Carl Orff |

Carl Orff

Menneisyyden kulttuurista uusia maailmoja löytävän Orffin toimintaa voidaan verrata runoilija-kääntäjän työhön, joka pelastaa kulttuurin arvot unohdukselta, väärintulkinnalta, väärinymmärryksestä, herättää ne letargisesta unesta. O. Leontieva

XNUMX-luvun musiikkielämän taustalla. K. Orffin taide on omaperäisyydessään silmiinpistävää. Jokaisesta säveltäjän uudesta sävellyksestä tuli kiistan ja keskustelun aihe. Kriitikot syyttivät häntä pääsääntöisesti suorasta katkeamisesta saksalaisen musiikin perinteeseen, joka on peräisin R. Wagnerista A. Schönbergin kouluun. Orffin musiikin vilpitön ja universaali tunnustaminen osoittautui kuitenkin parhaaksi argumentiksi säveltäjän ja kriitikon välisessä dialogissa. Säveltäjästä kertovat kirjat ovat niukka elämäkerrallisia tietoja. Orff itse uskoi, että hänen henkilökohtaisen elämänsä olosuhteet ja yksityiskohdat eivät voineet kiinnostaa tutkijoita, ja musiikin tekijän inhimilliset ominaisuudet eivät auttaneet ymmärtämään hänen teoksiaan ollenkaan.

Orff syntyi baijerilaiseen upseeriperheeseen, jossa musiikki seurasi jatkuvasti kotielämää. Münchenistä kotoisin oleva Orff opiskeli siellä Musiikkitaideakatemiassa. Useita vuosia myöhemmin omistettiin johtamistoiminnalle – ensin Kammerspiele-teatterissa Münchenissä ja myöhemmin Mannheimin ja Darmstadtin draamateattereissa. Tänä aikana säveltäjän varhaiset teokset ilmestyvät, mutta ne ovat jo täynnä luovan kokeilun henkeä, halua yhdistää useita eri taiteita musiikin suojeluksessa. Orff ei saa käsialaansa heti. Kuten monet nuoret säveltäjät, hän käy läpi vuosien etsintää ja harrastuksia: tuolloin muodikasta kirjallista symboliikkaa, C. Monteverdin, G. Schutzin, JS Bachin teoksia, XNUMX-luvun luuttumusiikin hämmästyttävää maailmaa.

Säveltäjä osoittaa ehtymätöntä uteliaisuutta kirjaimellisesti kaikista nykytaiteen elämän alueista. Hänen kiinnostuksen kohteitaan ovat draamateatterit ja balettistudiot, monipuolinen musiikkielämä, muinainen baijerilainen kansanperinne sekä Aasian ja Afrikan kansojen kansalliset soittimet.

Lavakantaatin Carmina Burana (1937) ensi-ilta, josta myöhemmin tuli Triumphs-triptyykin ensimmäinen osa, toi Orffille todellista menestystä ja tunnustusta. Tämä kuorolle, solisteille, tanssijoille ja orkesterille tarkoitettu sävellys perustui säkeisiin lauluun 1942-luvun saksalaisten arkilaulujen kokoelmasta. Tästä kantaatista lähtien Orff kehittää sinnikkäästi uudenlaista synteettistä musiikillista näyttämötoimintaa yhdistäen elementtejä oratoriosta, oopperasta ja baletista, draamateatterista ja keskiaikaisesta mysteeristä, katukarnevaaliesityksistä ja italialaista naamiokomediaa. Näin ratkaistaan ​​seuraavat osat triptyykistä "Catulli Carmine" (1950) ja "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).

Lavakantaattilajista tuli vaihe säveltäjän tiellä luoda oopperoita Luna (perustuu Grimmin veljien satuihin, 1937-38) ja Good Girl (1941-42, satiiri "Kolmannen valtakunnan diktatuurista"). ”), innovatiivisia teatterimuodossaan ja musiikillisessa kielellään. . Toisen maailmansodan aikana Orff, kuten useimmat saksalaiset taiteilijat, vetäytyi osallistumasta maan sosiaaliseen ja kulttuuriseen elämään. Ooppera Bernauerin (1943-45) oli eräänlainen reaktio sodan traagisiin tapahtumiin. Säveltäjän musiikillisen ja dramaattisen teoksen huippuja ovat myös: "Antigone" (1947-49), "Oidipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), jotka muodostavat eräänlaisen muinaisen trilogian sekä "The Aikojen lopun mysteeri” (1972). Orffin viimeinen sävellys oli "Näytelmät" lukijalle, puhuvalle kuorolle ja lyömäsoittimet B. Brechtin säkeisiin (1975).

Orffin musiikin erityinen kuviollinen maailma, hänen vetovoimansa muinaisiin, satuihin, arkaainen – kaikki tämä ei ollut vain ilmentymä aikansa taiteellisista ja esteettisistä suuntauksista. Osa ”Takaisin esi-isien luo” todistaa ennen kaikkea säveltäjän erittäin humanistisista ihanteista. Orff katsoi tavoitteekseen luoda universaalin teatterin, joka on kaikille ymmärrettävä kaikissa maissa. "Siksi", säveltäjä korosti, "ja valitsin ikuiset teemat, jotka ovat ymmärrettäviä kaikkialla maailmassa... Haluan tunkeutua syvemmälle, löytää uudelleen ne ikuiset taiteen totuudet, jotka ovat nyt unohtuneet."

Säveltäjän musiikilliset ja lavasävellykset muodostavat yhtenäisyydessä "Orff-teatterin" – XNUMX-luvun musiikkikulttuurin omaperäisimmän ilmiön. "Tämä on täyttä teatteria", kirjoitti E. Doflein. – Se ilmaisee erityisellä tavalla eurooppalaisen teatterin historian yhtenäisyyttä – kreikkalaisista Terencestä barokkidraamasta moderniin oopperaan. Orff lähestyi jokaisen teoksen ratkaisua täysin omaperäisellä tavalla, häpeämättä itseään genreillä tai tyyliperinteillä. Orffin hämmästyttävä luova vapaus johtuu ennen kaikkea hänen lahjakkuutensa mittakaavasta ja korkeimmasta sävellystekniikan tasosta. Sävellyksiensä musiikissa säveltäjä saavuttaa äärimmäisen ilmaisuvoiman, näennäisesti yksinkertaisin keinoin. Ja vain hänen partituuriensa tarkka tutkiminen paljastaa, kuinka epätavallinen, monimutkainen, hienostunut ja samalla täydellinen tämän yksinkertaisuuden tekniikka on.

Orff antoi korvaamattoman panoksen lasten musiikillisen koulutuksen alalla. Jo nuorempana, kun hän perusti voimistelu-, musiikki- ja tanssikoulun Müncheniin, Orff oli pakkomielle ajatukseen pedagogisen järjestelmän luomisesta. Hänen luova menetelmänsä perustuu improvisaatioon, lasten vapaaseen musiikin tekemiseen yhdistettynä plastisuuteen, koreografiaan ja teatteriin. "Kuka lapsesta tuleekin tulevaisuudessa", Orff sanoi, "opettajien tehtävänä on kasvattaa häntä luovuuteen, luovaan ajatteluun... Istutettu halu ja kyky luoda vaikuttavat mihin tahansa lapsen tulevan toiminnan osa-alueeseen." Orffin vuonna 1962 perustamasta Salzburgin musiikkikasvatuksen instituutista on tullut suurin kansainvälinen musiikkikasvattajien koulutuskeskus esikouluille ja lukioille.

Orffin erinomaiset saavutukset musiikkitaiteen alalla ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta. Hänet valittiin Baijerin taideakatemian (1950), Rooman Santa Cecilian akatemia (1957) ja muiden arvovaltaisten musiikkijärjestöjen jäseneksi maailmassa. Elämänsä viimeisinä vuosina (1975-81) säveltäjä valmisteli omasta arkistostaan ​​XNUMX-osaista materiaalia.

I. Vetlitsyna