Kuvat (José Iturbi) |

Jose Iturbi

Espanjalaisen pianistin elämäntarina muistuttaa hieman Hollywoodin elämäelokuvan skenaariota, ainakin siihen hetkeen asti, jolloin Iturbi alkoi nauttia maailmankuulusta, mikä teki hänestä useiden amerikkalaisen elokuvan pääkaupungissa kuvattujen elokuvien todellisen sankarin. Tarinassa on paljon tunteellisia jaksoja ja onnellisia kohtalon käänteitä ja romanttisia yksityiskohtia, mutta useimmiten ne ovat tuskin uskottavia. Jos jättää jälkimmäisen sivuun, elokuva olisi silloinkin osoittautunut kiehtovaksi.

Valenciasta kotoisin oleva Iturbi seurasi lapsuudesta asti isänsä, soittimien virittäjän, työtä, 6-vuotiaana hän jo korvasi sairaan urkurin paikallisessa kirkossa ja ansaitsi ensimmäiset ja kaivatut pesetat perheelleen. Vuotta myöhemmin pojalla oli vakituinen työpaikka – hän seurasi elokuvien esittelyä kaupungin parhaassa elokuvateatterissa pianonsoitolla. José vietti siellä usein kaksitoista tuntia – kahdesta iltapäivällä kahteen aamuyöllä, mutta onnistui silti ansaitsemaan ylimääräistä rahaa häissä ja juhlissa ja aamulla ottamaan oppitunteja konservatorion opettajalta X. Belveriltä, ​​saattaen laululuokka. Vanhetessaan hän opiskeli jonkin aikaa myös Barcelonassa J. Malatsin johdolla, mutta näytti siltä, ​​että varojen puute häiritsisi hänen ammattiuransa. Huhun mukaan (ehkä keksitty jälkikäteen) Valencian asukkaat, jotka ymmärsivät, että koko kaupungin suosikiksi tulleen nuoren muusikon lahjakkuus oli katoamassa, keräsivät tarpeeksi rahaa lähettääkseen hänet opiskelemaan Pariisiin.

Täällä hänen rutiinissaan kaikki pysyi ennallaan: päivällä hän osallistui tunneille konservatoriossa, jossa V. Landovskaja oli hänen opettajiensa joukossa, ja illalla ja yöllä hän ansaitsi leipää ja suojaa. Tämä jatkui vuoteen 1912 asti. Mutta valmistuttuaan konservatoriosta 17-vuotias Iturbi sai heti kutsun Geneven konservatorion pianoosaston johtajaksi, ja hänen kohtalonsa muuttui dramaattisesti. Hän vietti viisi vuotta (1918-1923) Genevessä ja aloitti sitten loistavan taiteellisen uran.

Iturbi saapui Neuvostoliittoon vuonna 1927, jo maineensa huipulla, ja onnistui herättämään huomiota jopa monien erinomaisten kotimaisten ja ulkomaisten muusikoiden taustalla. Hänen ulkonäössään houkutteli juuri se, että Iturbi ei mahtunut espanjalaisen taiteilijan "stereotypian" kehykseen – myrskyisillä, liioitelluilla paatosilla ja romanttisilla impulssilla. ”Iturbi osoittautui ajattelevaksi ja sielukkaaksi artistiksi, jolla oli kirkas persoonallisuus, värikäs, paikoin mukaansatempaava rytmi, kaunis ja mehukas soundi; hän käyttää helppoudeltaan ja monipuolisuudeltaan loistavaa tekniikkaansa erittäin vaatimattomasti ja taiteellisesti, G. Kogan kirjoitti silloin. Taiteilijan puutteiden joukossa lehdistö katsoi salongin, tarkoituksellisen suorituskyvyn.

20-luvun lopulta lähtien Yhdysvalloista on tullut Iturbin yhä monipuolisemman toiminnan keskus. Vuodesta 1933 lähtien hän on esiintynyt täällä paitsi pianistina myös kapellimestarina edistäen aktiivisesti Espanjan ja Latinalaisen Amerikan musiikkia; vuosina 1936-1944 hän johti Rochesterin sinfoniaorkesteria. Samoin vuosina Iturbi rakasti sävellystä ja loi useita merkittäviä orkesteri- ja pianosävellyksiä. Taiteilijan neljäs ura alkaa – hän toimii elokuvanäyttelijänä. Osallistuminen musiikkielokuviin "Tuhat Ovaatiota", "Kaksi tyttöä ja merimies", "Muistattava laulu", "Musiikkia miljoonille", "Ankkurit kannelle" ja muihin toi hänelle suuren suosion, mutta jossain määrin luultavasti esti seisomasta vuosisadamme parhaiden pianistien riveissä. Joka tapauksessa A. Chesins kutsuu kirjassaan oikeutetusti Iturbia "taiteilijaksi, jolla on charmia ja magnetismia, mutta jolla on tietty taipumus olla hajamielinen; taiteilija, joka eteni kohti pianistisia korkeuksia, mutta ei kyennyt toteuttamaan toiveitaan täysin. Iturbi ei aina kyennyt pitämään yllä pianistista muotoa, saattamaan tulkintansa täydellisyyteen. Ei kuitenkaan voida sanoa, että "monia jäniksiä jahtaaessaan" Iturbi ei saanut ainuttakaan kiinni: hänen lahjakkuutensa oli niin suuri, että millä alueella hän kokeilikin, hänellä oli onni. Ja tietysti pianotaide pysyi hänen toimintansa ja rakkautensa pääalueena.

Vakuuttavin todiste tästä on hänen ansaittu menestys pianistina jo vanhoinakin. Vuonna 1966, kun hän jälleen esiintyi maassamme, Iturbi oli jo yli 70-vuotias, mutta hänen virtuositeettinsa teki silti vahvimman vaikutuksen. Eikä vain virtuoosi. ”Hänen tyylinsä on ennen kaikkea korkea pianistinen kulttuuri, joka mahdollistaa selkeän korrelaation äänipaletin rikkauden ja rytmisen temperamentin välillä fraseoinnin luonnollisen eleganssin ja kauneuden välillä. Rohkea, hieman karkea sävelsävy yhdistyy hänen esityksessään suurille taiteilijoille tyypilliseen vaikeaselkoiseen lämpöön”, Neuvostokulttuuri-lehti huomautti. Jos Mozartin ja Beethovenin suurteosten tulkinnassa Iturbi ei aina ollut vakuuttava, joskus liian akateeminen (kaikella maun jaloudella ja ajatuksen harkitulla), ja Chopinin teoksessa hän oli lähempänä lyyristä kuin dramaattista. alussa, sitten pianistin tulkinta Debussyn, Ravelin, Albenizin, de Fallan, Granadosin värikkäistä sävellyksistä oli täynnä sellaista armoa, sävyjen rikkautta, fantasiaa ja intohimoa, joita harvoin esiintyy konserttilavalla. "Tämän päivän Iturbin luovat kasvot eivät ole vailla sisäisiä ristiriitoja", luemme Works and Opinions -lehdessä. ”Ne ristiriidat, jotka törmäävät toisiinsa johtavat erilaisiin taiteellisiin tuloksiin valitusta ohjelmistosta riippuen.

Pianisti pyrkii toisaalta tiukkuuteen, jopa itsehillitykseen tunteiden alueella, joskus tarkoituksellisesti graafiseen, objektiiviseen musiikkimateriaalin siirtoon. Samaan aikaan on olemassa myös suuri luonnollinen luonne, sisäinen "hermo", jonka me, emme vain me, pidämme espanjalaisen luonteen olennaisena piirteenä: todellakin kansallisuuden leima on kaikissa. sen tulkintoja, vaikka musiikki on hyvin kaukana espanjalaisesta väristä. Juuri nämä kaksi hänen taiteellisen yksilöllisyytensä näennäisesti polaarista puolta, niiden vuorovaikutus määräävät tämän päivän Iturbin tyylin.

Jose Iturbin intensiivinen toiminta ei loppunut vanhuuteenkaan. Hän johti orkestereita kotimaassaan Valenciassa ja amerikkalaisessa Bridgeportin kaupungissa, jatkoi sävellyksen opiskelua, esiintyi ja äänitti levyille pianistina. Hän vietti viimeiset vuodet Los Angelesissa. Taiteilijan 75-vuotissyntymäpäivänä julkaistiin useita levyjä yleisnimellä "Iturbin aarteet", jotka antavat käsityksen hänen taiteensa mittakaavasta ja luonteesta, hänen laajasta ja tyypillisestä ohjelmistosta romanttiselle pianistille. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, jopa Czerny rinta rinnan espanjalaisten kirjailijoiden kanssa luovat täällä kirjavan mutta kirkkaan panoraaman. Erillinen levy on omistettu pianoduetoille, jotka José Iturbi nauhoitti duetossa sisarensa, erinomaisen pianisti Amparo Iturbin kanssa, jonka kanssa hän esiintyi yhdessä konserttilavalla useiden vuosien ajan. Ja kaikki nämä tallenteet vakuuttavat jälleen kerran, että Iturbi tunnustettiin ansaitusti Espanjan suurimmaksi pianistiksi.

Grigoriev L., Platek Ya.