epäonnistuneen ensiesityksen jälkeen Carmen on lavastettu voitolla Euroopan suurimmilla näyttämöillä. Pariisin Suuren oopperan tuotannossa E. Guiraud korvasi keskusteluvuoropuhelut resitatiivilla, esitteli viimeiseen toimintaan useita tansseja (muista Bizet'n teoksista). Tässä painoksessa ooppera on tuttu tämän päivän kuulijalle. Vuonna 1878 P. Tšaikovski kirjoitti, että ”Carmen on täydessä merkityksessä mestariteos, eli yksi niistä harvoista asioista, joiden on määrä heijastaa vahvimmin kokonaisen aikakauden musiikillisia pyrkimyksiä… Olen vakuuttunut, että kymmenen vuoden kuluttua ”Carmen” tulee olemaan maailman suosituin ooppera…”

K. Zenkin

Ranskan kulttuurin parhaat edistykselliset perinteet saivat ilmaisun Bizet'n teoksissa. Tämä on XNUMX-luvun ranskalaisen musiikin realististen pyrkimysten kohokohta. Bizet'n teoksissa ne piirteet, jotka Romain Rolland määritteli tyypillisiksi kansallisiksi piirteiksi yhdelle ranskalaisen neron puolelle, taltioituivat elävästi: "… sankarillinen tehokkuus, järkimyrkytys, nauru, intohimo valoon." Sellainen on kirjailijan mukaan "Rabelais'n, Molièren ja Diderot'n Ranska ja musiikissa ... Berliozin ja Bizet'n Ranska".

Bizet'n lyhyt elämä oli täynnä voimakasta, intensiivistä luovaa työtä. Ei kestänyt kauan, kun hän löysi itsensä. Mutta poikkeuksellista persoonallisuus Taiteilijan persoonallisuus ilmeni kaikessa, mitä hän teki, vaikka hänen ideologisista ja taiteellisista etsinnöistään aluksi puuttui vielä tarkoituksenmukaisuutta. Vuosien mittaan Bizet kiinnostui yhä enemmän ihmisten elämästä. Rohkea vetoaminen arkielämän juonteisiin auttoi häntä luomaan tarkasti ympäröivästä todellisuudesta kaapattuja kuvia, rikastuttamaan nykytaidetta uusilla teemoilla ja äärimmäisen totuudenmukaisilla, voimakkailla keinoilla kuvaamaan terveitä, täysiverisiä tunteita kaikessa monimuotoisuudessaan.

Julkinen nousu 60- ja 70-luvun vaihteessa johti ideologiseen käännekohtaan Bizet'n teoksessa, ohjasi hänet mestaruuden korkeuksiin. "Sisältö, sisältö ensin!" hän huudahti eräässä kirjeessään noina vuosina. Häntä houkuttelee taiteessa ajatuksen laajuus, käsitteen leveys, elämän totuus. Ainoassa artikkelissaan, joka julkaistiin vuonna 1867, Bizet kirjoitti: "Vihaan pedantismia ja väärää eruditiota... Koukkutyötä luomisen sijaan. Säveltäjiä on yhä vähemmän, mutta puolueet ja lahkot lisääntyvät loputtomiin. Taide on köyhtynyt täydelliseen köyhyyteen, mutta tekniikkaa rikastuttaa monisanaisuus... Olkaamme suoria, totuudenmukaisia: älkäämme vaatiko suurelta taiteilijalta niitä tunteita, joita häneltä puuttuu, vaan käyttäkäämme niitä, jotka hänellä on. Kun intohimoinen, eloisa, jopa karkea luonne, kuten Verdi, antaa taiteelle elävän ja vahvan teoksen, joka on valmistettu kullasta, mudasta, sapesta ja verestä, emme uskalla sanoa hänelle kylmästi: "Mutta herra, tämä ei ole hienoa. .” “Hienoa? .. Onko se Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais erinomainen? .. ".

Tämä näkemysten laajuus, mutta samalla periaatteiden noudattaminen, antoi Bizetille mahdollisuuden rakastaa ja kunnioittaa paljon musiikkitaiteessa. Bizet'n arvostamien säveltäjien joukossa on Verdin, Mozartin, Rossinin ohella mainittava Schumann. Hän tunsi kaukana kaikista Wagnerin oopperoista (Lohengrinin jälkeisen ajan teoksia ei vielä tunnettu Ranskassa), mutta hän ihaili hänen nerouttaan. ”Hänen musiikkinsa viehätys on uskomatonta, käsittämätöntä. Tämä on herkkyyttä, nautintoa, hellyyttä, rakkautta! .. Tämä ei ole tulevaisuuden musiikkia, koska sellaiset sanat eivät tarkoita mitään – mutta tämä on… kaikkien aikojen musiikkia, koska se on kaunista” (kirjeestä vuodelta 1871). Syvän kunnioituksen tunteella Bizet kohteli Berliozia, mutta hän rakasti Gounodia enemmän ja puhui sydämellisesti hyväntahtoisesti aikalaistensa – Saint-Saensin, Massenet’n ja muiden – menestyksestä.

Mutta ennen kaikkea hän asetti Beethovenin, jota hän jumali ja kutsui titaania Prometheukseksi; "...hänen musiikissaan", hän sanoi, "tahto on aina vahva." Bizet lauloi teoksissaan tahtoa elää ja toimia vaatien, että tunteet ilmaistaan ​​"vahvilla keinoilla". Taiteen epämääräisyyden, pretennistymisen vihollinen hän kirjoitti: "Kaunis on sisällön ja muodon yhtenäisyys." "Ei ole tyyliä ilman muotoa", Bizet sanoi. Oppilaisiltaan hän vaati, että kaikki tehdään "voimakkaasti". "Yritä pitää tyylisi melodisempana, modulaatiot selkeämmin ja selkeämmin." "Ole musikaalinen", hän lisäsi, "kirjoita ennen kaikkea kaunista musiikkia." Tällainen kauneus ja erottuvuus, impulssi, energia, voima ja ilmaisun selkeys kuuluvat Bizet'n luomuksiin.

Hänen tärkeimmät luovat saavutuksensa liittyvät teatteriin, jolle hän kirjoitti viisi teosta (lisäksi useita teoksia ei saatu valmiiksi tai syystä tai toisesta ei lavastettu). Yleisesti ranskalaiselle musiikille tyypillinen vetovoima teatteri- ja näyttämöilmeisyyteen on hyvin ominaista Bizet'lle. Kerran hän sanoi Saint-Saensille: "En ole syntynyt sinfoniaa varten, tarvitsen teatteria: ilman sitä en ole mitään." Bizet oli oikeassa: instrumentaaliset sävellykset eivät tuoneet hänelle maailmankuulua, vaikka niiden taiteelliset ansiot ovat kiistattomat, mutta hänen uusimpia teoksiaan ovat musiikki draamaan "Arlesian" ja oopperaan "Carmen". Näissä teoksissa paljastui täysin Bizet'n nerokkuus, hänen viisas, selkeä ja totuudenmukainen taito näyttää ihmisten suurta draamaa ihmisistä, värikkäitä kuvia elämästä, sen valo- ja varjopuolensa. Mutta tärkeintä on, että hän ikuisti musiikillaan vääjäämättömän onnenhalun, tehokkaan elämänasenteen.

Saint-Saens kuvaili Bizet'ta sanoilla: "Hän on kaikki – nuori, voima, ilo, hyvä mieli." Näin hän esiintyy musiikissa, hätkähtäen aurinkoisella optimismilla elämän ristiriitaisuuksien näyttämisessä. Nämä ominaisuudet antavat hänen luomuksilleen erityisen arvon: urhea taiteilija, joka palasi ylityöstä ennen XNUMX-vuotiaana, Bizet erottuu XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon säveltäjien joukosta ehtymättömällä iloisuudellaan ja uusimmilla luomuksilla – ensisijaisesti ooppera Carmen – kuuluu parhaimpiin, mistä maailman musiikkikirjallisuus on kuuluisa.

M. Druskin

koostumukset:

Toimii teatterissa «Doctor Miracle», operetti, libretto Battue ja Galevi (1857) Don Procopio, koominen ooppera, libretto Cambiaggio (1858-1859, ei esitetty säveltäjän elinaikana) Helmenetsijät, ooppera, libretto Carré ja Cormon (1863) Ivan kauhea, ooppera, Leroyn ja Trianonin libretto (1866, ei esitetty säveltäjän elinaikana) Belle of Perth, ooppera, libretto Saint-Georges ja Adeni (1867) "Jamile", ooppera, libretto Galle (1872) "Arlesian ”, musiikki Daudetin draamaan (1872; ensimmäinen sarja orkesterille – 1872; toinen Guiraudin säveltämä Bizet'n kuoleman jälkeen) ”Carmen”, ooppera, libretto Meliaca ja Galevi (1875)

Sinfonisia ja laulu-sinfonia teoksia Sinfonia C-durissa (1855, ei esitetty säveltäjän elinaikana) "Vasco da Gama", sinfoniakantaatti Delartran (1859-1860) tekstiin "Rooma", sinfonia (1871; alkuperäinen versio - "Memories of Rome") , 1866-1868) "Pikku orkesterisarja" (1871) "Isänmaa", dramaattinen alkusoitto (1874)

Piano toimii Suuri konserttivalssi, nokturni (1854) "Reinin laulu", 6 kappaletta (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 musiikkisketsiä (1866) "Kromaattiset muunnelmat" (1868) "Pianisti-laulaja", 150 helppoa laulumusiikin pianotranskriptioita (1866-1868) Pianolle neljä kättä "Lasten pelit", 12 kappaleen sarja (1871; näistä 5 kappaletta sisältyi "Pikku orkesterisarjaan") Useita transkriptioita muiden kirjoittajien teoksista

Songs "Album Leaves", 6 kappaletta (1866) 6 espanjalaista (Pyreneen) laulua (1867) 20 canto, compendium (1868)