Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Hienoa musiikkia, olen vakuuttunut tästä, tulee aina sydämestä… Musiikin, vaadin tätä, olipa mitä tahansa, sen on oltava kaunista. M. Ravel

M. Ravelin – suurimman ranskalaisen säveltäjän, musiikillisten värien upean mestarin – musiikissa yhdistyy impressionistinen pehmeys ja äänten hämärtyminen klassiseen selkeyteen ja muotojen harmoniaan. Hän kirjoitti 2 oopperaa (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balettia (mukaan lukien Daphnis ja Chloe), teoksia orkesterille (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 pianokonserttoa, rapsodiaa viululle "Gypsy", kvartettia, Trio, sonaatit (viululle ja sellolle, viululle ja pianolle), pianosävellykset (mukaan lukien Sonatina, "Water Play", syklit "Night Gaspar", "Jalot ja tunteelliset valssit", "Refleksit", sarja "The Tomb of Couperin" , joista osa on omistettu säveltäjän ensimmäisessä maailmansodassa kuolleiden ystävien muistolle), kuorot, romanssit. Rohkeana keksijänä Ravel vaikutti suuresti moniin seuraavien sukupolvien säveltäjiin.

Hän syntyi sveitsiläisen insinöörin Joseph Ravelin perheeseen. Isäni oli musiikillisesti lahjakas, hän soitti trumpettia ja huilua hyvin. Hän tutustutti nuoren Mauricen teknologiaan. Kiinnostus mekanismeihin, leluihin, kelloihin säilyi säveltäjässä koko hänen elämänsä ja heijastui jopa useisiin hänen teoksiinsa (muistakaamme esimerkiksi oopperan Espanjan tunti johdannon kelloseppäkaupan kuvalla). Säveltäjän äiti oli kotoisin baskilaisperheestä, josta säveltäjä oli ylpeä. Ravel käytti toistuvasti tämän harvinaisen kansallisuuden, jolla on epätavallinen kohtalo, musiikillista kansanperinnettä teoksessaan (pianotrio) ja jopa suunnitteli pianokonserton baskiaiheista. Äiti onnistui luomaan perheeseen harmonian ja keskinäisen ymmärryksen ilmapiirin, mikä edistää lasten luonnollisten kykyjen luonnollista kehitystä. Jo kesäkuussa 1875 perhe muutti Pariisiin, johon säveltäjän koko elämä liittyy.

Ravel aloitti musiikin opiskelun 7-vuotiaana. Vuonna 1889 hän tuli Pariisin konservatorioon, jossa hän valmistui C. Berion (kuuluisan viulistin pojan) pianoluokasta kilpailun ensimmäisellä palkinnolla vuonna 1891 (toinen). palkinnon voitti sinä vuonna suurin ranskalainen pianisti A. Cortot). Valmistuminen konservatoriosta sävellysluokassa ei ollut Ravelille niin onnellinen. Aloitettuaan opiskelun E. Pressarin harmonialuokassa, lannistuneena oppilaansa liiallisesta dissonanssialttiudesta, hän jatkoi opintojaan A. Gedalzhin kontrapunkti- ja fuugaluokassa, ja vuodesta 1896 lähtien hän opiskeli sävellystä G. Faurén johdolla, joka vaikkakin hän ei kuulunut liiallisen uutuuden puolestapuhujiin, arvosti Ravelin lahjakkuutta, makua ja muototajua ja säilytti lämpimän asenteen opiskelijaansa kohtaan hänen päiviensä loppuun asti. Valmistuakseen konservatoriosta palkinnolla ja saadakseen stipendin neljän vuoden oleskeluun Italiassa Ravel osallistui kilpailuihin 5 kertaa (1900-05), mutta hänelle ei koskaan myönnetty ensimmäistä palkintoa, ja vuonna 1905 esikoe, hän ei saanut edes osallistua pääkilpailuun. Jos muistamme, että tähän mennessä Ravel oli jo säveltänyt sellaisia ​​pianokappaleita kuin kuuluisa "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of the Water" sekä jousikvartetti - kirkkaita ja mielenkiintoisia teoksia, jotka voittivat heti rakkauden. yleisön ja pysyi tähän päivään asti yhtenä hänen teostensa parhaista ohjelmistoista, tuomariston päätös näyttää oudolta. Tämä ei jättänyt Pariisin musiikkiyhteisöä välinpitämättömäksi. Lehdistösivuilla syttyi keskustelu, jossa Fauré ja R. Rolland asettuivat Ravelin puolelle. Tämän "Ravel-tapauksen" seurauksena T. Dubois joutui jättämään konservatorion johtajan viran, ja Faurestä tuli hänen seuraajansa. Ravel itse ei muistanut tätä epämiellyttävää tapausta edes läheisten ystävien keskuudessa.

Inhosi liiallisesta julkisesta huomiosta ja virallisista seremonioista oli hänelle ominaista koko hänen elämänsä ajan. Joten vuonna 1920 hän kieltäytyi vastaanottamasta Kunnialegioonan ritarikuntaa, vaikka hänen nimensä julkaistiin palkittujen luettelossa. Tämä uusi ”Ravel-tapaus” aiheutti jälleen laajaa kaikua lehdistössä. Hän ei halunnut puhua siitä. Tilauksesta kieltäytyminen ja kunnianosoitus ei kuitenkaan osoita säveltäjän välinpitämättömyyttä julkista elämää kohtaan. Joten ensimmäisen maailmansodan aikana asepalvelukseen soveltumattomaksi julistettuna hän pyrkii lähetetyksi rintamalle ensin siivoojaksi ja sitten kuorma-auton kuljettajaksi. Ainoastaan ​​hänen yrityksensä siirtyä lentoliikenteeseen epäonnistui (sairaan sydämen takia). Hän ei myöskään ollut välinpitämätön "National League for the Defense of French Music" -järjestölle vuonna 1914 ja sen vaatimuksesta olla esittämättä saksalaisten säveltäjien teoksia Ranskassa. Hän kirjoitti "Liigalle" kirjeen, jossa hän protestoi tällaista kansallista ahdasmielisyyttä vastaan.

Tapahtumat, jotka lisäsivät vaihtelua Ravelin elämään, olivat matkat. Hän rakasti tutustua vieraisiin maihin, nuoruudessaan hän aikoi jopa mennä palvelemaan itään. Unelma vierailla idässä oli tarkoitus toteutua elämän lopussa. Vuonna 1935 hän vieraili Marokossa, näki Afrikan kiehtovan, upean maailman. Matkalla Ranskaan hän ohitti useita Espanjan kaupunkeja, mukaan lukien Sevillan puutarhoineen, vilkkain ihmisjoukkoineen ja härkätaisteluineen. Säveltäjä vieraili useita kertoja kotimaassaan, osallistui juhliin muistolaatan asentamisen kunniaksi taloon, jossa hän syntyi. Ravel kuvasi huumorilla Oxfordin yliopiston tohtorin arvonimen kunniaksi vihkimisen juhlallista seremoniaa. Konserttimatkoista mielenkiintoisin, monipuolisin ja menestynein oli neljän kuukauden Amerikan ja Kanadan kiertue. Säveltäjä kulki maan läpi idästä länteen ja pohjoisesta etelään, konsertteja pidettiin kaikkialla voitolla, Ravel oli menestys säveltäjänä, pianistina, kapellimestarina ja jopa luennoitsijana. Puhuessaan nykymusiikista hän erityisesti kehotti amerikkalaisia ​​säveltäjiä kehittämään aktiivisemmin jazzin elementtejä, kiinnittämään enemmän huomiota bluesiin. Jo ennen Amerikassa vierailua Ravel löysi työssään tämän uuden ja värikkään ilmiön XNUMX. vuosisadalta.

Tanssin elementti on aina houkutellut Ravelia. Hänen viehättävän ja traagisen valssinsa monumentaalinen historiallinen kangas, hauraat ja hienostuneet "Jalot ja sentimentaaliset valssit", kuuluisan "Boleron", Malagueñan ja Habanerin selkeä rytmi "Espanjalaisesta rapsodista", Pavane, Menuetti, Forlan ja Rigaudon "Couperinin haudasta" – eri kansojen modernit ja muinaiset tanssit taittuvat säveltäjän musiikillisessa tietoisuudessa harvinaisen kauniiksi lyyrisiksi miniatyyreiksi.

Säveltäjä ei jäänyt kuuroksi muiden maiden kansantaiteelle ("Viisi kreikkalaista melodiaa", "Kaksi juutalaista laulua", "Neljä kansanlaulua" äänelle ja pianolle). Intohimo venäläistä kulttuuria kohtaan on ikuistettu M. Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" loistavaan instrumentointiin. Mutta Espanjan ja Ranskan taide pysyi hänelle aina ensimmäisenä.

Ravelin kuuluminen ranskalaiseen kulttuuriin heijastuu hänen esteettisessä asemassaan, teosten aihevalinnoissa ja tunnusomaisissa intonaatioissa. Tekstuurin joustavuus ja tarkkuus harmonisen selkeyden ja terävyyden kanssa tekevät hänestä sukulaisen JF Rameaulle ja F. Couperinille. Ravelin vaativan asenteen ilmaisumuotoon juuret ovat myös Ranskan taiteessa. Valitessaan tekstejä lauluteoksilleen hän viittasi hänelle erityisen läheisiin runoilijoihin. Nämä ovat symbolistit S. Mallarme ja P. Verlaine, jotka ovat lähellä parnassilaisten C. Baudelairen taidetta, E. Guys säkeensä selkeällä täydellisyydellä, ranskalaisen renessanssin edustajat C. Maro ja P. Ronsard. Ravel osoittautui vieraaksi romanttisille runoilijoille, jotka murskaavat taiteen muodot myrskyisellä tunnevirralla.

Ravelin varjossa yksittäiset aidosti ranskalaiset piirteet ilmenivät täysin, hänen työnsä siirtyy luonnollisesti ja luonnollisesti ranskalaisen taiteen yleiseen panoraamaan. Haluaisin asettaa A. Watteaun hänen rinnalleen hänen ryhmiensä pehmeällä viehätysvoimalla puistossa ja Pierrot'n maailmalta piilossa olevalla surulla, N. Poussinin "Arkadianpaimenten" majesteettisen rauhallisella viehätysvoimalla, vilkkaalla liikkuvuudella. pehmennetty-tarkkoja muotokuvia O. Renoirista.

Vaikka Ravelia kutsutaan oikeutetusti impressionistiseksi säveltäjäksi, impressionismin tunnusomaiset piirteet ilmenivät vain joissakin hänen teoksistaan, kun taas muissa osissa hallitsevat klassinen selkeys ja rakenteiden suhteet, tyylin puhtaus, linjojen selkeys ja korut yksityiskohtien koristelussa. .

Kuten XNUMX-luvun mies, Ravel kunnioitti intohimoaan tekniikkaa kohtaan. Valtavat kasvilajit saivat hänessä aitoa iloa matkustellessaan ystävien kanssa jahdilla: ”Upeat, ainutlaatuiset kasvit. Varsinkin yksi – se näyttää romaaniselta valuraudasta katedraalilta… Kuinka välittää sinulle vaikutelma tästä metallimaailmasta, näistä tulta täynnä olevista katedraaleista, tästä upeasta pillien sinfoniasta, käyttöhihnojen melusta, vasaran pauhusta, pudota päällesi. Niiden yläpuolella on punainen, tumma ja liekehtivä taivas… Kuinka musiikillista se kaikki on. Aion ehdottomasti käyttää sitä." Moderni rautapinta ja metallin vinkuminen kuulee yhdessä säveltäjän dramaattisimmista teoksista, Konserto vasemmalle kädelle, joka on kirjoitettu sodassa oikean kätensä menettäneelle itävaltalaiselle pianistille P. Wittgensteinille.

Säveltäjän luova perintö ei ole silmiinpistävää teosten määrässä, niiden volyymi on yleensä pieni. Tällainen miniaturismi liittyy lausunnon hienostuneisuuteen, "ylimääräisten sanojen" puuttumiseen. Toisin kuin Balzac, Ravel ehti "kirjoittaa novelleja". Voimme vain arvailla kaikesta luovaan prosessiin liittyvästä, koska säveltäjä erottui salailusta sekä luovuuden että henkilökohtaisten kokemusten, henkisen elämän alalla. Kukaan ei nähnyt hänen säveltämistään, luonnoksia tai luonnoksia ei löytynyt, hänen teoksissaan ei ollut jälkiä muutoksista. Kuitenkin hämmästyttävä tarkkuus, kaikkien yksityiskohtien ja sävyjen tarkkuus, linjojen äärimmäinen puhtaus ja luonnollisuus – kaikki puhuu huomiosta jokaiseen "pieneen asiaan", pitkäaikaisesta työstä.

Ravel ei ole yksi uudistuvista säveltäjistä, jotka tietoisesti muuttivat ilmaisukeinoja ja modernisoivat taiteen teemoja. Halu välittää ihmisille sellaista syvästi henkilökohtaista, intiimiä, jota hän ei halunnut ilmaista sanoin, pakotti hänet puhumaan yleismaailmallisella, luonnollisesti muodostuneella ja ymmärrettävällä musiikin kielellä. Ravelin luovuuden aihepiiri on erittäin laaja. Usein säveltäjä kääntyy syviin, eloisiin ja dramaattisiin tunteisiin. Hänen musiikkinsa on aina yllättävän inhimillistä, sen viehätys ja paatos ovat lähellä ihmisiä. Ravel ei pyri ratkaisemaan maailmankaikkeuden filosofisia kysymyksiä ja ongelmia, kattamaan yhdessä teoksessa monenlaisia ​​aiheita ja löytämään kaikkien ilmiöiden yhteyttä. Joskus hän keskittää huomionsa ei vain yhteen – merkittävään, syvään ja monimuotoiseen tunteeseen, toisissa tapauksissa hän puhuu piilevää ja tunkeutuvaa surua aavistaen maailman kauneutta. Haluan aina puhua herkästi ja varovasti tälle taiteilijalle, jonka intiimi ja hauras taide on löytänyt tiensä ihmisten luo ja voittanut heidän vilpittömän rakkautensa.

V. Bazarnova

• Ravelin → luovan ulkonäön ominaisuudet
• Ravelin pianoteoksia →
• Ranskalainen musiikillinen impressionismi →

koostumukset:

oopperat – Espanjan tunti (L'heure espagnole, koominen ooppera, libre M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Pariisi), Lapsi ja taikuus (L'enfant et les sortilèges, lyyrinen fantasia, ooppera-baletti , ilmainen GS Colet, 1920-25, sijoittuu 1925, Monte Carlo); baletit – Daphnis ja Chloe (Daphnis et Chloé, koreografinen sinfonia kolmessa osassa, lib. MM Fokina, 3-1907, sijoittuu 12, Chatelet-ostoskeskus, Pariisi), Florinen unelma tai Mother Goose (Ma mère l'oye, perustuu samannimiset pianokappaleet, libre R., toimitettu 1912 "Tr of the Arts", Paris), Adelaide, eli kukkien kieli (Adelaide ou Le langage des fleurs, pianosykliin Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1912, toimitettu 1911, Châtelet store, Paris); kantaatit – Mirra (1901, ei julkaistu), Alsion (1902, ei julkaistu), Alice (1903, ei julkaistu); orkesterille – Scheherazade-alkusoitto (1898), espanjalainen rapsodia (Rapsodie espagnole: Yön alkusoitto – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), valssi (koreografinen runo, 1920), Jeannen tuuletin (L eventail de Jeanne, enter). fanfaari, 1927), Bolero (1928); konsertteja orkesterin kanssa – 2 pianofortelle (D-dur, vasemmalle kädelle, 1931; G-dur, 1931); kamariinstrumentaaliset yhtyeet – 2 sonaattia viululle ja pianolle (1897, 1923-27), kehtolaulu Fauren nimissä (Berceuse sur le nom de Faure, viululle ja pianolle, 1922), sonaatti viululle ja sellolle (1920-22), pianotrio (a-moll, 1914), jousikvartetto (F-dur, 1902-03), Introduction ja Allegro harpulle, jousikvartetille, huilulle ja klarinetille (1905-06); pianolle 2 kättä – Groteski serenadi (Sérénade grotesque, 1893), Antiikkimenuetti (Menuet antique, 1895, myös örkkiversio), Pavane of the Decease Infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, myös ork. versio), Leikkivettä (Jeux d') eau, 1901), sonatiini (1905), Heijastukset (Miroirs: Yöperhoset – Noctuelles, Surulliset linnut – Oiseaux tristes, Vene meressä – Une barque sur l ocean (myös ork. versio), Alborada tai Aamuserenadi jesterin – Alborada del gracioso (myös orkkiversio), Soitusten laakso – La vallée des cloches; 1905), Yön Gaspard (Kolme runoa Aloysius Bertrandin jälkeen, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, sykli on tunnetaan myös nimellä Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuetti Haydnin nimissä (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Jalot ja tunteelliset valssit (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludi (1913), ... Borodinin tapaan, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Hauta (Le tombeau de Couperin, preludi, fuuga (myös e-orkesteriversio), forlana, rigaudon, menuetti (myös orkesteriversio), toccata, 1917); pianolle 4 kättä – Äitini hanhi (Ma mère l'oye: Pavane metsässä nukkuvalle kaunottarelle – Pavane de la belle au bois lepotilassa, Peukalopoika – Petit poucet, Ruma, Pagodien keisarinna – Laideronnette, impératrice des pagodes, Kauneus ja Peto – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique, 1908), Frontispiece (1919); 2 pianolle – Kuulomaisemat (Les sites auriculaires: Habanera, Kellojen joukossa – Entre cloches; 1895-1896); viululle ja pianolle — konserttifantasia Gypsy (Tzigane, 1924; myös orkesterin kanssa); kuorot – Kolme laulua (Trois chansons, sekakuorolle a cappella, sanat Ravel: Nicoleta, Kolme kaunista paratiisin lintua, Älä mene Ormondan metsään; 1916); lauluäänelle orkesterille tai instrumentaaliyhtyeelle – Scheherazade (orkesterin kanssa, sanat T. Klingsor, 1903), Stefan Mallarmén kolme runoa (pianolla, jousikvartettilla, 2 huilua ja 2 klarinettia: Huokaisuus – Soupir, Turha vetoomus – Turha paikka, Rytkähtävän hevosen lantio – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar-laulut (Chansons madécasses, huilulla, sellolla ja pianolla, sanat ED Guys: Beauty Naandova, Älä luota valkoisiin, Makaa hyvin helteessä; 1926); äänelle ja pianolle – Balladi kuningattaresta, joka kuoli rakkauteen (Ballade de la reine morte d aimer, sanoitus: Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, sanat P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, sanat Mallarme, 1896 ), Kaksi epigrammia (sanat Marot, 1898), Laulu pyörivästä pyörästä (Chanson du ronet, sanat L. de Lisle, 1898), synkkyys (Si morne, sanoittaja E. Verharn, 1899), Kukkien viitta (Manteau de fleurs, sanat Gravolle, 1903, myös örkien kanssa), Lelujen joulu (Noël des jouets, sanat R., 1905, myös orkesterilla.), Merentakaiset tuulet (Les grands vents venus d'outre- mer, sanat AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, sanat J. Renard, 1906, myös orkesterin kanssa), On the Grass (Sur l'herbe, sanat Verlaine, 1907), Vocalise muodossa Habanera (1907), 5 kreikkalaista kansanmusiikkia (kääntäjä M. Calvocoressi, 1906), Nar. laulut (espanja, ranska, italia, juutalainen, skotlantilainen, flaami, venäjä; 1910), kaksi juutalaista melodiaa (1914), Ronsard – sielulleen (Ronsard à son âme, sanat P. de Ronsard, 1924), unet (Reves) , sanoitukset LP Farga, 1927), Kolme Don Quijoten laulua Dulcinélle (Don Quichotte a Dulciné, sanat P. Moran, 1932, myös orkesterin kanssa); orkestrointi – Antar, katkelmia sinfoniasta. sarjat "Antar" ja Rimski-Korsakovin ooppera-baletti "Mlada" (1910, ei julkaistu), Alkusoitto Satin "Tähtien pojalle" (1913, ei julkaistu), Chopinin nokturni, Etüüdi ja valssi (ei julkaistu) , Schumannin "Karnevaali" (1914), Chabrierin "Pompous Menuet" (1918), Debussyn "Sarabande" ja "Tanssi" (1922), Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä" (1922); sovitukset (2 pianolle) – Debussyn "Nocturnes" ja "Prelude to the Afternoon of a Faun" (1909, 1910).