Dynamiikka |

Dynamiikka (kreikan sanasta dynamixos – voimaa, dunamis – voimaa) musiikissa – joukko ilmiöitä, jotka liittyvät hajoamiseen. äänen voimakkuusasteet sekä näiden ilmiöiden oppi. Termi "D.", tunnettu muinaisista ajoista lähtien. filosofia, lainattu mekaniikan opista; ilmeisesti hänet esiteltiin ensin muusoihin. Sveitsin teoria ja käytäntö. musiikinopettaja XG Negeli (1810). D. perustuu äänten decomp käyttöön. äänenvoimakkuuden aste, niiden vastakkainen vastakohta tai asteittainen muutos. Dynaamisten nimitysten päätyypit: forte (lyhennetty f) – äänekkäästi, voimakkaasti; piano (p) – hiljaa, heikosti; mezzo forte (mf) – kohtalaisen kova; mezzo piano (mp) – kohtalaisen hiljainen; fortissimo (ff) – erittäin äänekäs pianissimo (pp) – erittäin hiljainen forte-fortissimo (fff) – erittäin kova; piano-pianissimo (ppr) – erittäin hiljainen. Kaikki nämä äänenvoimakkuuden asteet ovat suhteellisia, eivät absoluuttisia, joiden määritelmä kuuluu akustiikan alaan; kunkin itseisarvo riippuu monista tekijöistä – dynaamisista. soittimen (äänen) tai instrumenttien (äänien) ominaisuudet, akustinen. huoneen ominaisuudet, teoksen esityksen tulkinta jne. Äänen asteittainen lisääntyminen – crescendo (graafinen kuva

); asteittainen heikkeneminen - diminuendo tai decrescendo (

). Terävä, äkillinen muutos dynaamisessa sävyssä on merkitty termillä subito. Piano subito – äkillinen vaihto kovasta hiljaiseksi, forte subito – hiljainen kovaääniseksi. Dynaamisiin sävyihin kuuluvat erotus. aksenttityypit (katso Aksentti), jotka liittyvät otd:n kohdistamiseen. äänet ja konsonanssit, jotka myös vaikuttavat metriikkaan.

D. on musiikin tärkein väline. ilmaisuja. Kuten chiaroscuro maalauksessa, D. pystyy tuottamaan psykologista. ja tunne. valtavan voiman vaikutuksia, herättää kuvaannollisia ja tiloja. yhdistykset. Forte voi luoda vaikutelman jostakin kirkkaasta, iloisesta, duurista, piano – molli, surullinen, fortissimo – majesteettinen, voimakas, suurenmoinen ja äärimmäisen voimakkaaksi tuotu – ylivoimainen, pelottava. Päinvastoin, pianissimo liittyy hellyyteen, usein mysteeriin. Muutokset soinarisuuden nousussa ja laskussa luovat "lähestymisen" ja "poistamisen" vaikutuksen. Jotain musiikkia. prod. suunniteltu tiettyyn dynaamiseen vaikutukseen: chor. O. Lasson näytelmä "Echo" on rakennettu kovan ja hiljaisen äänen vastakohtaan, M. Ravelin "Bolero" - äänen asteittaiseen lisääntymiseen, mikä johtaa lopputulokseen. jakso huipentumaan.

Dynaamisten sävyjen käyttö määräytyy int. musiikin olemus ja luonne, sen tyyli, muusojen rakenteen piirteet. toimii. Diff. esteettinen aikakausi. D.:n kriteerit, sen luonnetta koskevat vaatimukset ja soveltamistavat ovat muuttuneet. Yksi alkuperäisistä lähteistä D. kaiku on terävä, suora kontrasti kovien ja pehmeiden äänien välillä. Kunnes noin ser. 18 sisään musiikkia hallitsi D. forte ja piano. Tämän dynamiikan korkein kehitys. periaate, joka vastaanotettiin barokin aikakaudella "hyvin organisoidun kontrastin" taiteella, joka vetoaa monumenttiin. moniääninen. wok-muotoja. ja instr. musiikkia, chiaroscuron kirkkaiden tehosteiden parissa. Barokkiajan musiikille vastakkainen D. ja sen hienovaraisemmissa ilmenemismuodoissaan – D. rekistereistä. Tämän tyyppinen D. vastasivat ja hallitsevat muusat. aikakauden soittimet, erityisesti sellaiset soittimet kuin urut, cembalo (noin viimeinen F. Couperin kirjoitti, että siinä "äänten voimaa on mahdotonta lisätä tai vähentää", 1713), ja monumentaali-koristeellinen tyyli on monipuolinen. wok-instr. venetsialaisen koulukunnan musiikkia päällikköineen. coro spezzaton periaate – decompin vastakohta. myrkyttää. ryhmät ja pelit 2 body. Eniten keinoja. instr. tämän aikakauden musiikkia – esiklassista. concerto grosso – perustuu terävälle, suoralle. vastakkain forte ja piano – konserton ja konsertin soitto, yleensä erillään, usein hyvin erilaisia ​​paitsi sointisuunnassa, myös soitinryhmien äänenvoimakkuudessa. Samaan aikaan soolowokin alalla. esityksissä jo varhaisbarokkikaudella viljeltiin tasaisia, asteittaisia ​​äänenvoimakkuuden muutoksia. Alalla instr. musiikkia siirtymiseen sellaiseen D: hen. vaikutti radikaaliin vallankumoukseen musiikissa. työkalupakki, suoritettu vuonna 17 – kerjää. 18-luvulla viulun ja myöhemmin vasaratyyppisen pianon hyväksyntä. johtavina soolosoittimina, joilla on monenlaista dynamiikkaa. mahdollisuudet, melodisen, laajennetun, joustavan, psykologisesti tilavamman instr. melodia, harmoninen rikastus. varoja. Viulu ja viuluperheen instrumentit muodostivat nousevan klassikon perustan. (pieni) sinfonia. orkesteri. Erillisiä merkkejä crescendosta ja diminuendosta löytyy joidenkin säveltäjien keskuudessa 17-luvulta alkaen: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-luku 18-luku). N:n oopperassa "Artaxerxes" on osoitus crescendo il fortesta. Yommelli (1749). F. Geminiani oli ensimmäinen instr. virtuoosi, joka käytti vuonna 1739, kun hän julkaisi uudelleen sonaattinsa viululle ja bassolle op. 1 (1705), erikoisdynamiikka. merkkejä äänen voimakkuuden lisäämisestä (/) ja sen vähentämisestä (); hän selitti: "äänen tulisi alkaa hiljaa ja kasvaa sitten tasaisesti puoleen kestosta (suunni), jonka jälkeen se vaimenee vähitellen loppua kohden." Tämä suoritusindikaatio, joka viittaa crescendoon yhdessä sävelessä, on erotettava siirtymävaiheen crescendosta suurten muusojen sisällä. rakennuksia, joiden hakemuksen aloittivat Mannheimin koulun edustajat. Kesto, jonka he syöttivät. dynaamiset nousut ja laskut, selkeämpi dynamiikka. sävyt eivät olleet vain uusia esitystekniikoita, vaan myös orgaanisia. musiikkityylinsä piirteitä. Mannheimers asensi uuden dynamiikan. periaate – forte y ei saavutettu yksinkertaisesti lisäämällä äänien määrää (tekniikka, jota käytettiin laajalti aiemmin), vaan vahvistamalla koko örkin ääntä. yhdessä. He havaitsivat, että piano toimii paremmin, mitä kurinalaisemmat muusikot ovat mukana esityksessä. Siten orkesteri vapautui staattisuudesta ja kykeni erilaisiin dynaamisiin esityksiin. "modulaatiot". Siirtymävaiheen crescendo, joka yhdistää forten ja pianon yhdeksi dynaamiseksi. kokonaisuus, tarkoitti uutta periaatetta musiikissa, räjäyttäen vanhat muusat. kontrastiin perustuvat muodot D. ja D. rekistereistä. Klassinen lausunto. sonaattimuoto (sonata allegro), uusien temaattisten periaatteiden käyttöönotto. Kehitys johti yksityiskohtaisemman, hienovaraisemman dynamiikan käyttöön. sävyjä, jotka perustuvat jo "kontrasteihin kapeimman teemakehyksen sisällä. koulutus" (X. Riemann). Väite "hyvin organisoidusta kontrastista" väistyi väitteelle "asteittaisesta siirtymisestä". Nämä kaksi dynaamista pääperiaatetta löysivät orgaanisuutensa. yhdistelmä L:n musiikissa. Beethoven voimakkaineen dynaamisineen kontrasteineen (subito-pianon suosikkitekniikka – äänen nousu katkeaa yhtäkkiä, väistyen pianolle) ja samalla asteittaisilla siirtymillä yhdestä dynamiikasta. varjoa toiselle. Myöhemmin ne kehittivät romanttiset säveltäjät, erityisesti G. Berlioz. Orkille. jälkimmäisen teoksille on ominaista erilaisten dynamiikojen yhdistelmä. tehosteet määritellyillä. soitinsävyt, mikä antaa meille mahdollisuuden puhua eräänlaisesta "dynamiikasta. maalit” (Impressionistien myöhemmin laajalti kehittämä tekniikka). Myöhemmin kehitettiin myös polydynamiikkaa – dynaamisen ensemble-pelin ristiriitaa. sävyt at otd. soittimia tai orkesteria. ryhmiä luoden hienon dynamiikan vaikutuksen. polyfonia (tyypillistä G. Mahler). D. näyttelee suurta roolia esittävässä taiteessa. Musiikin suhteen logiikka. sonoritys on yksi taiteen pääehdoista. suoritus. Sen rikkominen voi vääristää musiikin sisältöä. Koska D. on erottamattomasti sidoksissa agogiikkaan, artikulaatioon ja ilmaisuun. pitkälti yksilön määräämä. suorittaa. tyyli, tulkinnan luonne, estetiikka. orientaatio esiintyjä. kouluissa. Joillekin on ominaista aaltoilevan D:n, murto-osan dynamiikka, periaatteet.

20-luvun erilaisissa avantgarde-liikkeissä. dynaamisten resurssien käyttö on suurissa muutoksissa. Atonaalissa musiikissa, joka rikkoo harmoniaa ja funkia. suhteet, D:n läheinen yhteys harmonisen logiikkaan. kehitys on menetetty. Avantgarde-taiteilijat muokkaavat myös dynaamista tehostetta. yhteensopimattomuus, kun esimerkiksi jatkuvalla soinnolla jokainen instrumentti muuttaa äänenvoimakkuutta eri tavalla (K. Stockhausen, Zeitmasse). Monisarjamusiikin dynamiikka. sävyt ovat täysin alisteisia sarjalle, jokainen ääni liittyy tiettyyn äänenvoimakkuuteen.

Viitteet: Mostras KG, Viulutaiteen dynamiikka, M., 1956; Kogan GM, Pianistin työ, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovsky AM, Kapellimestari muistiinpanot, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky