Giovanni Battista Viotti |
Giovanni Battista Viotti
Nyt on vaikea edes kuvitella, millaista mainetta Viotti nautti elämänsä aikana. Hänen nimeensä liittyy kokonainen aikakausi maailman viulutaiteen kehityksessä; hän oli eräänlainen mittapuu, jolla viulisteja mitattiin ja arvioitiin, esiintyjien sukupolvet oppivat hänen teoksistaan, hänen konserttonsa toimivat mallina säveltäjille. Jopa Beethovenin viulukonserttoa luodessaan ohjasi Viottin kahdeskymmenes konsertto.
Kansallisuudeltaan italialainen Viotti nousi ranskalaisen klassisen viulukoulun johtajaksi, mikä vaikutti ranskalaisen sellotaiteen kehitykseen. Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) tuli suurelta osin Viottista, siirtäen monia kuuluisan viulistin periaatteita selloon. Rode, Baio, Kreutzer, Viottin opiskelijat ja ihailijat, omistivat hänelle Koulussaan seuraavat innostuneet linjat: suurten mestareiden käsissä sai erilaista luonnetta, jonka he halusivat antaa sille. Yksinkertaista ja melodista Corellin sormien alla; harmoninen, lempeä, täynnä armoa Tartinin jousen alla; miellyttävä ja puhdas Gavignier'sissa; suurenmoinen ja majesteettinen Punyanissa; täynnä tulta, täynnä rohkeutta, säälittävä, suuri Viottin käsissä, hän on saavuttanut täydellisyyden ilmaista intohimojaan energialla ja sillä jaloudella, joka turvaa hänen paikansa ja selittää vallan, joka hänellä on sieluun.
Viotti syntyi 23. toukokuuta 1753 Fontanetton kaupungissa, lähellä Crescentinoa, Piemonten alueella, sepän perheeseen, joka osasi soittaa torvea. Poika sai ensimmäiset musiikkituntinsa isältään. Pojan musiikilliset kyvyt ilmenivät varhain, 8-vuotiaana. Hänen isänsä osti hänelle messuilla viulun, ja nuori Viotti alkoi oppia siitä pääosin itseoppineena. Hyötyä oli hänen opiskelunsa luuttusoitin Giovanninin kanssa, joka asettui heidän kylään vuodeksi. Viotti oli silloin 11-vuotias. Giovannini tunnettiin hyvänä muusikkona, mutta tapaamisen lyhyt kesto osoittaa, ettei hän voinut antaa Viottille erityisemmin paljoa.
Vuonna 1766 Viotti lähti Torinoon. Joku huilisti Pavia esitteli hänet Strombian piispalle, ja tämä tapaaminen osoittautui nuorelle muusikolle suotuisaksi. Kiinnostunut viulistin lahjakkuudesta piispa päätti auttaa häntä ja suositteli markiisi de Vogheraa, joka etsi "opetuskumppania" 18-vuotiaalle pojalleen, prinssi della Cisternalle. Tuolloin aristokraattisissa taloissa oli tapana ottaa lahjakas nuori mies taloonsa edistääkseen lastensa kehitystä. Viotti asettui prinssin taloon ja lähetettiin opiskelemaan kuuluisan Punyaniin. Myöhemmin prinssi della Cisterna kehui, että Viottin harjoittelu Pugnanin kanssa maksoi hänelle yli 20000 XNUMX frangia: ”Mutta en kadu tätä rahaa. Tällaisen taiteilijan olemassaolosta ei voitu maksaa liian kalliisti.
Pugnani "kiillotti" Viottin pelin erinomaisesti ja teki hänestä täydellisen mestarin. Hän ilmeisesti rakasti lahjakasta opiskelijaansa kovasti, sillä heti kun hän oli tarpeeksi valmistautunut, hän otti hänet mukaansa konserttimatkalle Euroopan kaupunkeihin. Tämä tapahtui vuonna 1780. Ennen matkaa, vuodesta 1775, Viotti työskenteli Torinon hovikappelin orkesterissa.
Viotti konsertoi Genevessä, Bernissä, Dresdenissä, Berliinissä ja tuli jopa Pietariin, missä hänellä ei kuitenkaan ollut julkisia esiintymisiä; hän soitti vain kuninkaallisessa hovissa, jonka Potemkin esitti Katariina II:lle. Nuoren viulistin konsertteja pidettiin jatkuvalla ja kasvavalla menestyksellä, ja kun Viotti saapui Pariisiin noin 1781, hänen nimensä oli jo laajalti tunnettu.
Paris tapasi Viottin yhteiskunnallisten voimien myrskyisän tulvan kanssa. Absolutismi eli viimeisiä vuosiaan, tuliisia puheita puhuttiin kaikkialla, demokraattiset ajatukset kiihottivat mieliä. Eikä Viotti ollut välinpitämätön tapahtumalle. Häntä kiehtoivat tietosanakirjan tutkijat, erityisesti Rousseau, jonka edessä hän kumarsi loppuelämänsä.
Viulistin maailmankuva ei kuitenkaan ollut vakaa; tämän vahvistavat hänen elämäkertansa tosiasiat. Ennen vallankumousta hän suoritti hovimuusikon tehtäviä ensin prinssi Gametin, sitten Soubisen prinssin ja lopulta Marie Antoinetten kanssa. Heron Allen lainaa Viottin uskollisia lausuntoja omaelämäkerrasta. Ensimmäisen esityksen jälkeen ennen Marie Antoinettea vuonna 1784 "Päätin", kirjoittaa Viotti, "enää puhua yleisölle ja omistautua kokonaan tämän hallitsijan palvelukseen. Palkintona hän hankki minulle ministeri Colonnan toimikauden aikana 150 punnan eläkkeen.
Viottin elämäkerrat sisältävät usein tarinoita, jotka todistavat hänen taiteellisesta ylpeydestään, mikä ei antanut hänen kumartaa valtuuksien edessä. Esimerkiksi Fayol lukee: ”Ranskan kuningatar Marie Antoinette toivoi Viottin tulevan Versaillesiin. Konserttipäivä koitti. Kaikki hovimiehet saapuivat ja konsertti alkoi. Soolojen ensimmäiset tahot herättivät suurta huomiota, kun yhtäkkiä viereisestä huoneesta kuului huuto: "Place for Monsignor Comte d'Artois!". Seuranneen hämmennyksen keskellä Viotti otti viulun käteensä ja meni ulos jättäen koko pihan läsnäolevien suureksi hämmennykseksi. Ja tässä on toinen tapaus, jonka myös Fayol on kertonut. Hän on utelias toisenlaisen ylpeyden ilmentymisestä – "kolmannen aseman" mies. Vuonna 1790 kansalliskokouksen jäsen, Viottin ystävä, asui yhdessä pariisilaisista taloista viidennessä kerroksessa. Kuuluisa viulisti suostui antamaan konsertin kotonaan. Huomaa, että aristokraatit asuivat yksinomaan rakennusten alemmissa kerroksissa. Kun Viotti sai tietää, että hänen konserttiinsa oli kutsuttu useita aristokraatteja ja korkean yhteiskunnan naisia, hän sanoi: "Olemme tarpeeksi taipuneet heihin, nouskoon nyt heidän luoksemme."
15. maaliskuuta 1782 Viotti esiintyi ensimmäisen kerran Pariisin yleisön edessä avoimessa konsertissa Concert spirituelissa. Se oli vanha konserttiorganisaatio, joka liittyi pääasiassa aristokraattisiin piireihin ja suurporvaristoon. Viottin esiintymishetkellä Concert spirituel (Hengellinen konsertti) kilpaili Gossecin vuonna 1770 perustaman "Amatöörikonsertin" (Concerts des Amateurs) kanssa, joka nimettiin vuonna 1780 uudelleen "Olympialoosin konserteiksi" ("Concerts de"). la Loge Olimpique”). Pääosin porvarillinen yleisö kokoontui tänne. Mutta silti, sulkemiseensa vuonna 1796, "Concert spiriuel" oli suurin ja maailmankuulu konserttisali. Siksi Viottin esiintyminen siinä kiinnitti häneen heti huomion. Concert spirituel Legrosin (1739-1793) johtaja totesi 24. maaliskuuta 1782 päivätyssä kirjeessään, että "sunnuntaina pidetyllä konsertilla Viotti vahvisti sitä suurta mainetta, jonka hän oli jo hankkinut Ranskassa".
Maineensa huipulla Viotti lopetti yhtäkkiä esiintymisen julkisissa konserteissa. Viottin anekdoottien kirjoittaja Eimar selittää tämän sillä, että viulisti kohteli halveksivasti musiikkia vähän ymmärtävän yleisön suosionosoitukset. Kuitenkin, kuten tiedämme lainatusta muusikon omaelämäkerrasta, Viotti selittää kieltäytymistään julkisista konserteista hovimuusikon Marie Antoinetten velvollisuuksilla, jonka palvelukseen hän silloin päätti omistautua.
Yksi ei kuitenkaan ole ristiriidassa toisen kanssa. Viotti oli todella vastenmielinen yleisön maun pinnallisuudelle. Vuoteen 1785 mennessä hän oli läheisiä ystäviä Cherubinin kanssa. He asettuivat yhteen osoitteessa rue Michodière, nro. 8; muusikot ja musiikin ystävät vierailivat heidän asuinalueellaan. Tällaisen yleisön edessä Viotti soitti mielellään.
Vallankumouksen aattona, vuonna 1789, Provencen kreivi, kuninkaan veli, järjesti yhdessä Marie Antoinetten yritteliäs kampaajan Leonard Otierin kanssa King's Brother -teatterin, joka kutsui Martinin ja Viottin ohjaajiksi. Viotti kiinnosti aina kaikenlaiseen järjestötoimintaan ja pääsääntöisesti tämä päättyi hänelle epäonnistumiseen. Tuileries-salissa alettiin esittää italialaista ja ranskalaista sarjakuvaa, proosakomediaa, runoutta ja vaudevilleä. Uuden teatterin keskuksena oli italialainen oopperaryhmä, jota ruokkii Viotti, joka ryhtyi työhön innostuneesti. Vallankumous aiheutti kuitenkin teatterin romahtamisen. Martini "vallankumouksen myrskysimmällä hetkellä joutui jopa piiloutumaan, jotta hänen yhteytensä hoviin unohtuisi". Asiat eivät olleet paremmin Viottin kanssa: ”Asetettuani melkein kaiken, mitä minulla oli, italialaisen teatterin yritykseen, koin kauheaa pelkoa tämän kauhean virran lähestyessä. Kuinka paljon vaivaa minulla olikaan ja mitä sopimuksia minun piti tehdä päästäkseni pois ahdingosta! Viotti muistelee E. Heron-Allenin lainaamassa omaelämäkerrassaan.
Tiettyyn ajanjaksoon asti tapahtumien kehityksessä Viotti ilmeisesti yritti pitää kiinni. Hän kieltäytyi muuttamasta maasta ja pysyi teatterissa kansalliskaartin univormussa. Teatteri suljettiin vuonna 1791, ja sitten Viotti päätti lähteä Ranskasta. Kuninkaallisen perheen pidätyksen aattona hän pakeni Pariisista Lontooseen, jonne hän saapui 21. tai 22. heinäkuuta 1792. Täällä hänet toivotettiin lämpimästi tervetulleeksi. Vuotta myöhemmin, heinäkuussa 1793, hänet pakotettiin menemään Italiaan äitinsä kuoleman vuoksi ja huolehtimaan veljistään, jotka olivat vielä lapsia. Riemann väittää kuitenkin, että Viottin matka kotimaahan liittyy hänen haluun nähdä isänsä, joka pian kuoli. Tavalla tai toisella, mutta Englannin ulkopuolella, Viotti oli vuoteen 1794 asti, vieraillessaan tänä aikana paitsi Italiassa, myös Sveitsissä, Saksassa, Flanderissa.
Palattuaan Lontooseen hän johti kahden vuoden ajan (1794-1795) intensiivistä konserttitoimintaa ja esiintyi lähes kaikissa kuuluisan saksalaisen viulistin Johann Peter Salomonin (1745-1815) järjestämissä konserteissa, jotka asettuivat Englannin pääkaupunkiin vuodesta 1781. Salomonin konsertit olivat erittäin suosittuja.
Viottin esityksistä mielenkiintoinen on hänen konserttinsa joulukuussa 1794 kuuluisan kontrabassomiehen Dragonetin kanssa. He esittivät Viotti-dueton, jossa Dragonetti soitti toista viuluosaa kontrabassolla.
Lontoossa asuessaan Viotti osallistui jälleen järjestötoimintaan. Hän osallistui kuninkaallisen teatterin johtamiseen, otti haltuunsa Italian oopperan asiat, ja Wilhelm Kramerin erottua kuninkaallisen teatterin johtajan tehtävästä hän seurasi häntä tässä tehtävässä.
Vuonna 1798 hänen rauhallinen olemassaolonsa katkesi yhtäkkiä. Häntä syytettiin poliisin syytteestä vihamielisistä suunnitelmista hakemistoa vastaan, joka korvasi vallankumouksellisen yleissopimuksen, ja siitä, että hän oli yhteydessä joihinkin Ranskan vallankumouksen johtajiin. Häntä pyydettiin poistumaan Englannista 24 tunnin kuluessa.
Viotti asettui Hampurin lähellä sijaitsevaan Schoenfeldtsin kaupunkiin, jossa hän asui noin kolme vuotta. Siellä hän sävelsi intensiivisesti musiikkia, piti kirjeenvaihtoa yhden lähimmän englantilaisen ystävänsä Chinneryn kanssa ja opiskeli Friedrich Wilhelm Piksiksen (1786-1842), myöhemmin kuuluisan tšekkiläisen viulistin ja opettajan, Prahan viulunsoiton koulun perustajan, kanssa.
Vuonna 1801 Viotti sai luvan palata Lontooseen. Mutta hän ei voinut osallistua pääkaupungin musiikkielämään, ja Chinneryn neuvosta hän ryhtyi viinikauppaan. Se oli huono liike. Viotti osoittautui kyvyttömäksi kauppiaaksi ja meni konkurssiin. Viottin testamentista, joka on päivätty 13, saamme tietää, ettei hän ole maksanut velkojaan, joita hän oli muodostanut epäonnisen kaupan yhteydessä. Hän kirjoitti, että hänen sielunsa oli repeytynyt tietoisuudesta, että hän oli kuolemassa maksamatta Chinnerylle 1822 24000 frangin velkaa, jonka hän lainasi hänelle viinikauppaa varten. "Jos kuolen maksamatta tätä velkaa, pyydän teitä myymään kaiken, mitä vain minä löydän, toteuttamaan se ja lähettämään sen Chinnerylle ja hänen perillisilleen."
Vuonna 1802 Viotti palaa musiikillisen toiminnan pariin ja asuu pysyvästi Lontoossa ja matkustaa toisinaan Pariisiin, jossa hänen soittoaan ihaillaan edelleen.
Viottin elämästä Lontoossa vuosina 1803-1813 tiedetään hyvin vähän. Vuonna 1813 hän osallistui aktiivisesti Lontoon filharmonisen seuran järjestämiseen ja jakoi tämän kunnian Clementin kanssa. Seuran avajaiset pidettiin 8. maaliskuuta 1813, Salomon johti ja Viotti soitti orkesterissa.
Hän ei kyennyt selviytymään kasvavista taloudellisista vaikeuksista, mutta muutti vuonna 1819 Pariisiin, missä hänet nimitettiin vanhan suojelijansa, Provencen kreivin, josta tuli Ranskan kuningas Ludvig XVIII:n nimellä, avulla Italian johtajaksi. Oopperatalo. Helmikuun 13. päivänä 1820 Duke of Berry murhattiin teatterissa, ja tämän laitoksen ovet suljettiin yleisöltä. Italialainen ooppera muutti useita kertoja huoneesta toiseen ja sai aikaan kurjaa elämää. Tämän seurauksena Viotti ei vahvistanut taloudellista asemaansa, vaan se hämmentyi täysin. Keväällä 1822 epäonnistumisten väsyneenä hän palasi Lontooseen. Hänen terveytensä heikkenee nopeasti. 3. maaliskuuta 1824, kello 7 aamulla, hän kuoli Caroline Chinneryn kotona.
Häneltä jäi jäljelle vain vähän omaisuutta: kaksi konserttojen käsikirjoitusta, kaksi viulua – Klotz ja upea Stradivarius (hän pyysi myymään jälkimmäisen velkojen maksamiseksi), kaksi kultaista nuuskalaatikkoa ja kultakello – siinä kaikki.
Viotti oli loistava viulisti. Hänen esityksensä on musiikillisen klassismin tyylin korkein ilmaus: peli erottui poikkeuksellisesta jaloudesta, säälittävästä ylevyydestä, suuresta energiasta, tulesta ja samalla tiukasta yksinkertaisuudesta; hänelle oli ominaista älykkyys, erityinen maskuliinisuus ja oratorinen riemu. Viottilla oli voimakas ääni. Esityksen maskuliinista ankaruutta korosti kohtalainen, hillitty tärinä. "Hänen esityksessään oli jotain niin majesteettista ja inspiroivaa, että jopa taitavimmat esiintyjät välttelivät häntä ja vaikuttivat keskinkertaisilta", Heron-Allen kirjoittaa Mieliä lainaten.
Viottin suoritus vastasi hänen työtään. Hän kirjoitti 29 viulukonserttoa ja 10 pianokonserttoa; 12 sonaattia viululle ja pianolle, useita viuluduetteja, 30 trioa kahdelle viululle ja kontrabassolle, 7 kokoelmaa jousikvartettoja ja 6 kvartettia kansanmelodioihin; useita selloteoksia, useita lauluteoksia – yhteensä noin 200 sävellystä.
Viulukonsertot ovat hänen perinnöstään tunnetuimpia. Tämän genren teoksissa Viotti loi esimerkkejä sankarillisesta klassismista. Heidän musiikkinsa ankaruus muistuttaa Davidin maalauksia ja yhdistää Viottin sellaisiin säveltäjiin kuin Gossec, Cherubini, Lesueur. Ensimmäisten osien kansalaisaiheet, adagion eleginen ja unenomainen patos, viimeisten rondojen kiehuva demokratia, joka on täynnä Pariisin työlähiöiden laulujen intonaatioita, erottavat hänen konsertonsa suotuisasti hänen aikalaistensa viulullisuudesta. Viottilla oli yleisesti ottaen vaatimaton säveltämiskyky, mutta hän pystyi heijastamaan herkästi aikakauden suuntauksia, mikä antoi hänen sävellyksistään musiikillisen ja historiallisen merkityksen.
Lullyn ja Cherubinin tavoin Viottia voidaan pitää kansallisen ranskalaisen taiteen todellisena edustajana. Viotti ei jättänyt teoksessaan ainuttakaan kansallista tyyliä, jonka säilyttämisestä vallankumouksellisen ajan säveltäjät huolehtivat hämmästyttävän innokkaasti.
Useita vuosia Viotti harjoitti myös pedagogiikkaa, vaikka se ei yleisesti ottaen ollutkaan keskeinen paikka hänen elämässään. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat erinomaiset viulistit kuten Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio ja Rudolf Kreutzer pitivät itseään Viottin oppilaina, vaikka he eivät ottaneet häneltä oppitunteja.
Viottista on säilynyt useita kuvia. Hänen tunnetuimman muotokuvansa maalasi vuonna 1803 ranskalainen taiteilija Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen kuvailee ulkonäköään seuraavasti: ”Luonto palkitsi Viottia anteliaasti sekä fyysisesti että henkisesti. Majesteettinen, rohkea pää, kasvot, vaikka niissä ei ollutkaan täydellistä säännöllisyyttä, olivat ilmeikkäät, miellyttävät, valoa säteilevät. Hänen vartalonsa oli hyvin oikeasuhteinen ja siro, hänen käytöksensä erinomaiset, hänen keskustelunsa vilkas ja hienostunut; hän oli taitava kertoja ja hänen lähetyksessään tapahtuma näytti heräävän uudelleen henkiin. Huolimatta rappeutumisen ilmapiiristä, jossa Viotti asui ranskalaisessa hovissa, hän ei koskaan menettänyt selkeää ystävällisyyttään ja rehellistä pelottomuuttaan.
Viotti viimeisteli valistuksen viulutaiteen kehittämisen yhdistäen esityksessään ja työssään Italian ja Ranskan suuret perinteet. Seuraava viulistien sukupolvi avasi viulun historiassa uuden sivun, joka liittyy uuteen aikakauteen – romantiikan aikakauteen.
L. Raaben
