Kannattaako opetella soittamaan etnistä instrumenttia?

Ensinnäkin meidän pitäisi oppia soittamaan sitä instrumenttia, jonka haluamme oppia, jonka soundista pidämme ja joka sopii meille visuaalisesti. Useimmiten valintamme ovat hyvin kapeat ja kohdistuvat vain meille tutuimpiin soittimiin, kuten esimerkiksi piano, kitara, viulu tai saksofoni. Tämä on tietysti jokaisen länsimaisessa sivilisaatiossa elävän ihmisen luonnollinen refleksi, jossa nämä instrumentit hallitsevat. Joskus kannattaa kuitenkin mennä tämän kulttuurisen kehyksen ulkopuolelle ja tutustua laajaan etnisten instrumenttien resursseihin, jotka ovat peräisin muun muassa Afrikasta, Aasiasta tai Etelä-Amerikasta. Usein niiden tietämättömyys tarkoittaa, että emme ota niitä lainkaan huomioon, mikä on sääli.

Mitä on etninen musiikki?

Lyhyesti sanottuna tämä musiikki liittyy suoraan tietyn väestön kulttuuriin ja perinteisiin tietyltä maailman alueelta. Se viittaa usein heidän elämäntapaansa ja uskonnollisiin rituaaleihinsa. Sille on ominaista omaperäisyys, ainutlaatuisuus ja se on eräänlainen tietyn sosiaalisen ryhmän kansanperinne. Etnisen musiikin tunnetuimpia genrejä ovat muun muassa slaavilainen, romanialainen, skandinaavinen, latinalainen, afrikkalainen, perulainen, intialainen ja juutalainen musiikki.

Syitä puolesta ja vastaan

Näitä "for" on varmasti enemmänkin, koska koskaan ei tiedä milloin kyvystä soittaa vähän tunnettua nykyaikaista instrumenttia voi olla meille hyötyä. Yleisin syy tällaiseen haluttomuuteen tällaisia ​​soittimia kohtaan on se, että ne vaikuttavat meistä epämiellyttäviltä mahdollisuudesta käyttää niitä nykymusiikissa. Kysymys rahan ansaitsemisesta tämäntyyppisillä instrumenteilla vaikuttaa myös meistä epätodennäköiseltä. Tietysti tällainen ajattelunäkökulma voi olla osittain perusteltu, mutta vain tietty prosenttiosuus. Jos omistaudumme vain yhden eksoottisen instrumentin oppimiseen, meillä voi itse asiassa olla suuria ongelmia läpimurron kanssa musiikkimarkkinoilla. Jos kuitenkin tutkimme kykyä soittaa joitakin etnisiä soittimia koko ryhmässä (esim. lyömäsoittimet tai puhallinsoittimet), käyttömahdollisuudet lisääntyvät merkittävästi. Nyt yhä useammin voit tavata erilaisia ​​etnisiä soittimia jazz- ja viihdeyhtyeissä. On myös bändejä, jotka ovat erikoistuneet tietyn maailman alueen musiikkityyliin. Tietenkin tärkeintä on henkilökohtainen kiinnostuksemme tiettyihin soittimiin, tietyn kansan kulttuuriin ja perinteisiin, sillä ilman oppimistamme jää pois musiikissa tärkeimmästä eli intohimosta.

Etniset soittimet

Voimme erottaa kolme etnisten instrumenttien perusryhmää. Divisioona on lähes identtinen meille nykyisin tunnetuille soittimille eli lyömäsoittimille, puhallinsoittimille ja kynityssoittimille. Voimme mainita muun muassa: Quena – Perulaista alkuperää oleva andien huilu, luultavasti maailman vanhin, aikoinaan laman luista valmistettu, inkojen käyttämä huilu. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta ovat perulaisen pannuhuilun lajikkeita. Tietysti lyömäsoittimiin kuuluvat kaikenlaiset helistimet, kuten: Maracas – Maracas, Amazon Rattle, Guiro, Rainstick, Chajchas ja rummut: Bongos, Jembe ja Konga. Ja nykiminen, kuten harppu, joka saa sen kuulostamaan, ei tarvitse vain nykäystä, vaan myös ilmaa ja suutamme, joka on niin luonnollinen resonanssilaatikko.

yhteenveto

Voidaan harkita, kannattaako tällaisiin instrumentteihin ryhtyä vai onko parempi keskittyä kulttuurimme suosituimpiin. Ensinnäkin se riippuu yksilöllisestä näkemyksestämme ja kiinnostuksen kohteistamme, ja toinen ei välitä toisesta ja voit olla sekä pianisti että "rumpali". On myös hyvä olla kiinnostunut etnisistä välineistä, joihin olemme suoraan yhteydessä. Ja esimerkiksi viihde-setillä soittavalle rumpalille kyky soittaa muita lyömäsoittimia ei välttämättä ole vain seuraava kehitysvaihe ja kokemuksen saaminen, mutta varmasti tällainen taito antaa hänelle enemmän mahdollisuuksia esiintyä bändissä tai musiikkimarkkinoilla yleensä. Tyypillisillä setteillä soittaa paljon rumpuja, mutta hyvän lyömäsoittimen löytäminen, joka soittaisi esimerkiksi Congasilla, ei ole niin helppoa.