Martha Argerich |

Martha Argerich

Suuri yleisö ja lehdistö alkoivat puhua argentiinalaisen pianistin poikkeuksellisesta lahjakkuudesta vuonna 1965, kun hän voitti Chopin-kilpailun Varsovassa. Harvat tiesivät, että hän ei tähän mennessä ollut "vihreä tulokas", vaan päinvastoin, hän onnistui käymään läpi tapahtumarikkaan ja melko vaikean polun.

Tämän polun alkua leimasivat vuonna 1957 voitot kahdessa erittäin merkittävässä kansainvälisessä kilpailussa kerralla – Busonin nimi Bolzanossa ja Genevessä. Jo silloin 16-vuotias pianisti veti puoleensa viehätysvoimallaan, taiteellisella vapaudellaan, kirkkaalla musikaalisuudellaan – sanalla sanoen kaikella, mitä nuorella lahjakkuudella "oletetaan". Tämän lisäksi Argerich sai hyvän ammatillisen koulutuksen takaisin kotimaassaan parhaiden argentiinalaisten opettajien V. Scaramuzzan ja F. Amicarellin johdolla. Tehtyään debyyttinsä Buenos Airesissa esittämällä Mozartin konsertot (c-molli) ja Beethovenin (C-duuri), hän matkusti Eurooppaan, opiskeli Itävallassa ja Sveitsissä johtavien opettajien ja konserttitaiteilijoiden – F. Guldan, N. Magalovin – johdolla.

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Sillä välin pianistin ensimmäiset esiintymiset Bolzanon ja Geneven kilpailujen jälkeen osoittivat, että hänen kykynsä ei ollut vielä täysin muodostunut (ja voisiko se olla toisin 16-vuotiaana?); hänen tulkintansa eivät aina olleet perusteltuja ja peli kärsi epätasaisuudesta. Ehkä tästä syystä ja myös siksi, että nuoren taiteilijan kasvattajat eivät kiirehtineet hyödyntämään hänen kykyjään, Argerich ei saanut tuolloin suurta suosiota. Ihmelapsen ikä oli ohi, mutta hän jatkoi oppitunteja: hän meni Itävaltaan Bruno Seidlhoferin luo, Belgiaan Stefan Askinasen luo, Italiaan Arturo Benedetti Michelangelin luo, jopa Vladimir Horowitzin luo Yhdysvaltoihin. Joko opettajia oli liikaa tai lahjakkuuksien kukinnan aika ei tullut, mutta muodostumisprosessi venyi. Ensimmäinen Brahmsin ja Chopinin teoksia sisältävä levy ei myöskään vastannut odotuksia. Mutta sitten tuli vuosi 1965 - Varsovan kilpailuvuosi, jolloin hän sai korkeimman palkinnon lisäksi suurimman osan lisäpalkinnoista - parhaasta masurkojen, valssien jne. esityksestä.

Tämä vuosi osoittautui virstanpylväksi pianistin luovassa elämäkerrassa. Hän nousi välittömästi tasolle taiteellisen nuorten kuuluisimpien edustajien kanssa, alkoi kiertää laajasti, nauhoittaa. Vuonna 1968 Neuvostoliiton kuulijat pystyivät varmistamaan, että hänen maineensa ei syntynyt sensaatiosta eikä liioiteltu, perustuen paitsi ilmiömäiseen tekniikkaan, jonka avulla hän pystyi helposti ratkaisemaan tulkinnalliset ongelmat – olipa kyse sitten Lisztin, Chopinin tai musiikista. Prokofjev. Monet muistivat, että Argerich oli jo saapunut Neuvostoliittoon vuonna 1963, mutta ei solistina, vaan Ruggiero Riccin kumppanina ja osoitti olevansa erinomainen yhtyepelaaja. Mutta nyt meillä oli edessämme todellinen taiteilija.

”Martha Argerich on todellakin erinomainen muusikko. Hänellä on loistava tekniikka, virtuoosi sanan ylimmässä merkityksessä, täydelliset pianistiset taidot, hämmästyttävä muodon taju ja musiikin arkkitehtonisuus. Mutta mikä tärkeintä, pianistilla on harvinainen lahja hengittää elävää ja suoraa tunnetta esittämäänsä teokseen: hänen sanoituksensa ovat lämpimiä ja rauhallisia, paatosessa ei ole kosketusta liiallisesta ylennyksestä – vain henkistä riemua. Tulinen, romanttinen alku on yksi Argerichin taiteen tunnusomaisimmista piirteistä. Pianisti vetoaa selvästi teoksiin, jotka ovat täynnä dramaattisia kontrasteja, lyyrisiä impulsseja… Nuoren pianistin äänitaidot ovat huomattavat. Ääni, sen aistillinen kauneus, ei suinkaan ole hänelle itsetarkoitus." Näin kirjoitti silloinen nuori Moskovan kriitikko Nikolai Tanaev kuunneltuaan ohjelmaa, jossa esitettiin Schumannin, Chopinin, Lisztin, Ravelin ja Prokofjevin teoksia.

Nyt Martha Argerich kuuluu oikeutetusti aikamme pianistiseen "eliittiin". Hänen taiteensa on vakavaa ja syvää, mutta samalla hurmaavaa ja nuorta, hänen ohjelmistonsa laajenee jatkuvasti. Se perustuu edelleen romanttisten säveltäjien teoksiin, mutta heidän ohella Bach ja Scarlatti, Beethoven ja Tšaikovski, Prokofjev ja Bartok ovat sen ohjelmissa täysipainoisena. Argerich ei äänitä paljon, mutta jokainen hänen nauhoitteistaan ​​on vakava harkittu työ, joka todistaa taiteilijan jatkuvasta etsimisestä, hänen luovasta kasvustaan. Hänen tulkinnansa ovat edelleen usein silmiinpistäviä odottamattomuudessaan, paljon hänen taiteessa ei ole vielä tänä päivänäkään "laskettu", mutta tällainen arvaamattomuus vain lisää hänen pelinsä houkuttelevuutta. Englantilainen kriitikko B. Morrison hahmotteli taiteilijan tämänhetkistä ulkonäköä seuraavasti: ”Joskus Argerichin esitys näyttää usein impulsiiviselta, hänen legendaarisella tekniikallaan saadaan aikaan ärsyttävän huolimattomia tehosteita, mutta kun hän on parhaimmillaan, ei voi olla epäilystäkään, että kuuntelet. taiteilijalle, jonka intuitio on yhtä merkittävä kuin hänen tunnettu sujuvuus ja helppous.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990