Margarita Aleksejevna Fedorova |

Margarita Fedorova

Vuonna 1972 vietettiin Skrjabinin syntymän 100-vuotispäivää. Tälle päivälle omistettujen monien taiteellisten tapahtumien joukossa musiikin ystävien huomion herätti Skrjabinin illan jakso Moskovan konservatorion pienessä salissa. Kuudessa intensiivisessä ohjelmassa Margarita Fedorova esitti kaikki (!) merkittävän venäläisen säveltäjän sävellykset. Täällä esitettiin myös harvoin konserttiohjelmistossa esiintyviä teoksia – kaikkiaan yli 200 nimikettä! Tämän syklin yhteydessä IF Belza kirjoitti Pravda-sanomalehdessä: ”Todella ilmiömäinen muisti, moitteeton, kattavasti kehitetty tekniikka ja hienovarainen taiteellinen hohto auttoivat häntä ymmärtämään ja välittämään Skrjabinin työn jalouden, tunnerikkauden ja samalla aikaa etsinnän monimutkaisuus ja omaperäisyys, mikä erottaa sen musiikkitaiteen historiassa. Margarita Fedorovan esitys ei todista vain korkeaa taiteellisuutta, vaan myös syvää älykkyyttä, jonka ansiosta pianisti pystyi paljastamaan loistavan muusikon monipuolisuuden…”. Margarita Fedorova osoittaa kaikkia ominaisuuksia, jotka kuuluisat Neuvostoliiton musiikkitieteilijät totesivat muissa sykleissä.

Taiteilija kiinnittää myös suurta huomiota Bachin tuotantoon: hänen ohjelmistoonsa kuuluvat kaikki säveltäjän klaverikonsertot, ja hän esittää myös hänen teoksiaan cembaolla. ”Kiinnosin cembalosta jo kauan sitten, kun osallistuin Bach-kilpailuun ja -festivaaleille Leipzigissä. Se vaikutti mielenkiintoiselta ja luonnollisemmalta kuulostavalta hienoista teoksista alkuperäisessä. Aloin opiskella itselleni uutta instrumenttia, ja koska hallitsin sen, soitan JS Bachin musiikkia vain cembalolla. Jo näyttelijän ensimmäiset illat tässä uudessa ominaisuudessa herättivät myönteisiä vastauksia. Niinpä A. Maykapar pani merkille soittonsa mittakaavan, esityssuunnitelman selkeyden, selkeän polyfonisten linjojen piirtämisen. Beethoven on yhtä laajasti edustettuna hänen ohjelmissaan – kaikissa sonaateissa ja pianokonsertoissa! Ja samalla hän tuo kuuntelijoiden tietoon harvoin esitettyjä Beethoven-teoksia, esimerkiksi kymmenen muunnelmaa Salierin oopperan "Falstaff" dueton "La stessa, la stessissima" teemasta. Halu ohjelmien temaattiseen rakentamiseen ("Piano Fantasies", "Variaatiot"), klassisten säveltäjien teosten monografiseen esittelyyn ("Schubert", "Chopin", "Prokofjev", "Liszt", "Schumann") Neuvostoliiton kirjailijat ovat yleensä yksi Fedorovan taiteellisen ulkonäön erityispiirteistä. Näin ollen kolmen konsertin syklistä "Venäjän ja Neuvostoliiton pianosonaatti", joka sisälsi P. Tšaikovskin, A. Skrjabinin, N. Medtnerin, N. Myaskovskin, S. Prokofjevin, Tiedeakatemian suuria teoksia, tuli merkittävä tapahtuma. Aleksandrov, D. Šostakovitš, A. Hatšaturjan, D. Kabalevski, G. Galynin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadzhanjan, A. Nemtin, K. Volkov.

Kiinnostus Neuvostoliiton musiikilliseen luovuuteen on aina ollut tyypillistä pianistille. Mainittuihin nimiin voidaan lisätä sellaiset neuvostosäveltäjien nimet kuin G. Sviridov, O. Taktakishvili, Ya. Ivanov ja muut, jotka esiintyvät usein hänen ohjelmissaan.

Skriabinin työ on kuitenkin erityisen lähellä pianistia. Hän kiinnostui hänen musiikistaan ​​jo opiskellessaan Moskovan konservatoriossa GG Neuhausin luokassa (hän ​​valmistui vuonna 1951 ja opiskeli hänen kanssa jatkokoulussa vuoteen 1955 asti). Kuitenkin luovan polun eri vaiheissa Fedorova ikään kuin kääntää huomionsa yhteen tai toiseen instrumentaaliseen alaan. Tässä suhteessa sen kilpailumenestykset ovat myös suuntaa antavia. Leipzigin Bach-kilpailussa (1950, toinen palkinto) hän osoitti erinomaisen moniäänisen tyylin ymmärtämisen. Ja vuotta myöhemmin hänestä tuli Prahan Smetana-kilpailun voittaja (toinen palkinto), ja siitä lähtien merkittävä osa hänen konserttiohjelmistaan ​​kuuluu slaavilaisten säveltäjien musiikille. Monien Chopinin teosten lisäksi pianistin ohjelmistoon kuuluu Smetanan, Oginskin, F. Lesselin, K. Shimanovskin, M. Shimanovskajan teoksia, hän soittaa jatkuvasti venäläisten säveltäjien, pääasiassa Tšaikovskin ja Rahmaninovin, teoksia. Ei ihme, että LM Zhivov totesi yhdessä arvostelussaan, että "Venäläisen pianokirjallisuuden perinteisiin läheisesti liittyvät sävellykset saavat Fedorovan tulkinnassa eloisimman, tunnepitoisimman ruumiillistuksen".

Grigoriev L., Platek Ya., 1990