Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Tämän artistin konserteissa kuulijoilla on usein outo tunne: näyttää siltä, ​​ettei ennen sinua esiintyy kokenut artisti, vaan pieni ihmelapsi. Se, että lavalla pianon ääressä on pieni mies, jolla on lapsellinen, pienehkö nimi, melkein lapsellinen pituus, lyhyet kädet ja pienet sormet – kaikki tämä viittaa vain assosiaatioon, mutta se syntyy taiteilijan esiintymistyylistä itsestään, ei leimannut vain nuorekas spontaanius, vaan joskus suorastaan ​​lapsellinen naivismi. Ei, hänen pelistään ei voida kieltää eräänlaista ainutlaatuista täydellisyyttä tai houkuttelevuutta, jopa kiehtovuutta. Mutta vaikka innostuisikin, on vaikea luopua ajatuksesta, että tunnemaailma, johon taiteilija uppoaa, ei kuulu kypsälle, kunnioitettavalle henkilölle.

Samaan aikaan Cherkasskyn taiteellista polkua on laskettu vuosikymmeniksi. Odessasta kotoisin oleva hän oli varhaisesta lapsuudesta lähtien erottamaton musiikista: viisivuotiaana hän sävelsi suuren oopperan, kymmenvuotiaana johti amatööriorkesteria ja soitti tietysti pianoa monta tuntia päivässä. Hän sai ensimmäiset musiikkituntinsa perheessä, Lidia Cherkasskaya oli pianisti ja soitti Pietarissa, opetti musiikkia, hänen oppilaidensa joukossa on pianisti Raymond Leventhal. Vuonna 1923 Cherkassky-perhe asettui pitkien vaellusten jälkeen Yhdysvaltoihin Baltimoren kaupunkiin. Täällä nuori virtuoosi teki pian debyyttinsä yleisön edessä ja menestyi myrskyisällä tavalla: kaikki liput seuraaviin konsertteihin myytiin loppuun muutamassa tunnissa. Poika hämmästytti yleisöä paitsi teknisellä taidolla, myös runollisella tunteella, ja siihen mennessä hänen ohjelmistossaan oli jo yli kaksisataa teosta (mukaan lukien Griegin, Lisztin, Chopinin konsertot). Debyyttinsä jälkeen New Yorkissa (1925) World-sanomalehti totesi: "Huolellisella kasvatuksella, mieluiten jossakin musiikillisessa kasvihuoneessa, Shura Cherkassky voi kasvaa muutamassa vuodessa sukupolvensa pianoneroksi." Mutta ei silloin eikä myöhemminkään Tsherkasski opiskellut systemaattisesti missään, lukuun ottamatta muutaman kuukauden opintoja Curtis-instituutissa I. Hoffmannin johdolla. Ja vuodesta 1928 lähtien hän omistautui täysin konserttitoiminnalle, jota rohkaisivat pianismin huipputekijöiden, kuten Rahmaninovin, Godovskin, Paderevskin, suotuisat arvostelut.

Siitä lähtien, yli puoli vuosisataa, hän on ollut jatkuvassa "uimassa" konserttimerellä, kerta toisensa jälkeen hämmästyttäen eri maiden kuuntelijoita soittonsa omaperäisyydellä, aiheuttaen heidän keskuudessaan kiivasta keskustelua ja ottamalla itselleen rakeita. kriittisiä nuolia, joilta hän toisinaan ei voi suojautua, ja yleisön suosionosoitukset. Ei voida sanoa, etteikö hänen soittonsa olisi muuttunut aikojen saatossa: XNUMX-luvulla hän alkoi vähitellen hallita yhä sitkeämmin aiemmin saavuttamattomia alueita – sonaatteja ja Mozartin, Beethovenin, Brahmsin suuria syklejä. Mutta silti kaiken kaikkiaan hänen tulkintojensa yleiset ääriviivat pysyvät samoina, ja niiden päällä leijuu eräänlaisen huolettoman virtuoosisuuden, jopa holtittomuuden henki. Ja siinä kaikki – ”selviää”: lyhyistä sormista huolimatta, näennäisestä voiman puutteesta huolimatta…

Mutta tämä väistämättä tuo mukanaan moitteita – pinnallisuutta, omaa tahtoa ja pyrkimystä ulkoisiin vaikutuksiin, laiminlyönnit kaikki ja erilaiset perinteet. Esimerkiksi Joachim Kaiser uskoo: "Ahkeran Shura Cherkasskyn kaltainen virtuoosi pystyy tietysti aiheuttamaan kekseliäisissä kuulijoissa yllätyksiä ja suosionosoituksia – mutta samalla kysymykseen, kuinka soitamme pianoa nykyään, tai miten moderni kulttuuri korreloi pianokirjallisuuden mestariteosten kanssa, Tšerkasskyn reipas ahkeruus tuskin antaa vastausta.

Kriitikot puhuvat – eikä turhaan – "kabareen mausta", subjektivismin äärimmäisyyksiin, tekijän tekstin käsittelyvapaudesta, tyylillisesta epätasapainosta. Mutta Tšerkasski ei välitä tyylin puhtaudesta, konseptin eheydestä – hän vain soittaa, soittaa niin kuin tuntee musiikin, yksinkertaisesti ja luonnollisesti. Mikä sitten on hänen pelinsä vetovoima ja kiehtovuus? Onko kyse vain teknisestä sujuvuudesta? Ei, tämä ei tietenkään ole nyt ketään yllättynyt, ja lisäksi kymmenet nuoret virtuoosit soittavat sekä nopeammin että kovemmin kuin Cherkassky. Lyhyesti sanottuna hänen vahvuutensa on juuri tunteiden spontaanisuudessa, äänen kauneudessa ja myös hänen soittonsa aina kantamassa yllätyksen elementissä, pianistin kyvyssä "lukea rivien välistä". Suurissa kankaissa tämä ei tietenkään usein riitä – se vaatii mittakaavaa, filosofista syvyyttä, kirjoittajan ajatusten lukemista ja välittämistä kaikessa monimutkaisuudessaan. Mutta täälläkin Tšerkasskissa joskus ihailee omaperäisyyttä ja kauneutta täynnä olevia hetkiä, silmiinpistäviä löytöjä, erityisesti Haydnin ja varhaisen Mozartin sonaateissa. Hänen tyyliään on lähempänä romantiikan ja nykykirjailijoiden musiikkia. Tämä on täynnä keveyttä ja runoutta Schumannin "Carnival", Mendelssohnin, Schubertin, Schumannin sonaatteja ja fantasioita, Balakirevin "Islamei" ja lopuksi Prokofjevin ja Stravinskin "Petrushka" sonaatteja. Mitä tulee pianominiatyyreihin, tässä Cherkassky on aina elementissään, ja tässä elementissä on vain vähän vertaisia ​​hänelle. Kuten kukaan muu, hän osaa löytää mielenkiintoisia yksityiskohtia, korostaa sivuääniä, laukaista hurmaavaa tanssittavuutta, saavuttaa syttyvää loistoa Rahmaninovin ja Rubinsteinin näytelmissä, Poulencin Toccatassa ja Mann-Zuccan "Training the Zuave", Albénizin "Tangossa" ja kymmeniä muita näyttäviä "pikkuasioita".

Tämä ei tietenkään ole pääasia pianoforten taiteessa; suuren taiteilijan maine ei yleensä rakennu tälle. Mutta sellainen on Cherkassky – ja hänellä on poikkeustapauksena "oikeus olla olemassa". Ja kun tottuu hänen soittoonsa, alkaa tahattomasti löytää houkuttelevia puolia hänen muista tulkinnoistaan, alkaa ymmärtää, että taiteilijalla on oma, ainutlaatuinen ja vahva persoonallisuus. Ja sitten hänen soittonsa ei enää aiheuta ärsytystä, häntä haluaa kuunnella uudestaan ​​​​ja uudestaan, vaikka tiedostaa taiteilijan taiteelliset rajoitukset. Sitten ymmärrät, miksi jotkut erittäin vakavat kriitikot ja pianon asiantuntijat pitävät sitä niin korkealla, kutsuvat sitä, kuten R. Kammerer, "I:n vaipan perillinen. Hoffman”. Tälle, totta, on syitä. "Tšerkasski", kirjoitti B. Jacobs 70-luvun lopulla on yksi alkuperäisistä kyvyistä, hän on ikiaikainen nero ja, kuten jotkut muut tässä pienessä joukossa, on paljon lähempänä sitä, mitä olemme vasta nyt ymmärtämässä suurten klassikoiden ja romantiikan todellisena hengenä kuin monia "tyylikkäitä" luomuksia kuivatun makustandardin mukaan XNUMX-luvun puolivälissä. Tämä henki edellyttää esittäjän suurta luovaa vapautta, vaikka tätä vapautta ei pidä sekoittaa mielivaltaiseen oikeuteen. Monet muut asiantuntijat ovat yhtä mieltä taiteilijan näin korkeasta arviosta. Tässä kaksi arvovaltaisempaa mielipidettä. Musiikkitieteilijä K. AT. Kürten kirjoittaa: ”Hänen henkeäsalpaava koskettimistonsa ei ole sellaista, jolla olisi enemmän tekemistä urheilun kuin taiteen kanssa. Hänen myrskyisä vahvuutensa, moitteeton tekniikkansa, pianotaiteet ovat täysin joustavan musikaalisuuden palveluksessa. Cantilena kukkii Cherkasskyn käsissä. Hän osaa värittää hitaat osat upeilla ääniväreillä ja tietää, kuten harvat muut, paljon rytmisistä hienouksista. Mutta upeimmissa hetkissä hän säilyttää pianoakrobatian elintärkeän loiston, joka saa kuuntelijan ihmettelemään: mistä tämä pieni, hauras mies saa niin poikkeuksellista energiaa ja intensiivistä joustavuutta, jonka avulla hän voi voittaa kaikki virtuoosin korkeudet? "Paganini Pianoa" kutsutaan oikeutetusti Cherkasskyksi hänen maagisen taiteensa vuoksi. Omalaatuisen taiteilijan muotokuvan vedot täydentävät E. Orga: "Parhaimmillaan Cherkassky on täydellinen pianomestari, ja hän tuo tulkintoihinsa tyylin ja tavan, joka on yksinkertaisesti erehtymätön. Kosketus, polkeminen, fraseeraus, muodontunto, toissijaisten linjojen ilmaisu, eleiden jalo, runollinen läheisyys – kaikki tämä on hänen vallassaan. Hän sulautuu pianoon antamatta sen koskaan valloittaa itseään; hän puhuu rauhallisella äänellä. Hän ei koskaan yritä tehdä mitään kiistanalaista, mutta hän ei kuitenkaan käy läpi pintaa. Hänen rauhallisuutensa ja tasapainonsa täydentävät tämän XNUMX % kyvyn tehdä suuren vaikutuksen. Ehkä häneltä puuttuu se ankara älykkyys ja ehdoton voima, jonka löydämme esimerkiksi Arrausta; hänessä ei ole Horowitzin syttyvää viehätysvoimaa. Mutta taiteilijana hän löytää yhteisen kielen yleisön kanssa siten, että edes Kempf on saavuttamaton. Ja korkeimmissa saavutuksissaan hänellä on sama menestys kuin Rubinsteinilla. Esimerkiksi Albenizin Tangon kaltaisissa kappaleissa hän antaa esimerkkejä, joita ei voi ylittää.

Toistuvasti – sekä sotaa edeltävänä aikana että 70-80-luvulla taiteilija saapui Neuvostoliittoon, ja venäläiset kuulijat saattoivat kokea hänen taiteellisen viehätyksensä itse, arvioida objektiivisesti, mikä paikka tälle epätavalliselle muusikolle kuuluu pianistisen värikkäässä panoraamassa. aikamme taidetta.

1950-luvulta lähtien Cherkassky asettui Lontooseen, missä hän kuoli vuonna 1995. Haudattu Highgaten hautausmaalle Lontooseen.

Grigoriev L., Platek Ya.