Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Euroopan pianismin patriarkka Edwin Fischer muisteli taantuvilla vuosillaan: ”Kerran luokseni tuli tuntematon herrasmies pojan kanssa, jota hän halusi näyttää minulle. Kysyin pojalta, mitä hän aikoi pelata, ja hän vastasi: ”Mitä haluat? Soitan koko Bachin…” Vain muutamassa minuutissa teki minuun syvän vaikutuksen seitsemänvuotiaan pojan aivan poikkeuksellinen lahjakkuus. Mutta sillä hetkellä en tuntenut halua opettaa ja lähetin hänet opettajani Martin Krausen luo. Myöhemmin tästä ihmelapsesta tuli yksi maailman merkittävimmistä pianisteista.

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Tämä ihmelapsi oli Claudio Arrau. Hän tuli Berliiniin sen jälkeen, kun hän esiintyi lavalla ensimmäisen kerran 6-vuotiaana Chilen pääkaupungissa Santiagossa, konsertti Beethovenin, Schubertin ja Chopinin teoksista ja teki yleisöön niin suuren vaikutuksen, että hallitus myönsi hänelle erityisstipendin. opiskelemaan Eurooppaan. 15-vuotias chileläinen valmistui Berliinin Stern-konservatoriosta M. Krausen luokassa, jo kokeneena konserttisoittajana – hän debytoi täällä jo vuonna 1914. Mutta silti häntä tuskin voi luokitella ihmelapsiksi ilman varaukset: konserttitoiminta ei haitannut vankkaa, kiireetöntä ammatillista koulutusta, monipuolista koulutusta ja näkemyksen laajentamista. Ei ihme, että sama Shternovsky-konservatorio vuonna 1925 hyväksyi hänet seiniinsä jo opettajana!

Maailman konserttinäyttämöjen valloitus oli myös asteittainen eikä suinkaan helppoa – se seurasi luovaa parantamista, ohjelmistorajojen työntämistä, vaikutteiden ylittämistä, toisinaan melko voimakkaita (ensin Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, myöhemmin Fischer ja Schnabel), kehittämällä omia. suoritusperiaatteet. Kun taiteilija yritti vuonna 1923 "myrskytä" amerikkalaista yleisöä, tämä yritys päättyi täydelliseen epäonnistumiseen; vasta vuoden 1941 jälkeen, kun Arrau lopulta muutti Yhdysvaltoihin, hän sai yleismaailmallisen tunnustuksen täällä. Totta, kotimaassaan hänet hyväksyttiin välittömästi kansallissankariksi; hän palasi tänne ensimmäisen kerran vuonna 1921, ja muutamaa vuotta myöhemmin pääkaupungin ja hänen kotikaupunkinsa Chillánin kadut nimettiin Claudio Arraun mukaan, ja hallitus antoi hänelle toistaiseksi voimassa olevan diplomaattipassin helpottaakseen matkoja. Taiteilijasta tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1941, eikä hän menettänyt yhteyttä Chileen, vaan perusti tänne musiikkikoulun, joka myöhemmin kasvoi konservatorioksi. Vasta paljon myöhemmin, kun Pinochet-fasistit ottivat vallan maassa, Arrau kieltäytyi puhumasta kotona protestina. "En palaa sinne, kun Pinochet on vallassa", hän sanoi.

Euroopassa Arraulla oli pitkään maine "superteknologina", "virtuoosi ennen kaikkea".

Todellakin, kun taiteilijan taiteellinen kuva oli juuri muodostumassa, hänen tekniikkansa oli jo saavuttanut täydellisyyden ja loiston. Vaikka ulkoiset menestyksen ansat seurasivat häntä jatkuvasti, niihin liittyi aina hieman ironinen kriitikkojen asenne, joka moitti häntä virtuoosillisuuden perinteisistä paheista – pinnallisuudesta, muodollisista tulkinnoista, tahallisesta vauhdista. Juuri näin tapahtui ensimmäisellä kiertueella Neuvostoliitossa, kun hän saapui luoksemme yhden aikamme ensimmäisistä kansainvälisistä kilpailuista, joka pidettiin Genevessä vuonna 1927, voittajan sädekehässä. Sen jälkeen Arrau soitti yhtenä iltana kolme konserttoa orkesteri – Chopin (nro 2), Beethoven (nro 4) ja Tšaikovski (nro 1), ja sitten laaja sooloohjelma, joka sisälsi Stravinskyn "Petrushka", Balakirevin "Islamey", sonaatti h-molli Chopin, Partita ja kaksi preludia ja fuugaa Bachin Hyvin temperoidusta klavierista, Debussyn teoksesta. Jopa ulkomaisten julkkisten silloisen virtauksen taustalla Arrau iski ilmiömäisellä tekniikalla, "energisellä tahdonpaineella", pianonsoiton kaikkien elementtien hallussapidon vapaudella, sormitekniikalla, polkemisella, rytmisellä tasaisuudella, palettinsa värikkyydellä. Iskutti – mutta ei voittanut Moskovan musiikin ystävien sydämiä.

Hänen toisesta kiertueestaan ​​vuonna 1968 vaikutelma oli erilainen. Kriitikot L. Zhivov kirjoitti: ”Arrau osoitti loistavaa pianistista muotoa ja osoitti, ettei hän menettänyt mitään virtuoosina, ja mikä tärkeintä, hän sai tulkinnan viisautta ja kypsyyttä. Pianisti ei osoita hillitöntä temperamenttia, ei kiehuu kuin nuori mies, vaan kuin kultaseppä, joka ihailee optisen lasin läpi jalokiven piirteitä, hän, käsitettyään teoksen syvyyden, jakaa löytönsä yleisön kanssa, esittelee teoksen eri puolia, ajatusten rikkautta ja hienovaraisuutta, siihen sisältyvien tunteiden kauneutta. Ja niin Arraun esittämä musiikki lakkaa olemasta tilaisuus osoittaa hänen omia ominaisuuksiaan; päinvastoin taiteilija säveltäjän idean uskollisena ritarina yhdistää kuulijan jotenkin suoraan musiikin luojaan.

Ja tällainen esitys, lisäämme korkealla inspiraation jännitteellä, valaisee salin aidon luovan tulen välähdyksellä. "Beethovenin henki, Beethovenin ajatus - sitä Arrau hallitsi", korosti D. Rabinovich arvostelussaan taiteilijan soolokonsertista. Hän arvosti myös Brahmsin konserttojen esitystä: "Tässä valloittaa Arraun tyypillinen älyllinen syvyys, jossa on taipumus psykologismiin, tunkeutuva lyriikka voimakkaalla ilmaisun sävyllä, esityksen vapaus vakaalla, johdonmukaisella musiikillisen ajattelun loogisuudella. – tästä syystä väärennetty muoto, sisäisen palamisen yhdistelmä ulkoiseen tyyneyteen ja vakavaan itsehillintään tunteiden ilmaisemisessa; tästä syystä suositaan hillittyä vauhtia ja maltillista dynamiikkaa.

Pianistin kahden Neuvostoliiton vierailun välillä on neljä vuosikymmentä huolellista työtä ja väsymätöntä itsensä kehittämistä, vuosikymmeniä, joiden avulla on mahdollista ymmärtää ja selittää, mitä Moskovan kriitikot, jotka kuulivat häntä "silloin" ja "nyt", näyttivät tekevän. olla odottamaton taiteilijan muutos, joka pakotti heidät hylkäämään entiset ajatuksensa hänestä. Mutta onko se todella niin harvinaista?

Tämä prosessi näkyy selvästi Arraun ohjelmistossa – on sekä sitä, mikä pysyy ennallaan, että sitä, mikä on taiteilijan luovan kehityksen tulosta. Ensimmäinen on 1956-luvun suurten klassikoiden nimet, jotka muodostavat hänen ohjelmistonsa perustan: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Tässä ei tietenkään vielä kaikki – hän tulkitsee loistavasti Griegin ja Tšaikovskin konserttoja, soittaa mielellään Ravelia, kääntyi toistuvasti Schubertin ja Weberin musiikkiin; hänen Mozart-syklinsä, joka julkaistiin vuonna 200 säveltäjän 1967-vuotissyntymäpäivän yhteydessä, jäi kuulijoille unohtumattomaksi. Hänen ohjelmistaan ​​löytyy Bartokin, Stravinskyn, Brittenin, jopa Schönbergin ja Messiaenin nimet. Taiteilijan itsensä mukaan hänen muistinsa säilytti 63 vuoteen mennessä 76 konserttia orkesterin kanssa ja niin monia muita sooloteoksia, että ne riittäisivät XNUMX-konserttiohjelmiin!

Taiteessa eri kansallisten koulukuntien piirteiden yhdistäminen, ohjelmiston yleismaailmallisuus ja tasaisuus, pelin täydellisyys antoi tutkijalle I. Kaiserille jopa aiheen puhua "Arraun mysteeristä", ominaisuuden määrittämisen vaikeudesta. hänen luova ulkonäkö. Mutta pohjimmiltaan sen perusta, sen tuki on 1935-luvun musiikissa. Arraun suhtautuminen esitettävään musiikkiin on muuttumassa. Vuosien myötä hänestä tulee teosten valinnassa yhä ”valittavampi”, soittaen vain omaa persoonallisuuttaan, pyrkien yhdistämään tekniset ja tulkinnalliset ongelmat, kiinnittäen erityistä huomiota tyylin puhtauteen ja soundin kysymyksiin. On syytä nähdä, kuinka joustavasti hänen soittonsa heijastaa Beethovenin tyylin johdonmukaista kehitystä kaikkien viiden B. Haitinkin kanssa tehdyn konserton äänityksessä! Tässä suhteessa hänen asenteensa Bachiin on myös suuntaa antava - samaan Bachiin, jota hän soitti "vain" seitsemänvuotiaana nuorena. Vuonna 12 Arrau piti Berliinissä ja Wienissä Bachin syklit, jotka koostuivat XNUMX-konsertosta, joissa esitettiin lähes kaikki säveltäjän klaveriteokset. "Joten yritin tunkeutua itse Bachin omaan tyyliin, hänen äänimaailmaansa, tunteakseni hänen persoonallisuutensa." Todellakin, Arrau löysi Bachista paljon sekä itselleen että kuulijoilleen. Ja kun hän avasi sen, hän "yhtäkkiä huomasi, että hänen teoksiaan oli mahdotonta soittaa pianolla. Ja huolimatta suurimmasta kunnioituksestani loistavaa säveltäjää kohtaan, en tästä lähtien soita hänen teoksiaan yleisön edessä "… Arrau uskoo yleisesti, että esiintyjä on velvollinen tutkimaan jokaisen kirjailijan konseptia ja tyyliä, "mikä vaatii rikasta eruditiota, vakava tieto aikakaudesta, johon säveltäjä liittyy, hänen psykologisesta tilastaan ​​luomishetkellä. Hän muotoilee yhden pääperiaatteistaan ​​sekä esityksen että pedagogiikan osalta seuraavasti: ”Vältä dogmatismia. Ja tärkeintä on "laululauseen" assimilaatio, eli se tekninen täydellisyys, jonka ansiosta crescendossa ja decrescendossa ei ole kahta identtistä nuottia. Huomionarvoinen on myös seuraava Arraun lausunto: "Jokaista teosta analysoimalla pyrin luomaan itselleni lähes visuaalisen esityksen äänen luonteesta, joka sitä parhaiten vastaisi." Ja kerran hän huomautti, että todellisen pianistin pitäisi olla valmis "saavuttamaan todellisen legaton ilman polkimen apua". Ne, jotka ovat kuulleet Arraun soittavan, tuskin epäilevät, että hän itse kykenee tähän…

Suora seuraus tästä asenteesta musiikkiin on Arraun mieltymys monografisiin ohjelmiin ja levyihin. Muista, että toisella Moskova-vierailullaan hän esitti ensin viisi Beethoven-sonaattia ja sitten kaksi Brahms-konserttoa. Mikä kontrasti vuoteen 1929 verrattuna! Mutta samalla hän ei jahdata helppoa menestystä, vaan tekee vähiten syntiä akateemisuuden kanssa. Joitakin, kuten sanotaan, "ylissoitettuja" sävellyksiä (kuten "Appassionata"), hän ei toisinaan sisällytä ohjelmiin vuosiin. Merkittävää on, että hän on viime vuosina erityisen usein kääntynyt Lisztin teosten puoleen soittaen muiden teosten ohella kaikkia hänen oopperaparafraasiaan. "Nämä eivät ole vain näyttäviä virtuoosisävellyksiä", Arrau korostaa. "Ne, jotka haluavat herättää henkiin Liszt-virtuoosin, lähtevät väärästä lähtökohdasta. Olisi paljon tärkeämpää arvostaa muusikko Lisztiä uudelleen. Haluan vihdoin tehdä lopun vanhasta väärinkäsityksestä, että Liszt kirjoitti kohdat osoittamaan tekniikkaa. Hänen merkittävissä sävellyksissään ne toimivat ilmaisuvälineinä – vaikeimmissakin oopperaparafraaseissaan, joissa hän loi teemasta jotain uutta, eräänlaista draamaa miniatyyrinä. Ne voivat näyttää puhtaalta virtuoosimusiikilta vain, jos niitä soitetaan tällä hetkellä muodissa olevalla metronomisella pedantrilla. Mutta tämä "oikeus" on vain huono perinne, joka johtuu tietämättömyydestä. Tällainen nuottien uskollisuus on vastoin musiikin henkeä, kaikkea sitä, mitä musiikiksi kutsutaan. Jos uskotaan, että Beethovenia tulisi soittaa mahdollisimman vapaasti, niin Lisztissä metronominen tarkkuus on täyttä absurdia. Hän haluaa Mefistofeles-pianistin!"

Sellainen todellinen "Mefistofeles-pianisti" on Claudio Arrau – väsymätön, täynnä energiaa, aina eteenpäin pyrkivä. Pitkät kiertueet, monet äänitykset, pedagoginen ja toimituksellinen toiminta – kaikki tämä oli taiteilijan elämän sisältö, jota aikoinaan kutsuttiin "supervirtuoosiksi" ja jota nykyään kutsutaan "pianostrategiksi", "aristokraatiksi pianon ääressä". , "lyyrisen intellektualismin" edustaja. Arrau vietti 75-vuotissyntymäpäiväänsä vuonna 1978 matkalla 14 maahan Euroopassa ja Amerikassa, jonka aikana hän antoi 92 konserttia ja äänitti useita uusia levyjä. "En vain voi esiintyä harvemmin", hän myönsi. ”Jos pidän tauon, minusta tulee taas pelottavaa mennä lavalle”… Ja yli kahdeksannen vuosikymmenen ylittyään modernin pianismin patriarkka kiinnostui uudenlaisesta toiminnasta itselleen – videokaseteille nauhoittamisesta. .

80-vuotispäivänsä aattona Arrau vähensi konserttimäärää vuodessa (sadasta kuuteenkymmeneen tai seitsemäänkymmeneen), mutta jatkoi kiertuettaan Euroopassa, Pohjois-Amerikassa, Brasiliassa ja Japanissa. Vuonna 1984 pianistin konsertit pidettiin ensimmäistä kertaa pitkän tauon jälkeen kotimaassaan Chilessä, vuotta aiemmin hänelle myönnettiin Chilen kansallinen taidepalkinto.

Claudio Arrau kuoli Itävallassa vuonna 1991 ja on haudattu kotikaupunkiinsa Chillaniin.

Grigoriev L., Platek Ya.