Mario Rossi |
Mario rossi
”Kun yritetään kuvitella tyypillistä italialaista kapellimestaria, pidetään itsestäänselvyytenä tyypillistä brioaa ja aistillisuutta, sangviinitempoisia tempoja ja loistavaa pinnallisuutta, ”teatteria konsolissa”, temperamentin purkauksia ja kapellimestarisauvan katkeamista. Mario Rossi on täsmälleen tämän ilmeen vastakohta. Siinä ei ole mitään jännittävää, levotonta, sensaatiomaista tai edes yksinkertaisesti epäarvokasta”, kirjoittaa itävaltalainen musiikkitieteilijä A. Viteshnik. Ja todellakin, sekä tyylillään – asiantuntevasti, ilman näyttävyyttä ja ylennystä, että ihanteiden tulkinnan ja ohjelmiston osalta Rossi lähestyy todennäköisemmin saksalaisen koulukunnan kapellimestareita. Tarkka ele, kirjoittajan tekstin täydellinen huomioiminen, ideoiden eheys ja monumentaalisuus – nämä ovat hänelle ominaisia piirteitä. Rossi hallitsee erinomaisesti eri musiikkityylejä: Brahmsin eeppinen leveys, Schumannin jännitys ja Beethovenin majesteettinen paatos ovat lähellä häntä. Lopuksi, myös italialaisesta perinteestä poiketen, hän on ennen kaikkea sinfoninen, ei oopperakapellimestari.
Ja silti Rossi on todellinen italialainen. Tämä ilmenee hänen mieltymyksessään orkesterifraasin melodiseen (bel canto -tyyliin) hengitykseen ja sirossa suloisuudessa, jolla hän esittelee yleisölle sinfonisia miniatyyrejä, ja tietysti hänen omalaatuisessa ohjelmistossaan, jossa vanha – ennen XNUMX-luvulla – on erityisen tärkeä paikka. vuosisadalla – ja moderni italialainen musiikki. Kapellimestari esityksessä ovat saaneet uuden elämän monet Gabrielin, Vivaldin, Cherubinin mestariteokset, Rossinin unohdetut alkusoitot, Petrassin, Kedinin, Malipieron, Pizzettin, Casellan sävellyksiä on esitetty. Rossille ei kuitenkaan ole vieras XNUMX-luvun oopperamusiikki: Verdin teosten ja erityisesti Falstaffin esittäminen toi hänelle monia voittoja. Oopperakapellimestarina hän kriitikoiden mukaan "yhdistää etelän temperamentin pohjoiseen varovaisuuteen ja perusteelliseen, energisyyteen ja tarkkuuteen, tulen ja järjestyksen tunteeseen, dramaattiseen alkuun ja teoksen arkkitehtoniikan ymmärtämisen selkeyteen".
Rossin elämänpolku on yhtä yksinkertainen ja vailla sensaatiota kuin hänen taiteensa. Hän varttui ja saavutti mainetta kotikaupungissaan Roomassa. Täällä Rossi valmistui Santa Cecilia Academysta säveltäjäksi (O. Respighin kanssa) ja kapellimestariksi (D. Settacholin kanssa). Vuonna 1924 hänestä tuli B. Molinarin seuraaja Rooman Augusteo-orkesterin johtajana, jota hän toimi lähes kymmenen vuotta. Sitten Rossi oli Firenzen orkesterin ylikapellimestari (vuodesta 1935) ja johti Firenzen festivaaleja. Silloinkin hän esiintyi kaikkialla Italiassa.
Sodan jälkeen Rossi johti Toscaninin kutsusta jonkin aikaa La Scala -teatterin taiteellista ohjausta, minkä jälkeen hänestä tuli Italian radioorkesterin ylikapellimestarina Torinossa, joka johti myös Rooman radioorkesteria. Rossi osoittautui vuosien varrella erinomaiseksi opettajaksi, joka auttoi suuresti nostamaan Torinon orkesterin taiteellista tasoa, jonka kanssa hän kiersi Eurooppaa. Rossi esiintyi myös useiden suurten kulttuurikeskusten parhaiden ryhmien kanssa, osallistui musiikkifestivaaleille Wienissä, Salzburgissa, Prahassa ja muissa kaupungeissa.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
