Basso ostinato, basso ostinato |

italialainen, lit. – itsepäinen, basso

Yksi variaatiomuodoista, osn. toistuvilla toistoteemoilla bassossa vaihtuvilla ylääänillä. Alkuperäinen polyfonisesta. tiukan kirjoitusmuodot, joilla oli sama cantus firmus, jota toistettaessa ympäröi uusia vastakohtia. 16-17-luvuilla. V. o. käytetään laajasti tanssissa. musiikkia. Jotkut muinaiset tanssit - passacaglia, chaconne ja toiset - edustivat muunnelmia V. o. Tämä muoto säilyi senkin jälkeen, kun passacaglia ja chaconne menettivät tanssinsa. merkitys. V. o. tunkeutui myös 17-18-luvun oopperoiden, oratorioiden ja kantaattien aarioihin ja kuoroihin. Tietyt melodiat kehittyivät. V:n järven kaavat; musiikki V:n kuva noin. välitti yhden tunnelman, ilman k.-l. vastakkaisia ​​retriittejä. V. o.:n teeman lyhyyden yhteydessä. säveltäjät pyrkivät rikastuttamaan sitä vastakohtaisten äänien, huuliharppujen avulla. variaatioita ja sävymuutoksia. harmoninen aihekokoelma V. o. myötävaikutti homofoniharmonisen hyväksyntään. varastoon, vaikka niitä käytettiin yleensä moniäänisinä. lasku. Teemat V. noin. perustuivat pääasiassa asteikkomaiseen (diatoniseen tai kromaattiseen) liikkeeseen alas tai ylös tonicista hallitsevaan, joskus sen viereisten askelmien sieppaamiseen. Mutta oli myös yksilöllisempiä teemoja:

G. Purcell. Oodi kuningatar Marian syntymäpäivälle.

Herra Myy. Oodi Pyhälle Cecilialle.

A. Vivaldi. Konsertto 2 viululle ja orkesterille a-moll, osa II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne uruille.

JS Bach. Passacaglia uruille.

JS Bach. Chaconne kantaatista nro 150

JS Bach. Konsertto klavierille ja orkesterille d-mollissa, osa II.

Samanlaisia ​​melodioita. kaavoja käytettiin usein neostinata-teeman alkuperäisissä bassohahmoissa. Tämä osoitti heidän vuorovaikutuksensa ostinato-tematismin kanssa, joka oli ominaista 17-18-luvuille. Se vaikuttaa myös sonaattiteematiikkaan aina 20-luvulle asti. (WA ​​Mozart – kvartetti d-mollilla, KV 421, L. Beethoven – sonaatti pianolle, op. 53, J. Brahms – sonaatti pianolle, op. 5, SS Prokofjev – sonaatti nro 2 FP:lle – the ensimmäisten osien pääteema).

V. o. Passacagliassa ja Chaconnesissa 17-18-luvuilla. tapahtui yhdessä sävelessä (JS Bach – Passacaglia c-mollissa uruille, Crucifixus massasta b-mollissa) tai avautui useissa sävelissä. Jälkimmäisessä tapauksessa modulaatio tehtiin vaihtamalla teemaa (JS Bach – Chaconne kantaatista nro 150) tai pienten modulaatiolinkkien avulla, mikä mahdollisti teeman siirtämisen uuteen säveleen ilman melodiaa. muutokset (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll uruille). Joissakin tuotannossa. nämä molemmat tekniikat yhdistettiin (JS Bach – d-mollin klavierkonserton keskiosa); joskus teemaesitysten väliin laitettiin jaksoja, joiden ansiosta muoto muuttui rondoksi (J. Chambonière – Chaconne F-dur cembalolle, F. Couperin – Passacaglia h-moll cembalolle).

L. Beethoven laajensi V. o.:n käyttöä; hän ei käyttänyt sitä vain vaihtelusyklin perustana. muotoja (3. sinfonian finaali), mutta myös osana suurmuotoa ajatusten kiinnittämiseen ja jarrutukseen leveiden juoksujen jälkeen. Nämä ovat V. o. Allegro-sinfonian nro 9 lopussa, jossa V. o. keskittyy surullisen dramaattisesti. hetket, Sinfonian nro 7 Vivace-kodassa ja Vivace-kvartetti op. 135.

L. Beethoven. 9. sinfonia, osa I. 7. sinfonia, osa I.

L. Beethoven. Kvartetto op. 135, osa II.

Saman materiaalin toistuvien esitysten staattisuus voitetaan äänen dynamiikan muutoksilla (p:stä f:hen tai päinvastoin). Samassa hengessä vastakkaisten kuvien suuren kehityksen tuloksena V. o. Glinkan oopperan "Ivan Susanin" alkusoiton koodissa.

MI Glinka. "Ivan Susanin", alkusoitto.

19- ja 20-luvuilla V:n arvo noin. lisääntyy. Sen kaksi perustaa on määritetty. lajikkeita. Ensimmäinen perustuu keskittyneeseen teemaan ja on selkeä sarja sen figuratiivisia muunnelmia (I. Brahms – Sinfonian nro 4 finaali). Toinen siirtää painopisteen perusteemasta, joka muuttuu yksinkertaiseksi kiinnityselementiksi, laajaan melodis-harmoniseen. kehitystä (SI Taneev – Largo kvintetistä op. 30). Molempia lajikkeita käytetään myös itsenäisissä tuotteissa. (F. Chopin – Lullaby), ja osana sonaatti-sinfoniaa. syklit sekä ooppera- ja balettiteokset.

Vokaalin rajojen yli ostinatosta tulee vähitellen yksi 19- ja 20-luvun musiikin tärkeimmistä muotoilun periaatteista; se ilmenee rytmin, harmonian, melodisen alalla. lauluja ja muita musiikkivälineitä. ilmaisukyky. Ostinaton ansiosta voit luoda "jäykkyyden", "kiehtovan" ilmapiirin keskittyen c.-l. yksi mieliala, uppoutuminen ajatuksiin jne.; V. o. Se voi toimia myös jännitteenvahvistimena. Nämä ilmaisevat. V:n mahdollisuudet noin. jo 19-luvun säveltäjien käytössä. (AP Borodin, NA Rimski-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner ja muut), mutta sai erityisen merkityksen 20-luvulla. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Šostakovitš, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff ja muut, joiden teoksissa käytetään mitä monipuolisimpia ostinatomuotoja).

Viitteet: Prорреr L., Basso ostinato teknisenä ja muodostavana periaatteena, В., 1926 (dis.); Litterscheid R., Basso ostinaton historiasta, Marburg, 1928; Nowak L., Basso ostinaton historian pääpiirteet länsimaisessa musiikissa, W., 1932; Meinardus W., H. Purcellin basso ostinaton tekniikka, Köln, 1939 (dis.); Gurlill W., JS Bachin Ostinato-tekniikasta, в кн.: Musiikin historia ja nykyisyys. Sarja esseitä. I (musiikkitieteen arkiston täydennykset), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov