Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Musiikkikriitikot kutsuivat tätä artistia "tarkkuuden fanaatiksi", "pedaalivirtuoosiksi", "pianoakrobaatiksi" ja vastaaviksi. Sanalla sanoen, hänen on usein luettava tai kuultava niitä syytöksiä huonosta mausta ja merkityksettömästä "virtuoosin vuoksi hyveydestä", jotka kerran satoivat avokätisesti monien arvostettujen työtovereiden päähän. Ne, jotka kiistävät tällaisen yksipuolisen arvion oikeutuksen, vertaavat yleensä Tsiffraa Vladimir Horowitziin, jota myös suurimman osan elämästään moitittiin näistä synneistä. "Miksi se, mikä on annettu anteeksi ennen ja nyt täysin anteeksi annettu Horowitz, luetaan Ziffren syyksi?" yksi heistä huudahti närkästyneenä.

• Pianomusiikkia verkkokaupassa OZON.ru

Ziffra ei tietenkään ole Horowitz, hän on vanhempi kollegaansa huonompi sekä lahjakkuuden mittakaavan että titaanisen temperamentin suhteen. Siitä huolimatta hän on nykyään kasvanut merkittävästi musiikillisessa horisontissa, eikä ilmeisesti ole sattumaa, että hänen soittonsa ei aina heijastele vain kylmää ulkoista loistoa.

Ciffra on todellinen piano "pyrotekniikan" fanaatikko, joka hallitsee moitteettomasti kaikenlaisia ​​ilmaisukeinoja. Mutta nyt, vuosisadamme toisella puoliskolla, kuka voi olla vakavasti yllättynyt ja vangittunut näistä ominaisuuksista pitkään?! Ja hän, toisin kuin monet, pystyy yllättämään ja kiehtomaan yleisön. Jopa sillä, että hänen todella ilmiömäisessä virtuoosissaan piilee täydellisyyden viehätys, murskaavan paineen houkutteleva voima. "Hänen pianossa ei näytä osuvan kieleen vasarat, vaan kivet", kriitikko K. Schumann huomautti ja lisäsi. "Kuuluu symbaalien lumoavat äänet, ikään kuin siellä peiton alla olisi piilotettu villi mustalaiskappeli."

Ciffran hyveet ilmenevät selvimmin hänen tulkinnassaan Lisztistä. Tämä on kuitenkin myös luonnollista – hän varttui ja opiskeli Unkarissa, Liszt-kultin ilmapiirissä, E. Donanyn johdolla, joka opiskeli hänen kanssaan 8-vuotiaasta lähtien. Jo 16-vuotiaana, Tsiffra piti ensimmäiset salakonserttinsa, mutta todellista mainetta hän saavutti vuonna 1956 esiintyessään Wienissä ja Pariisissa. Siitä lähtien hän on asunut Ranskassa, Gyorgysta hänestä tuli Georges, ranskalaisen taiteen vaikutus vaikuttaa hänen soittoonsa, mutta Lisztin musiikki, kuten sanotaan, on hänen veressä. Tämä musiikki on myrskyistä, emotionaalisesti intensiivistä, joskus hermostunutta, musertavan nopeaa ja lentävää. Näin se näkyy hänen tulkinnassaan. Siksi Ziffran saavutukset ovat parempia – romanttiset poloneesit, etüüdit, unkarilaiset rapsodiat, mefistovalssit, oopperatranskriptiot.

Taiteilija ei menesty Beethovenin, Schumannin ja Chopinin suurilla kankailla. Totta, täälläkin hänen soittoonsa erottaa kadehdittava itseluottamus, mutta sen ohella rytminen epätasaisuus, odottamaton ja ei aina oikeutettu improvisaatio, usein jonkinlainen muodollisuus, irrallisuus ja jopa huolimattomuus. Mutta on muitakin aloja, joilla Ciffra tuo iloa kuulijoille. Nämä ovat Mozartin ja Beethovenin miniatyyrejä, jotka hän esittää kadehdittavalla suloisuudella ja hienovaraisuudella; tämä on vanhaa musiikkia – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; Lopuksi nämä ovat teoksia, jotka ovat lähellä Lisztin pianomusiikin perinnettä – kuten Balakirevin ”Islamey”, jonka hän on levyttänyt kahdesti lautaselle alkuperäisenä ja omalla transkriptiolla.

Tyypillistä on, että Tsiffra on kaukana passiivisuudesta pyrkiessään löytämään itselleen orgaanisen valikoiman töitä. Hän omistaa kymmeniä "vanhan hyvän tyylin" mukaisia ​​sovituksia, transkriptioita ja parafraaseja. Siellä on Rossinin oopperafragmentteja ja I. Straussin polka "Trick Truck" ja Rimski-Korsakovin "Flight of the Bumblebee", Brahmsin viides unkarilainen rapsodia ja Hatšaturjanin "Saber Dance" ja paljon muuta. . Samalla rivillä ovat Ciffran omat näytelmät "Romanian Fantasia" ja "Muistot Johann Straussista". Ja tietysti Ciffra, kuten kaikki suuret taiteilijat, omistaa paljon piano- ja orkesteriteosten kultarahastosta – hän soittaa Chopinin, Griegin, Rahmaninovin, Lisztin, Griegin, Tšaikovskin suosittuja konserttoja, Franckin sinfonisia muunnelmia ja Gershwinin rapsodiaa. Sininen…

"Joka on kuullut Tsiffran vain kerran, on hämmentynyt; mutta joka häntä useammin kuunteli, tuskin huomaa, että hänen soittonsa – samoin kuin hänen äärimmäisen yksilöllinen musikaalikkuutensa – ovat poikkeuksellisimpia ilmiöitä, joita nykyään voidaan kuulla. Monet musiikin ystävät yhtyvät luultavasti näihin kriitikko P. Kosein sanoihin. Sillä taiteilijalla ei ole pulaa ihailijoista (vaikka hän ei välitä paljoa kuuluisuudesta), vaikkakin pääasiassa Ranskassa. Sen ulkopuolella Tsiffra tunnetaan vähän ja pääosin levyiltä: hänellä on jo yli 40 levyä. Hän kiertää suhteellisen harvoin, hän ei ole koskaan matkustanut Yhdysvaltoihin toistuvista kutsuista huolimatta.

Hän omistaa paljon energiaa pedagogiikkaan, ja hänen kanssaan tulee opiskelemaan nuoria monista maista. Muutama vuosi sitten hän avasi oman koulunsa Versaillesiin, jossa kuuluisat opettajat opettavat eri ammattien nuoria instrumentalisteja, ja kerran vuodessa järjestetään hänen nimensä kantava pianokilpailu. Muusikko osti äskettäin vanhan, rappeutuneen goottilaisen kirkon rakennuksen 180 kilometriä Pariisista Senlisin kaupungista ja sijoitti kaikki rahansa sen entisöintiin. Hän haluaa luoda tänne musiikkikeskuksen – F. Liszt Auditorion, jossa järjestettäisiin konsertteja, näyttelyitä, kursseja ja toimisi pysyvä musiikkikoulu. Taiteilija ylläpitää läheiset siteet Unkariin, esiintyy säännöllisesti Budapestissa ja työskentelee nuorten unkarilaisten pianistien kanssa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990