Krystian Zimerman |

Krystian Zimerman

Puolalaisen taiteilijan taiteellisen nousun vauhti vaikuttaa yksinkertaisesti uskomattomalta: Varsovan IX Chopin-kilpailun muutamassa päivässä 18-vuotias Katowicen musiikkiakatemian opiskelija eteni tavallisen ihmisen hämäryydestä. muusikko yhden aikamme suurimmista kilpailuista nuoren voittajan kunniaksi. Lisäämme, että hänestä ei tullut vain kilpailun historian nuorin voittaja, vaan hän voitti myös kaikki lisäpalkinnot - mazurkojen, poloneesien, sonaattien esityksestä. Ja mikä tärkeintä, hänestä tuli todellinen yleisön idoli ja kriitikkojen suosikki, jotka tällä kertaa osoittivat jakamatonta yksimielisyyttä tuomariston päätöksestä. Voittajan pelin aiheuttamasta yleisestä innostuksesta ja ilosta voidaan mainita muutamia esimerkkejä – muistaa ehkä Van Cliburnin voitto Moskovassa. ”Tämä on epäilemättä yksi pianoforten tulevaisuuden jättiläisistä – jotain, jota nykyään harvoin tavataan sekä kilpailuissa että niiden ulkopuolella”, kirjoitti kilpailussa mukana ollut englantilainen kriitikko B. Morrison…

• Pianomusiikkia verkkokaupassa OZON.ru

Mutta nyt, jos jätämme huomiotta Varsovassa silloin vallinneen tavanomaisen kilpailun tunnelman, kaikki tämä ei vaikuta niin odottamattomalta. Ja musikaaliperheeseen syntyneen pojan lahjakkuuden varhainen ilmentyminen (hänen isänsä, Katowicessa tunnettu pianisti, itse alkoi opettaa poikaansa soittamaan pianoa 1960-vuotiaasta lähtien) ja hänen nopea menestystä ainoan ja pysyvän mentorin, seitsemänvuotiaan Andrzej Jasińskin ohjauksessa, lahjakas artisti, joka julkaistiin vuonna XNUMX M. Canalierin mukaan nimetyn kilpailun voittajana Barcelonassa, mutta luopui pian laajasta konserttiurasta. Lopulta Christianilla oli Varsovan kilpailun aikaan huomattava kokemus (hän ​​aloitti esiintymisen kahdeksanvuotiaana ja soitti sitten ensimmäistä kertaa televisiossa), eikä hän ollut noviisi kilpailuilmapiirissä: kaksi vuotta ennen että hän oli jo saanut ensimmäisen palkinnon kilpailussa Hradec-Královéssa (josta suurin osa kuulijoista ei tiennyt, koska tämän kilpailun arvovalta on hyvin vaatimaton). Joten kaikki näytti olevan varsin ymmärrettävää. Ja kaiken tämän muistaen monet epäilijät pian kilpailun jälkeen alensivat äänensävyään, alkoivat ääneen lehdistösivuilla ilmaista epäilyjä siitä, pystyisikö nuori voittaja jatkamaan riittävästi edeltäjiensä vaikuttavaa listaa, jotka poikkeuksetta heistä tuli maailmankuuluja taiteilijoita. Loppujen lopuksi hänen täytyi vielä opiskella ja opiskella uudelleen…

Mutta tässä tapahtui hämmästyttävin asia. Tsimermanin ensimmäiset kilpailun jälkeiset konsertit ja levyt osoittivat heti, että hän ei ollut vain lahjakas nuori muusikko, vaan 18-vuotiaana hän oli jo kypsä, harmonisesti kehittynyt taiteilija. Ei siksi, että hänellä ei olisi ollut heikkouksia tai että hän olisi jo ymmärtänyt taitonsa ja taitonsa kaiken viisauden; mutta hän oli niin selkeästi tietoinen tehtävistään - sekä ensisijaisista että "etäisistä", niin luottavaisesti ja määrätietoisesti ratkaisi ne, että hän hiljensi epäilijät erittäin nopeasti. Hän täydensi ohjelmistoaan johdonmukaisesti ja väsymättä sekä klassisilla teoksilla että XNUMX. vuosisadan säveltäjien teoksilla, mikä kumosi pian pelot, että hän jäisi "Chopin-asiantuntijaksi"…

Alle viisi vuotta myöhemmin Zimerman kirjaimellisesti kiehtoi kuuntelijoita Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa. Jokainen hänen konserttinsa sekä kotimaassa että ulkomailla muuttuu tapahtumaksi, joka herättää yleisön voimakkaan reaktion. Ja tämä reaktio ei ole lainkaan Varsovan voiton kaiku, vaan pikemminkin päinvastoin todiste varovaisuuden voittamisesta, johon väistämättä liittyy suuria odotuksia. Sellaista huolta oli. Esimerkiksi Lontoon debyyttinsä (1977) jälkeen D. Methuen-Campbell totesi: ”Tietenkin hänellä on potentiaalia tulla yhdeksi tämän vuosisadan suurimmista pianisteista – siitä ei voi olla epäilystäkään; mutta kuinka hän pystyy saavuttamaan tällaisen tavoitteen - saa nähdä; täytyy vain toivoa, että hänellä on hyvä annos tervettä järkeä ja kokeneita neuvonantajia…”

Ei kestänyt kauan, kun Zimerman osoitti olevansa oikeassa. Pian tunnettu ranskalainen kriitikko Jacques Longchamp totesi Le Monde -sanomalehdessä: ”Pianofanaatikot palavilla silmillä odottivat sensaatiota, ja he saivat sen. On mahdotonta pelata Chopinia teknisemmin ja kauniimmin kuin tätä tyylikästä nuorta blondia, jolla on taivaansiniset silmät. Hänen pianistinen taitonsa on erehtymätön – hienovarainen äänentaju, polyfonisuuden läpinäkyvyys, hienojen yksityiskohtien läpimurto ja lopuksi musiikin soittamisen loisto, paatos, jalo – kaikki tämä on yksinkertaisesti uskomatonta 22 vuoden aikana. -vanha kaveri ”… Lehdistö kirjoitti taiteilijasta samoilla sävyillä Saksa, USA, Englanti, Japani. Vakavat musiikkilehdet esittelevät hänen konserttiarvostelujaan otsikoilla, jotka jo itsessään määräävät tekijöiden johtopäätökset: "Enemmän kuin pianisti", "Vuosisadan pianistinen nero", "Ilmiöllinen Zimerman", "Chopin olemisen muotona". Häntä ei vain aseteta sellaisten tunnustettujen keskipolven mestareiden kuin Pollinin, Argerichin, Olssonin tasolle, vaan he pitävät sitä mahdollisena verrata jättiläisiin - Rubinsteiniin, Horowitziin, Hoffmanniin.

Lienee tarpeetonta sanoa, että Zimermanin suosio kotimaassaan ylitti selvästi minkä tahansa muun puolalaisen nykytaiteilijan suosion. Ainutlaatuinen tapaus: kun hän valmistui syksyllä 1978 Katowicen musiikkiakatemiasta, valmistujaiskonsertteja pidettiin Śląskan filharmonikkojen valtavassa salissa. Kolmen illan ajan se oli täynnä musiikin ystäviä, ja monet sanomalehdet ja aikakauslehdet julkaisivat arvosteluja näistä konserteista. Taiteilijan jokainen uusi suuri teos saa vastauksen lehdistössä, asiantuntijat keskustelevat jokaisesta hänen uudesta tallenteestaan ​​animoidusti.

Onneksi tämä yleismaailmallisen palvonnan ja menestyksen ilmapiiri ei ilmeisesti käännyt taiteilijan päätä. Päinvastoin, jos ensimmäisen kahden tai kolmen vuoden aikana kilpailun jälkeen hän näytti olevan mukana konserttielämän pyörteessä, niin hän rajoitti jyrkästi esiintymistään, jatkoi syvällistä työskentelyä taitojensa parantamiseksi ystävällismielisesti. A. Yasinskyn avulla.

Tsimerman ei rajoitu musiikkiin, vaan hän ymmärtää, että todellinen taiteilija tarvitsee laajan näkemyksen, kykyä kurkistaa ympäröivään maailmaan ja ymmärrystä taiteesta. Lisäksi hän on oppinut useita kieliä ja erityisesti puhuu ja lukee sujuvasti venäjää ja englantia. Sanalla sanoen persoonallisuuden muodostumisprosessi jatkuu, ja samalla hänen taidettaan parannetaan, rikastetaan uusilla piirteillä. Tulkinnat syvenevät, merkityksellisempiä, tekniikka hiotaan. On paradoksaalista, että äskettäin "vielä nuori mies" Zimerman moitittiin liiallisesta älykkyydestä, joidenkin tulkintojen analyyttisestä kuivuudesta; nykyään hänen tunteensa ovat vahvistuneet ja syvemmät, mistä kiistatta todistavat tulkinnat Chopinin molemmista konsertoista ja 14 valssista, Mozartin, Brahmsin ja Beethovenin sonaatit, Lisztin toinen konsertto, Rahmaninovin ensimmäinen ja kolmas konsertto, jotka on tallennettu viime vuosien äänityksiin. . Mutta tämän kypsyyden takana eivät mene varjoihin Zimermanin entiset hyveet, jotka toivat hänelle niin laajan suosion: musiikin tuoreus, äänikirjoituksen graafinen selkeys, yksityiskohtien tasapaino ja suhteellisuus, loogista vakuuttavuutta ja ideoiden pätevyyttä. Ja vaikka hän toisinaan epäonnistuukin välttämään liioiteltua bravuuria, vaikka hänen vauhtinsa tuntuisikin joskus liian myrskyiseltä, käy kaikille selväksi, ettei tämä ole pahe, ei huolimattomuus, vaan yksinkertaisesti ylivuotoinen luova voima.

Yhteenvetona taiteilijan itsenäisen taiteellisen toiminnan ensimmäisten vuosien tuloksista puolalainen musiikkitieteilijä Jan Weber kirjoitti: ”Seuraan Christian Zimermanin uraa suurella mielenkiinnolla, ja pianistimme ohjaaminen tekee minuun yhä enemmän vaikutuksen. Kuinka monet lukemattomista kilpailuista saatujen ensimmäisten palkintojen voittajien toiveet paloivat hetkessä heidän kykyjään piittaamattomasta hyväksikäytöstä, sen merkityksettömästä käytöstä, ikään kuin hypnoottisessa omahyväisyydessä! Valtavan onnen tukemana jättimäisen menestyksen mahdollisuus on houkutus, jota jokainen liukas impressaario käyttää ja joka on ansainnut kymmeniä naiveja, kypsymättömiä nuoria. Tämä on totta, vaikka historia tuntee esimerkkejä sellaisista ammateista, jotka kehittyivät ilman vahinkoa taiteilijoille (esimerkiksi Paderewskin ura). Mutta historia itsessään tarjoaa erilaisen esimerkin kuin meille läheisiltä vuosilta – Van Cliburn, joka leipoi ensimmäisen Tšaikovski-kilpailun voittajan kunniassa vuonna 1958, ja 12 vuotta myöhemmin siitä oli jäljellä enää vain rauniot. Viisi vuotta poptoimintaa Tsimerman antaa aihetta väittää, ettei hän aio mennä näin. Voit olla varma, että hän ei saavuta sellaista kohtaloa, koska hän esiintyy melko vähän ja vain missä haluaa, mutta hän nousee niin systemaattisesti kuin mahdollista.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990