Ari Moiseevich Pazovsky |
Ari Pazovsky
Neuvostoliiton kapellimestari, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1940), kolmen Stalin-palkinnon voittaja (1941, 1942, 1943). Pazovskilla oli valtava rooli Venäjän ja Neuvostoliiton musiikkiteatterin kehityksessä. Hänen luova elämänsä on elävä esimerkki epäitsekkäästä palvelemisesta alkuperäistä taidetta kohtaan. Pazovsky oli todellinen innovatiivinen taiteilija, hän pysyi aina uskollisena realistisen taiteen ihanteille.
Leopold Auerin oppilas Pazovsky aloitti taiteellisen uransa virtuoosiviulistina, konsertoimalla valmistuttuaan Pietarin konservatoriosta vuonna 1904. Kuitenkin jo seuraavana vuonna hän vaihtoi viulunsa kapellimestariksi ja aloitti kuoronjohtajan ja apulaiskapellimestari Jekaterinburgin oopperatalossa. Siitä lähtien, lähes puoli vuosisataa, hänen toimintansa on liittynyt teatteritaiteeseen.
Jo ennen lokakuun vallankumousta Pazovsky johti monia oopperayhtiöitä. Kahden kauden ajan hän johti S. Ziminin oopperaa Moskovassa (1908-1910) ja sitten – Kharkov, Odessa, Kiova. Tärkeä paikka muusikon elämäkerrassa on hänen myöhemmällä työllään Petrogradin kansantalossa. Täällä hän puhui paljon Chaliapinin kanssa. "Luovat keskustelut Chaliapinin kanssa", Pazovsky totesi, "syvä tutkimus hänen taiteestaan, jota ruokkivat venäläinen kansanlaulu ja suuret realistiset venäläisen musiikin perinteet, saivat minut lopulta vakuuttuneeksi siitä, ettei mikään näyttämötilanne saa häiritä todella kaunista laulamista eli musiikkia. … »
Pazovskin lahjakkuus avautui täydellä voimalla suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen. Hän teki paljon ukrainalaisten oopperayhtymien perustamiseksi, oli SM Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ylikapellimestari (1936-1943), sitten viisi vuotta Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. . (Ennen sitä hän johti esityksiä Bolshoi-teatterissa vuosina 1923-1924 ja 1925-1928.)
Näin sanoo K. Kondrashin Pazovskista: ”Jos kysyt, miten Pazovskin luova uskontunnustus voidaan ilmaista pähkinänkuoressa, niin voisit vastata: korkeinta ammattitaitoa ja vaativuutta itseäsi ja muita kohtaan. On tunnettuja tarinoita siitä, kuinka Pazovsky ajoi taiteilijat uupumukseen ihanteellisen "ajan" vaatimuksilla. Samaan aikaan tekemällä näin hän saavutti lopulta suurimman luovan vapauden, koska tekniset asiat tulivat tavallisesti keveiksi eivätkä kiinnittäneet taiteilijan huomiota. Pazovsky rakasti ja tiesi kuinka harjoitella. Jo sadannessa harjoituksessa hän löysi sanat sointin ja psykologisten värien uusille vaatimuksille. Ja mikä tärkeintä, hän ei kääntynyt ihmisten puoleen, joilla oli instrumentit käsissään, vaan taiteilijoiden puoleen: kaikkiin hänen ohjeisiinsa liittyi aina emotionaalinen perustelu… Pazovsky on koko galaksin korkealuokkaisten oopperalaulajien kasvattaja. Preobraženskaja, Nelepp, Kaševarova, Jašugija, Freidkov, Verbitskaja ja monet muut ovat luovan kehityksensä velkaa nimenomaan hänen kanssaan työskentelylle… Jokainen Pazovskin esitys voitiin tallentaa elokuvalle, esitys oli niin täydellinen.
Kyllä, Pazovskin esityksistä tuli aina tapahtuma maan taiteelliseen elämään. Venäläiset klassikot ovat hänen luovan huomionsa keskipisteessä: Ivan Susanin, Ruslan ja Ljudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prinssi Igor, Sadko, Pihkovan piika, Snow Maiden, Patakuningatar, "Jevgeni Onegin", "Lumootti", " Mazeppa”… Usein nämä olivat todella esimerkillisiä tuotantoja! Venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden ohella Pazovsky omisti paljon energiaa Neuvostoliiton oopperalle. Niinpä hän esitti vuonna 1937 O. Chishkon "Taistelulaiva Potjomkinin" ja vuonna 1942 - M. Kovalin "Emeljan Pugatšovin".
Pazovsky työskenteli ja loi koko elämänsä harvinaisella määrätietoisuudella ja omistautumisella. Vain vakava sairaus saattoi repiä hänet pois rakkaasta työstään. Mutta silloinkaan hän ei antanut periksi. Elämänsä viimeisinä vuosina Pazovsky työskenteli kirjan parissa, jossa hän paljasti syvästi ja kattavasti oopperakapellimestari työn erityispiirteet. Merkittävän mestarin kirja auttaa uusia muusikoiden sukupolvia liikkumaan realistisen taiteen polulla, jolle Pazovsky oli uskollinen koko elämänsä.
Lit .: Pazovsky A. Kapellimestari ja laulaja. M. 1959; Kapellimestari muistiinpanot. M., 1966.
L. Grigoriev, J. Platek
