Koristeet |

alkaen. lat. ornamentum – koristelu

Suhteellisen lyhytkestoiset soundit, jotka koristavat päämelodisen kuvion. O. sisältää acc. erilaisia ​​kohtia, tyraatteja, kuvitelmia, armoja. O.:n sfääriin kuuluu myös tremolo ja vibrato. Sen vieressä on tietyntyyppisiä notoimattomia rytmiä. Esityksen aikana tehdyt muutokset – rubato, Lombard-rytmi jne. epätasaiset nuotit (notes inégales). Viimeksi mainittuja käytettiin ranskaksi. cembalomusiikkia 17-18 vuosisatoja. Niiden pääasiallinen lajike - sallittu määritelmässä. olosuhteet, parillisten kuudestoista, kahdeksasosa, neljännesesitys vapaassa, lähellä katkoviivaa. O. yksityiskohdat melodinen. rivi, kyllästää sen ilmeellä, lisää äänen siirtymien sujuvuutta. Käytetään laajasti variaatiomuodoissa.

O. on syntyessään ja evoluutiossa kiinteästi yhteydessä improvisaatioon. Pitkästä aikaa Länsi-Euroopassa. prof. monofonia vallitsi musiikissa. Koska tässä tapauksessa säveltäjä ja esiintyjä yhdistettiin tavallisesti samaan henkilöön, luotiin suotuisat olosuhteet melodista musiikkia kattavien improvisoitujen koristeiden taiteen rikkaalle kehitykselle. linja yleensä tai olennoissa. fragmentteja. Tämän tyyppistä melodian koristelua kutsutaan. vapaa O. Sillä on tärkeä paikka vielä riittämättömästi tutkituissa muusoissa. ei-eurooppalaisten kansojen kulttuurit. Vapaan O.:n tärkeimmät muodot, perustettiin vanhassa Länsi-Euroopassa. musiikki, pienennys (3) ja koloratuuri. Coloratura voi sisältää myös pieniä, suhteellisen vakaita koristeita. ääniä, to-ryeä kutsutaan yleensä melismoksi. Arpeggios voidaan luokitella myös melismoihin, jotka poikkeuksena viittaavat useisiin. sointuja muodostavia ääniä. Koristeet on merkitty erityisiksi. kuvakkeita tai kirjoitettu pieniin muistiinpanoihin. Historiallisen eurooppalaisen kehityksen yleinen suuntaus O. – sääntelyn halu väistämättömällä improvisaatioelementtien säilyttämisellä.

Bysantin ja gregoriaanisten hymnien äänitteissä ch. arr. varhaisimmat, sekä tärkeimmät erikoistyypit neum-koristeet (esim. quilismit), joiden olemusta ei ole vielä täysin selvitetty, löytyvät nerokkailla merkeillä. O.:n runsaus poikkesi useimpien tutkijoiden mukaan muista venäläisistä. kondakar-laulu (katso myös Fita).

Länsi-Euroopassa. (erityisesti italia-espanja) monimaali. wok. myöhäisen keskiajan ja renessanssin musiikkia (motettit, madrigalit jne.) improvisaatioina. elementti suorittaa. art-va pienennystekniikka on saanut paljon kehitystä. Hän teki myös yhden tekstuurikoostumuksista. sellaisen muinaisen instr. genret, kuten preludi, ricercar, toccata, fantasia. Dep. Pienennäiset kaavat erottuivat vähitellen sananvapauden moninaisista ilmenemismuodoista, ennen kaikkea melodian lopussa. rakenteet (lausekkeissa). Noin ser. 15. v. hänessä. org. Tablature ilmestyi ensimmäinen grafiikka. merkit kirjoituskoristeisiin. K ser. 16-luvulla tuli laajalti käyttöön – decomp. muunnelmia ja yhteyksiä – mordent, trilli, gruppetto, to-rye ovat edelleen tärkeimpiä. instr. korut. Ilmeisesti ne muodostettiin käytännössä instr. esitys.

2. kerroksesta. 16-luvun vapaa O. kehitti hl. arr. Italiassa, varsinkin eri melodiassa. soolowokin rikkaus. musiikissa, sekä viulisti, joka vetoaa virtuoosiin. musiikkia. Tuolloin viulussa. musiikki ei ole vielä löytänyt laajaa sovelluskohdetta vibratolle, joka antaa ilmaisun laajennetuille äänille, ja melodian rikas ornamentti toimi sen korvikkeena. Melismaattiset koristeet (ornements, agréments) saivat erityistä kehitystä ranskalaisten taiteessa. Lutenistit ja cembalistit 17- ja 18-luvuilla, joille oli ominaista riippuvuus tanssista. tyylilajeja, joihin on tehty hienostunut tyylitelty. Ranskalaisessa musiikissa oli läheinen yhteys instr. sopimukset maallisen wokin kanssa. sanoitukset (ns. airs de cour), joka itsessään oli tanssin läpäisemä. muovi. Englantilaiset virginalistit (16-luvun loppu), jotka ovat taipuvaisia ​​lauluteemaa ja sen muunnelmia. kehitystä, O.-alalla enemmän vetovoimaa kohti pienennystekniikkaa. Harvat ovat melismaattisia. Virginistien käyttämiä kuvakkeita ei voida tulkita tarkasti. Itävallan clavier art-ve, joka alkoi kehittyä intensiivisesti keskeltä. 17-luvulla JS Bachiin asti painovoimat italiaa kohti. pienennys ja ranska. melismaattiset tyylit. Ranskalaisilla muusikoilla 17- ja 18-luvuilla. näytelmäkokoelmien mukana tuli tavaksi koristepöytiä. Suurin pöytä (29 eri melismia) esipuhe JA d'Anglebertin (1689) cembalokokoelmalle; vaikka tämän tyyppiset taulukot ovat mitättömiä. eroavaisuuksia, niistä on tullut eräänlaista kansankieltä. koruluettelot. Erityisesti taulukossa, jonka Bach on lisännyt "Clavier-kirjaan Wilhelm Friedemann Bachille" (1720), on paljon lainattua d'Anglebertiltä.

Lähtö vapaasta O.:sta kohti säänneltyjä koruja ranskalaisten keskuudessa. cembalisti kirjattiin örkkiin. musiikkia JB Lully. Ranskan korujen sääntely ei kuitenkaan ole ehdottoman tiukka, sillä yksityiskohtaisimmillaankin taulukko osoittaa niiden tarkan tulkinnan vain tyypillisiin sovelluksiin. Pienet poikkeamat ovat sallittuja, jotka vastaavat muusojen erityispiirteitä. kankaita. Ne riippuvat puvusta ja esiintyjän mausta, ja kirjoitetuissa versioissa - tyylistä. toimittajien tuntemus, periaatteet ja maku. Samanlaiset poikkeamat ovat väistämättömiä ranskalaisen valomiehen näytelmien esittämisessä. P. Couperinin cembalisti, joka vaati sinnikkäästi korujen tulkintasääntöjensä tarkkaa täytäntöönpanoa. Franz. oli myös tavallista, että cembalistit ottivat kirjailijan hallintaansa pienenevää ornamenttia, jota he kirjoittivat erityisesti muunnelmina. kaksoiskappaleet.

Con. 17-luvulla, jolloin ranskalaisista cembalisteista on tullut alansa suunnannäyttäjiä, kuten koristeet, kuten trilli ja grace nuotti, sekä melodinen. toiminnon, he alkoivat suorittaa uutta harmonista. toiminto, joka luo ja terävöittää dissonanssia tangon alhaalla rytmillä. JS Bach, kuten D. Scarlatti, kirjoitti yleensä pääosin ristiriitaisia ​​koristeita. musiikkiteksti (katso esimerkiksi italialaisen konserton osa II). Tämä antoi IA Sheiban uskoa, että näin tekemällään Bach riistää hänen teoksensa. "harmonian kauneus", koska säveltäjät kirjoittivat tuolloin mieluummin kaikki koristeet ikoneilla tai pienillä nuoteilla, niin että graafisesti. levyt puhuivat selvästi harmonisesti. pääsointujen eufonia.

F. Couperinilla on hienostunut ranskalainen. cembalatyyli saavutti huippunsa. JF Rameaun kypsissä näytelmissä paljastui halu ylittää kamaripohdiskelun rajat, vahvistaa tehokasta kehitysdynamiikkaa, soveltaa sitä musiikkiin. leveämpien koristeviivojen kirjoittaminen, erityisesti taustaharmonioiden muodossa. kuvitelmia. Tästä johtuu taipumus maltillisempaan koristeiden käyttöön Rameaussa, samoin kuin myöhemmin ranskassa. esimerkiksi cembalistit. osoitteessa J. Dufly. Kuitenkin kolmannella neljänneksellä. 3-luvun O. on saavuttanut tuotannon uuden kukoistuksen. Liittyy sentimentalistisiin suuntauksiin. Tämän taiteen näkyvä edustaja. musiikin suunnan teki FE Bach, tutkielman ”Kokemus oikeasta klavierin soittamisesta” kirjoittaja, jossa hän kiinnitti paljon huomiota O.

Wieniläisen klassismin myöhempi kukinta uuden estetiikan mukaisesti. ihanteet johtivat O:n tiukempaan ja maltilliseen käyttöön. Siitä huolimatta hänellä oli edelleen näkyvä rooli J. Haydnin, WA Mozartin ja nuoren L. Beethovenin työssä. Vapaa O. jäi Eurooppaan. musiikin ensi-ilta. variaation alalla, virtuoosi kons. kadentsat ja wok. koloratuuri. Jälkimmäinen heijastuu romanttiseen. fp. musiikki 1. kerros. 19-luvulla (erityisesti alkuperäisissä muodoissa F. Chopin). Samalla melismien dissonanttinen ääni vaihtui konsonantille; erityisesti trilli alkoi alkuvaiheessa. ei aputoiminnon, vaan pääosan kanssa. ääni, usein poikkeavan rytmin muodostuessa. Sellaista harmonista ja rytmistä. pehmenevä O. vastakohtana itse sointujen lisääntyneen dissonanssin kanssa. Huuliharppujen ennennäkemätön kehitys tuli tyypilliseksi romanttisille säveltäjille. kuvaannollinen tausta fp:ssä. musiikkia laajalla koloristiikalla. polkemisen käyttöä sekä sointivärikkäitä figuraatioita. laskut orkissa. tulokset. 2. kerroksessa. 19-luvun O:n arvo laski. 20-luvulla vapaan O:n rooli kasvoi jälleen improvisaatioiden vahvistumisen myötä. alkoi joillakin musiikin aloilla. esimerkiksi luovuus. jazzmusiikissa. On valtava metodologinen-teoreettinen. Kirjallisuutta O:n ongelmista. Se syntyy väsymättömistä yrityksistä selventää O:n ilmiöitä maksimaalisesti, "vastustaen" tätä improvisaatiossaan. luonto. Suuri osa siitä, mitä teosten tekijät esittävät tiukoina kattavina dekoodauksen sääntöinä, osoittautuukin vain osittaisiksi suosituksiksi.

Viitteet: Yurovsky A., (Alkupuhe), toim.: Ranskalainen cembalomusiikki. La. 1, M., 1935; hänen oma, Philipp Emmanuel Bach, hänen elämäkertansa, pianoteoksensa ja koristejärjestelmänsä (johdanto. artikkeli, toim.: Bach K. F. E., Valitse. Op. fp.:lle, M. – L., 1947); Druskin M., Klavier-musiikki Espanjassa, Englannissa, Alankomaissa, Ranskassa, Italiassa, Saksassa 1960-1974-luvuilla, L., 1916; Roshchina L., kommentit, toim.: ranskalaista cembalomusiikkia pianolle, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., Cembalonsoiton taito, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., Musiikin koristelu, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musical ornamentation, v. 1-2, L., 1893-95; его же, koristelut J. S. Bach, в кн.: Bachin vuosikirja, 1909; Кuh1о F., Melodisista koristeista musiikkitaiteessa, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentaatiota Beethovenin pianoteoksissa, Lpz., 1; Kuhn J M., Koristelutaito XVI-luvun laulumusiikissa. ja XVIII. vuosisatoja (1535-1850). IMG:n julkaisujen liite VII, Lpz., 1902; Lасh R., tutkimuksia koristemelopsien kehityksen historiasta, Praha, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Laulun koristelun teoria, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Avustus koristeluun. Johdatuksena Ph. E. Bachin pianoteoksia, mukaan lukien Haydnin, Mozartin, Beethovenin jne. ornamentit, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII ja XVIII vuosisatojen musiikin tulkinta, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentaatio Frederic Chopinin teoksissa, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Tempo rubato -termin muunnoksia, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Gregoriaanisen laulun nestemäiset nuotit, Freiburg (Sveitsi), 1929; Lovelock W., Koristeet ja lyhenteet koeehdokkaille, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., Ornamentin merkitys Frederic Chopinin teoksissa, В., 1938 (Diss); Aldrish P. С., Tärkeimmät sopimukset 1942- ja 1949-luvuilla: tutkimus musiikillisesta ornamentista, (Harvard), 1 (diss.); Appia E., Ornamentaation estetiikka ranskalaisessa klassisessa musiikissa, "The Score", 1949, nro XNUMX, elokuu; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, XNUMX; Ide R., Pienennyskäytännön melodiset kaavat ja niiden jatkokäyttö ennen J. S. Bach, Marburg, 1951 (diss.); Beer R., Koristeet vanhassa kosketinsoittimessa, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachin koristeet, L., 1953; Schmitz H. P., Koristetaito vuonna 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Musiikin koristelu W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Koristeet musiikissa, teoriassa ja käytännössä, Z. - Freiburg - В., 1957; Halli J, sali M. V., Händelin armot, Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Bachin kosketinsoittimien tulkinta, Camb. (Massa), 1960; Powell N. W., Rytminen vapaus ranskalaisen musiikin esittämisessä 1650-1735, Stanford, 1958 (diss.); Donington R., Vanhan musiikin tulkinta, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva