Johtaminen |

Johtaminen (saksasta dirigieren, ranska diriger – ohjata, hallita, hallita; englantilainen kapellimestarina) on yksi monimutkaisimmista esittävien musiikillisten taiteiden tyypeistä; muusikkoryhmän (orkesteri, kuoro, yhtye, ooppera- tai balettiryhmä jne.) johtaminen musiikin oppimisprosessissa ja musiikin julkisessa esittämisessä. toimii. Kapellimestari johtaa. Kapellimestari tarjoaa kokonaisuuden harmonian ja teknisen. esityksen täydellisyyttä ja pyrkii myös välittämään taiteensa johtamilleen muusikoille. aikomuksia, paljastaa toteutusprosessissa tulkintansa luovuudesta. säveltäjän tarkoitus, hänen käsityksensä sisällöstä ja tyylistä. tämän tuotteen ominaisuuksia. Kapellimestari esityssuunnitelma perustuu perusteelliseen tutkimiseen ja tekijän partituurin tekstin tarkimpaan, huolellisimpaan toistoon.

Vaikka kapellimestari taidetta modernissa. hänen käsityksensä siitä, kuinka he ovat itsenäisiä. Suhteellisen äskettäin (2-luvun toisella neljänneksellä) kehitetty musiikkiesitys, jonka alkuperä voidaan jäljittää muinaisista ajoista. Jopa egyptiläisillä ja assyrialaisilla bareljeefillä on kuvia pääosin musiikin yhteisesityksestä. samalla musiikilla. soittimia, useita muusikoita miehen johdolla sauva kädessään. Kansankuoroharjoituksen kehityksen alkuvaiheessa tanssia suoritti yksi laulajista - johtaja. Hän vahvisti motiivin rakenteen ja harmonian ("piti sävyn"), osoitti tempon ja dynamiikan. sävyjä. Joskus hän laski lyöntiä taputtamalla käsiään tai naputtamalla jalkaansa. Samanlaiset menetelmät metristen organisaatioiden yhdessä. esitykset (jalkojen polkeminen, käsien taputtaminen, lyömäsoittimien soittaminen) säilyivät 19-luvulla. joissakin etnografisissa ryhmissä. Antiikissa (Egyptissä, Kreikassa) ja sitten vrt. luvulla kuoron (kirkon) johtaminen cheironomian (kreikan kielestä xeir – käsi, nomos – laki, sääntö) avulla oli yleistä. Tämäntyyppinen tanssi perustui kapellimestarin käsien ja sormien ehdollisiin (symbolisiin) liikkeisiin, joita vastaavat tukivat. pään ja vartalon liikkeitä. Niitä käyttämällä kapellimestari osoitti kuoroille tempon, metrin, rytmin, toisti visuaalisesti tietyn melodian ääriviivat (sen liike ylös tai alas). Kapellimestarin eleet osoittivat myös ilmaisun sävyjä, ja niiden oli plastisuudellaan vastattava esitettävän musiikin yleistä luonnetta. Polyfonian komplikaatio, kuukautisjärjestelmän ilmestyminen ja orkin kehittyminen. Pelit tekivät yhä tarpeellisemmaksi selkeän rytmin. yhtyeorganisaatio. Cheironomian ohella uusi D:n menetelmä muotoutuu "battutan" (keppi; italiasta battere - lyödä, lyödä, ks. Battuta 20) avulla, joka kirjaimellisesti koostui "lyönnistä", melko usein melko usein. kovaääninen ("meluisa johtava") . Yksi ensimmäisistä luotettavista viitteistä trampoliinin käytöstä on ilmeisesti taide. kirkon kuva. yhtye, joka liittyy vuoteen 2. "Metelisää johtamista" käytettiin ennenkin. Tohtori Kreikassa kuoron johtaja esitessään tragedioita merkitsi rytmin jalkansa äänellä käyttämällä tähän rautapohjaisia ​​kenkiä.

17- ja 18-luvuilla yleisen bassojärjestelmän tultua rummutusta suoritti muusikko, joka soitti yleisbassoa cembaolla tai urkuilla. Kapellimestari määritti tempon sointusarjalla korostaen rytmiä aksenteilla tai figuraatioilla. Jotkut tämän tyyppiset kapellimestarit (esim. JS Bach) antoivat urkujen tai cembalonsoiton lisäksi ohjeita silmillään, päällään, sormellaan, joskus laulaen melodian tai naputtamalla rytmiä jaloillaan. Tämän D:n menetelmän ohella D.:n menetelmä battutan avulla säilyi olemassa. Vuoteen 1687 asti JB Lully käytti suurta, massiivista ruokokeppiä, jolla hän löi lattiaa, ja WA Weber turvautui "meluiseen johtimiseen" jo 19-luvun alussa lyömällä partituuria täytetyllä nahkaputkella. villan kanssa. Koska suorituskyky basso yleistä merkittävästi rajoittaa mahdollisuutta suoraan. kapellimestari vaikutus joukkueeseen 18-luvulta. ensimmäinen viulisti (säestäjä) on yhä tärkeämpi. Hän auttoi kapellimestaria johtamaan yhtyettä viulunsoitolla, ja toisinaan lopetti soittamisen ja käytti jousen sauvana (battutuna). Tämä käytäntö johti ns. kaksoisjohtaminen: oopperassa cembalisti johti laulajia ja säestäjä ohjasi orkesteria. Näihin kahteen johtajaan lisättiin joskus kolmas – ensimmäinen sellisti, joka istui cembalokapellimestari viereen ja soitti bassoääntä oopperaresitatiivissa hänen säveltensä mukaan, tai kuoronjohtaja, joka hallitsi kuoroa. Kun suoritat suuria wok.-instr. sävellyksiä, johtimien määrä nousi joissakin tapauksissa viiteen.

2. kerroksesta. 18-luvulla yleisen bassojärjestelmän kuihtuessa viulisti-säestäjästä tuli vähitellen yhtyeen ainoa johtaja (esimerkiksi K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek johtivat tällä tavalla). Tämä D:n menetelmä säilyi melko pitkään ja 19-luvulla. juhlasali- ja puutarhaorkestereissa, pienissä tansseissa. kansanorkesterin hahmo. Orkesteri oli erittäin suosittu kaikkialla maailmassa, ja sitä johti kapellimestari-viulisti, kuuluisien valssien ja operettien kirjoittaja I. Strauss (poika). Samanlaista D:n menetelmää käytetään joskus 17- ja 18-luvun musiikin esittämisessä.

Sinfonian jatkokehitys. musiikki, sen dynamiikan kasvu. orkesterin kokoonpanon monimuotoisuus, laajeneminen ja monimutkaisuus, halu suuremmalle ilmaisukyvylle ja loistolle. pelit vaativat itsepintaisesti, että kapellimestari vapautettiin osallistumisesta yleiseen kokoonpanoon, jotta hän voisi keskittyä kaiken huomionsa muiden muusikoiden ohjaamiseen. Viulisti-säestäjä turvautuu yhä harvemmin instrumenttinsa soittamiseen. Siten ulkonäkö D. hänen moderni. ymmärrys oli valmis – jäi vain korvata konserttimestarin jousi kapellimestarin sauvalla.

Ensimmäisiä kapellimestarina käyttivät kapellimestarin käytännössä I. Mosel (1812, Wien), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Lontoo) sekä G. Spontini (1820, Berliini), joka piti sitä ei lopussa, vaan keskellä, kuten jotkut kapellimestarit, jotka käyttivät musiikkirullaa D.:lle.

Ensimmäiset suuret kapellimestarit, jotka esiintyivät eri kaupungeissa "ulkomaisten" orkestereiden kanssa, olivat G. Berlioz ja F. Mendelssohn. Yksi modernin D.:n perustajista (yhdessä L. Beethovenin ja G. Berliozin kanssa) on katsottava R. Wagneriksi. Wagnerin esimerkin mukaisesti aiemmin konsolissaan seisonut kapellimestari käänsi hänelle selkänsä, mikä varmisti täydellisemmän luovan kontaktin kapellimestarin ja orkesterin muusikoiden välillä. Merkittävä paikka tuolloisten kapellimestarien joukossa kuuluu F. Lisztille. 40-luvun 19-luvulla. D:n uusi menetelmä on vihdoin hyväksytty. Hieman myöhemmin moderni kapellimestari-esiintyjätyyppi, joka ei ole mukana säveltämistoiminnassa. Ensimmäinen kapellimestari-esiintyjä, joka voitti kansainvälisiä esityksiä kiertueesityksillään. tunnustus, oli H. von Bülow. Johtoasema lopussa 19 – alussa. 20-luku miehitti häntä. kapellimestarikoulu, johon kuului myös joitakin merkittäviä unkarilaisia ​​kapellimestareita. ja Itävallan kansalaisuus. Nämä ovat kapellimestareita, jotka olivat osa ns. Wagnerin jälkeinen viisi – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner sekä K. Muck, R. Strauss. Ranskassa se tarkoittaa eniten. E. Colonne ja C. Lamoureux olivat tämän ajan D:n puvun edustajia. Yksi 20-luvun ensimmäisen puoliskon suurimmista kapellimestareista. ja seuraavat vuosikymmenet – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Saksa), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Ranska), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Itävalta), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Englanti), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Puola), V. Mengelberg (Alankomaat), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Sveitsi), D. Mitropoulos (Kreikka), V, Talich (Tsekkoslovakia), J. Ferenchik (Unkari), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Jugoslavia).

Venäjällä 18-luvulle asti. D. oli assosioitunut preim. kuoron kanssa. teloitus. Koko nuotin vastaavuudesta kahdelle käden liikkeelle, puolen sävelen yhteen liikkeelle jne. eli tietyille johtamistavoille puhutaan jo NP Diletskyn Muusikon kielioppissa (2-luvun toinen puoli). Ensimmäinen venäläinen örkki. kapellimestarit olivat orjamuusikoita. Heidän joukossaan on mainittava SA Degtyarev, joka johti Sheremetevin linnoitusorkesteria. 17-luvun tunnetuimmat kapellimestarit. – viulistit ja säveltäjät IE Khandoshkin ja VA Pashkevich. Varhaisessa kehitysvaiheessa venäjä KA Kavosin, KF Albrechtin (Pietari) ja II Ioganniksen (Moskova) toiminnalla oli tärkeä rooli oopperanäytelmässä. Hän johti orkesteria ja vuosina 18-1837 MI Glinkan hovikuoroa. Suurimpia venäläisiä kapellimestareita D.:n (39-luvun 2. puolisko) taiteen modernissa ymmärtämisessä, MA Balakirev, AG Rubinshtein ja NG Rubinshtein - ensimmäinen venäläinen. kapellimestari-esiintyjä, joka ei ollut samalla säveltäjä. Säveltäjät NA Rimsky-Korsakov, PI Tšaikovski ja vähän myöhemmin AK Glazunov toimivat järjestelmällisesti kapellimestarina. Keinot. paikka Venäjän historiassa. kapellimestari vaatimus kuuluu EF Napravnikille. Venäjän myöhempien sukupolvien erinomaiset kapellimestarit. Muusikoiden joukossa olivat VI Safonov, SV Rakhmaninov ja SA Koussevitzky (19-luvun alku). Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina NS Golovanovin, AM Pazovskyn, IV Pribikin, SA Samosudin, VI Sukin toiminnan kukoistus. Vallankumousta edeltävinä vuosina Pietarissa. konservatorio oli kuuluisa kapellimestariluokista (sävellysopiskelijoille), jota johti NN Cherepnin. Ensimmäiset itsenäisten johtajien, jotka eivät liity säveltäjäosastoon, johtavat luokat, luotiin Suuren lokakuun jälkeen. sosialisti. vallankumoukset Moskovan ja Leningradin konservatorioissa olivat KS Saradzhev (Moskova), EA Cooper, NA Malko ja AV Gauk (Leningrad). Vuonna 20 Moskovassa pidettiin ensimmäinen liittovaltion kapellimestarikilpailu, joka paljasti joukon lahjakkaita kapellimestareita – nuorten pöllöjen edustajia. D:n koulut. Kilpailun voittajat olivat EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Musiikin lisääntyessä edelleen. kulttuuri Neuvostoliiton kansallisissa tasavalloissa johtavien pöllöjen joukossa. konduktööriin kuului joulukuun edustajia. kansallisuudet; kapellimestari NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Raovich GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L. P. Steinberg, AK Jansons.

2. ja 3. liittovaltion kapellimestarikilpailut nimittivät joukon lahjakkaita nuoremman sukupolven kapellimestareita. Palkitut ovat: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Šostakovitš, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Kuoron D.:n alalla vallankumousta edeltäneeltä ajalta tulleiden merkittävien mestareiden perinteet. kuoro. koulut, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov jatkoivat menestyksekkäästi pöllöjen oppilaita. Konservatorio GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov ja muut. D:ssä, kuten missä tahansa muussa musiikissa. suorituskyky, heijastavat muusojen kehitystasoa. taide-va ja estetiikka. tämän aikakauden periaatteet, yhteiskunnat. ympäristöt, koulut ja yksilö. kapellimestari lahjakkuutta, kulttuuria, makua, tahtoa, älyä, temperamenttia jne. Moderni. D. vaatii kapellimestarilta laajaa tietämystä musiikin alalta. kirjallisuus, perustettu. musiikkiteoreettinen. koulutus, korkea musiikki. lahjakkuus – hienovarainen, erikoiskoulutettu korva, hyvä musiikki. muisti, muototaju, rytmi sekä keskittynyt huomio. Edellytyksenä on, että johtajalla on aktiivinen määrätietoinen tahto. Kapellimestari on oltava herkkä psykologi, hänellä on oltava opettaja-kasvattajan lahja ja tietyt organisointitaidot; nämä ominaisuudet ovat erityisen tarpeellisia kapellimestareille, jotka ovat vakituisia (pitkäaikaisia) tohtorintutkinnon johtajia. musiikkitiimi.

Esitystä tehdessään kapellimestari käyttää yleensä partituuria. Monet nykyaikaiset konserttikapellimestarit johtavat kuitenkin ulkoa, ilman partituuria tai konsolia. Toiset, jotka ovat samaa mieltä siitä, että kapellimestarin tulee lausua partituuri ulkoa, uskovat, että kapellimestarin uhmakas kieltäytyminen pultista ja partituurista on luonteeltaan tarpeetonta sensaatiota ja kääntää kuulijoiden huomion pois esitettävästä kappaleesta. Oopperakapellimestari on perehtynyt wok-asioihin. tekniikkaa sekä dramaturgiaa. hohto, kyky ohjata kaikkien muusien kehitystä D. scenic -toiminnan prosessissa kokonaisuutena, jota ilman hänen todellinen yhteistyönsä ohjaajan kanssa on mahdotonta. Erityinen D:n tyyppi on solistin säestys (esimerkiksi pianisti, viulisti tai sellisti konserton aikana orkesterin kanssa). Tässä tapauksessa kapellimestari koordinoi taidettaan. aikeet suorituksen kanssa. tämän taiteilijan tarkoitus.

D:n taide perustuu erityiseen, erityisesti suunniteltuun käsien liikejärjestelmään. Kapellimestari kasvot, hänen katseensa ja ilmeet ovat myös valtavassa roolissa valuprosessissa. Puku-ve D:n tärkein kohta on alustava. aalto (saksaksi Auftakt) - eräänlainen "hengitys", pohjimmiltaan ja aiheuttaa vastauksena orkesterin, kuoron äänen. Keinot. D.-tekniikassa paikka on annettu ajoitukselle, eli nimeämiselle heilutettujen käsien avulla metrorytminen. musiikin rakenteet. Ajoitus on taiteen perusta (kanvas). D.

Monimutkaisemmat ajoituskaaviot perustuvat liikkeiden muuntamiseen ja yhdistämiseen, jotka muodostavat yksinkertaisimmat kaaviot. Kaaviot esittävät johtimen oikean käden liikkeet. Mittarin lyönnit kaikissa kaavioissa ilmaistaan ​​liikkeellä ylhäältä alas. Viimeiset osakkeet – keskelle ja ylöspäin. Toinen lyönti 3-takaisessa järjestelmässä ilmaistaan ​​liikkeellä oikealle (pois johtimesta), 4-iskussa vasemmalle. Vasemman käden liikkeet rakennetaan peilikuvaksi oikean käden liikkeistä. D:n käytännössä se kestää. molempien käsien symmetrisen liikkeen käyttö ei ole toivottavaa. Päinvastoin, kyky käyttää molempia käsiä toisistaan ​​riippumatta on erittäin tärkeää, koska D:n tekniikassa on tapana erottaa käsien toiminnot. Oikea käsi on tarkoitettu preim. ajoitusta varten vasen käsi antaa ohjeita dynamiikasta, ilmaisukyvystä, fraseerauksesta. Käytännössä käsien toimintoja ei kuitenkaan koskaan rajata tiukasti. Mitä korkeampi kapellimestarin taito, sitä useammin ja vaikeampaa on molempien käsien toimintojen vapaa tunkeutuminen ja yhteenkutoutuminen hänen liikkeisiinsä. Suurten kapellimestarien liikkeet eivät ole koskaan suoraviivaisia ​​graafisia: ne näyttävät "vapautuvan kaavasta", mutta samalla ne kantavat aina mukanaan sen oleellisimpia elementtejä havainnoinnin kannalta.

Kapellimestarin on kyettävä yhdistämään yksittäisten muusikoiden yksilöllisyydet esitysprosessissa ja suunnata kaikki heidän ponnistuksensa esityssuunnitelmansa toteuttamiseen. Esiintyjäryhmään kohdistuvan vaikutuksen luonteen mukaan kapellimestarit voidaan jakaa kahteen tyyppiin. Ensimmäinen näistä on "kapellimestari-diktaattori"; hän alistaa muusikot ehdoitta tahtolleen, omalle tahdolleen. yksilöllisyyttä, toisinaan mielivaltaisesti tukahduttaen heidän aloitteensa. Vastakkaisen tyyppinen kapellimestari ei koskaan pyri varmistamaan, että orkesterin muusikot sokeasti tottelevat häntä, vaan yrittää nostaa esiintyjänsä etualalle. suunnitelma jokaisen esiintyjän tietoisuuteen, valloittaa hänet lukemalla tekijän aikomuksesta. Suurin osa johtimista joulukuussa tutkinto yhdistää molempien tyyppien ominaisuuksia.

Myös D.-menetelmä ilman keppiä yleistyi (safonov otti sen käyttöön ensimmäisen kerran 20-luvun alussa). Se tarjoaa suuremman vapauden ja ilmaisukyvyn oikean käden liikkeille, mutta toisaalta riistää niiltä keveyden ja rytmin. selkeys.

1920-luvulla joissakin maissa yritettiin luoda orkestereita ilman kapellimestareita. Moskovassa oli vuosina 1922-32 pysyvä esiintyvä ryhmä ilman kapellimestaria (ks. Persimfans).

1950-luvun alusta lähtien useissa maissa alettiin pitää kansainvälistä. kapellimestarikilpailut. Palkittujen joukossa: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Vuodesta 1968 lähtien pöllöt ovat osallistuneet kansainvälisiin kilpailuihin. johtimia. Palkittujen tittelin voitti: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Viitteet: Glinsky M., Esseitä johtamistaiteen historiasta, "Musical Contemporary", 1916, kirja. 3; Timofejev Yu., Opas aloittelevalle kapellimestarille, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Johtamiskäsitekniikka, M., 1947, Bird K., Esseitä kuoron johtamistekniikasta, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, voi. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nro. 2 (W. Furtwangler), 1966, nro. 3 (Otto Klemperer), 1967, nro. 4 (Bruno Walter), 1969, nro. 5 (I. Markevich), 1970, numero. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Kysymyksiä kapellimestarina, M., 1965; Pazovsky A., Kapellimestari muistiinpanot, M., 1966; Mysin I., Conducting technology, L., 1967; Kondrashin K., Johtamisen taiteesta, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Kapellimestarikoulutuksesta, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (venäjäksi – Orkesterin kapellimestari, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (venäjänkielinen käännös – johtamisesta, Pietari, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (venäjäksi – Tietoja kapellimestarina, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Tietoja kapellimestarina, L., 1945 (venäjänkielinen käännös – About diriging, M., 1958); Ma1ko N., Kapellimestari ja hänen sauvansa, Kbh., 1950 (venäjäksi – kapellimestaritekniikan perusteet, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (venäjänkielinen käännös – olen kapellimestari, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto kapellimestari, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (venäjänkielinen käännös – käytännön neuvoja johtamiseen, M., 1964); Вult A., Ajatuksia kapellimestarina, L., 1963.

E. Ya. Ratser